Son parcours et son répertoire cochent toutes les cases et la ferveur d’une interprète de renommée internationale.

Elle a commencé à prendre des cours de piano avec sa mère compositrice et a étudié à la Yewon School et au Seoul Arts High School en Corée du Sud, avant de poursuivre sa formation à la Manhattan School of Music et à la Lübeck Musikhochschule en Allemagne. Parmi ses professeurs figuraient des personnalités telles que Solomon Mikowsky, Byron Janis et James Tocco.

Klara Min a remporté plusieurs concours, dont le Grand Prix du Concours International IBLA et les premiers prix des Concours Viotti-Valsesia et du Concours Mondial de Piano. Elle a également été professeure à l’Université Wesleyan et professeure assistante au Conservatoire de musique de Cincinnati.

Fédérer les musiciens

L’originalité de Klara Min est d’œuvrer activement pour favoriser les échanges culturels par la musique, notamment avec son nouveau rendez-vous estival à Paris, entre musique classique et dialogue interculturel.

En fondant le New York Concert Artists & Associates (NYCA) et d’International Classical Music Management (ICM Management), à New York en 2018, Klara Min était animée d’une conviction forte : la musique classique a le pouvoir de créer des ponts entre les cultures, les générations, les identités et les territoires. Conçu comme un espace de transmission, de dialogue et de création, à la croisée des mondes artistique, intellectuel et institutionnel, le festival porte une vision ouverte et vivante de la musique.

« Le Classical Bridge est bien plus qu’une série de concerts. C’est une rencontre rare, où des artistes de renommée internationale et des personnalités venues d’horizons variés se retrouvent autour de la musique de chambre, source puissante d’inspiration, d’émotion et de liens entre l’Asie, les États-Unis, la France — et au-delà. » 
Klara MIN, Fondatrice et Directrice artistique

Un festival à part, où la musique devient un langage universel

Le Classical Bridge s’affranchit des formats traditionnels pour proposer une expérience musicale singulière, à la fois intime, exigeante et résolument contemporaine. À travers une programmation de trois concerts soigneusement élaborée, il se donne pour mission de favoriser le dialogue entre artistes et invités venus du monde entier, et surtout de créer des passerelles entre l’art, les cultures et les générations.

Le carnet de lecture de Klara Min

Une personnalité 

Une personnalité que j’admire particulièrement est Martha Argerich. Elle combine une confiance affirmée avec un altruisme sincère, une prise de décision claire avec une profonde compassion, et une simplicité touchante avec un côté romantique.
Un tel mélange est rare chez les musiciens.

Les œuvres musicales qui m’ont marqué quand j’étais jeune 

Je garde un souvenir particulièrement vif de la Symphonie n°6 de Tchaïkovski, dont le caractère profondément émotionnel, teinté de mélancolie et de passion, m’a marqué dans ma jeunesse.

Le 3e mouvement de la Sonate au clair de lune de Beethoven, avec son énergie intense et tempétueuse, a également eu un impact profond, lié à une expérience très personnelle de cette période.

Deux disques

Choisir un seul disque préféré est impossible pour moi, tant il y en a qui comptent.
Cependant, deux enregistrements me viennent particulièrement à l’esprit : 

L’interprétation du Concerto pour piano n°2 de Rachmaninoff par Jorge Bolet et Dutoit est, pour moi, la manière dont cette œuvre devrait être jouée. Alors que beaucoup de jeunes musiciens semblent axer leur performance sur la virtuosité, le sostenuto de Bolet révèle véritablement le sentiment profond de la pièce, permettant une immersion totale.

L’enregistrement des Variations Diabelli par Piotr Anderszewki est un autre disque que j’affectionne particulièrement. Son caractère honnête, direct et brut résonne avec mon idée de cette œuvre de Beethoven, ce qui en fait, à mes yeux, l’interprétation la plus juste.

Un livre : Narcisse et Goldmund d’Hermann Hesse.

C’est mon livre préféré de tous les temps. Hesse met en lumière les caractéristiques de deux figures, Narcisse, une personne intellectuelle et rationnelle, et Goldmund, une personne passionnée et émotionnelle, d’une manière des plus intrigantes. Ils sont le reflet de mon dialogue intérieur.

Les tableaux 

Mon goût en matière de peinture a évolué. Si j’ai longtemps apprécié Cézanne, Miró et Vermeer, je suis de plus en plus attirée par les peintures asiatiques, qui mettent en valeur la beauté de « l’espacement ».
J’ai appris à apprécier les formes d’art qui invitent davantage ma propre interprétation, qui me permettent en quelque sorte de compléter l’œuvre.

Laisser une question ouverte est souvent plus stimulant qu’une affirmation définitive.

Un film 

Mon film préféré est Autant en emporte le vent, avec Vivian Leigh et Clark Gable. Je trouve une certaine identification avec cette œuvre. J’apprécie les personnages masculins avec de la répartie et de la présence, ce qui m’incite également à me dépasser. La phrase de Scarlett « Il faut que j’y réfléchisse demain » me parle particulièrement.

Pour moi, la vie est une expérience que je construis, à laquelle j’accorde beaucoup de valeur et dont je savoure chaque instant.

Deux villes 

Ce qui m’inspire dans Paris, c’est sa beauté intrinsèque, son histoire palpable à chaque coin de rue, et cette atmosphère romantique et artistique qui s’en dégage. C’est une ville qui nourrit l’âme et l’imagination par son esthétisme.

Quant à New York, c’est son ouverture d’esprit, son dynamisme constant et le sentiment de possibilités infinies qui m’attirent. C’est un lieu où les différences se rencontrent et où l’on sent une énergie créative bouillonner en permanence.

Ces deux villes, bien que très différentes, sont pour moi des sources d’inspiration majeures par leur capacité à évoquer des émotions fortes et à stimuler ma créativité.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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