Le Barbier de Séville, critique des vieilles dominations au scalpel comique de Justine Vutaggio
Justine Vutaggio signe une mise en scène du Barbier de Séville à la fois libre et fidèle, où Beaumarchais retrouve toute sa vigueur subversive. Sans prétendre dépoussiérer le classique, elle en révèle la modernité brûlante.
Entre comedia dell’arte et music-hall, le spectacle devient une fête satirique, un manifeste du désir et du droit à la ruse. Figaro et Rosine y brandissent leurs insolences comme des armes contre les carcans sociaux et sexuels, rappelant pour Olivier Olgan que le rire, chez Beaumarchais, n’est pas un divertissement mais un combat.
Rajeunir sans se substituer
Pour une (rare) fois, le metteur en scène ne prétend ni dépoussiérer ni se substituer à Beaumarchais. Justine Vutaggione prouve qu’on peut encore compter sur le texte original — et que c’est lui qui nous rajeunit, dans le fond comme dans la forme.
La mise en scène opte pour une comédie débridée, où la comedia dell’arte flirte avec le music-hall, ponctuée de respirations musicales en clin d’œil à Rossini.

Le Barbier de Séville mis en scène par Justine Vutaggio photo Chang Martin – Cie Les Modits
La mécanique de précision d’horloger de Beaumarchais est bien huilée
Complots, déguisements, portes qui claquent, la “précaution inutile” d’un vieux propriétaire paniqué par le désir féminin – est pleinement assumée. Le rythme est amplifié, comme une charge contemporaine contre toutes les tutelles qui s’acharnent à verrouiller les corps et les cœurs.
Figaro et Rosine apparaissent plus que jamais comme des insurgés sociaux, décidés à tordre le cou au déterminisme de classe et de genre, sous couvert de farce.

Le Barbier de Séville mis en scène par Justine Vutaggio photo Chang Martin – Cie Les Modits
La mise en place travaille la vitesse, les ruptures de ton, les corps en déséquilibre permanent
Tout devient manifeste physique du droit à l’esquive, au mensonge stratégique, à la ruse joyeuse contre le patriarcat et l’ordre bourgeois.

Le Barbier de Séville mis en scène par Justine Vutaggio photo Chang Martin – Cie Les Modits
La troupe incarne une humanité à vif, jamais figée en “types”
Figaro, valet-stratège frondeur, a la flamboyance d’un activiste mal peigné ; Rosine, loin de l’ingénue, est une jeune femme ardente et rusée dont l’insoumission explose sous la dentelle. Almaviva joue les amoureux de comédie mais laisse affleurer ses privilèges, Bartholo et Basile sont des monstres de peur et de cupidité plutôt que des pantins rances. Tous oscillent entre folie et névrose, désir et lâcheté, rendant au texte sa puissance politique.
Ici, le rire est profilé comme une arme blanche.
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jusqu’au 25 juillet 2026, Petit Louvre, Avignon
Avec Oscar Voisin ou Arthur Guézennec, Victor O’Byrne ou Jules Fabre, Michaël Giorno-Cohen, Justine Vultaggio ou Laura Marin, Alexis Rocamora
Musique : Mathieu Rannou
Jusqu’au 24 mai 2026, 20h30 du mardi au samedi, 17h dimanche, Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006
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