Auteur : Olivier Olgan
Article publié le 29 juillet 2024

Le ténor s’est taillé une légitime réputation comme interprète défricheur de l’opéra baroque – de Cavalli à Stradella – comme en témoigne le récent et très rare Poro, re delle Indie, d’Haendel (Château de Versailles Spectacles) magnifiquement chanté à la tête de son ensemble Il Groviglio. Marco Angioloni sait aussi prendre des chemins buissonniers et les plaisirs voluptueux de la Dolce Vita,  15 Mélodies populaires françaises et italiennes des années 30 à 50, chantées en solo et en duo (avec Karine Deshayes, Ambroisine Bré, Charlotte Planchou…). Son enregistrement Glossa est un cocktail rétro suave et pétillant, qui révèle pour Olivier Olgan un charmeur léger au timbre ensoleillé à découvrir cet automne lors de ses nombreux concerts.

Un cocktail de souvenirs

Dans le livret de ce cocktail mélodique d’été, pétillant comme un spritz, Marco Angioloni revendique de plonger dans cette nostalgie familiale, se souvenant des airs fredonnés par ma mère ou ma grand-mère à la maison, ou dans la rue au quotidien. Dans ce flow émotionnel, il assume « la grande variété de styles et de goûts de l’époque, de l’ambiance survoltée des cabarets à l’intimité des salons italiens ». Le « mix » est construit avec le cœur réparties chronologiquement – des années 30 à celle des 50’s – et géographiquement, réparties entre ses deux patries, de naissance (Italie) et de cœur (France), et à travers l’évocation des cités les plus emblématiques (Paris, Naples, Rome…).

Un « enchevêtrement » de timbres

Balayant les frontières entre les genres et les répertoires, il fallait se douter que le nom de “Groviglio” signifiant “enchevêtrement”, Alberto Rabagliati allait pousser plus loin son manifeste ; « ce mélange de sonorités, personnalités et surtout d’affects qui résume à lui seul l’esthétique baroque, Un vibrant entrelacement de cordes pincées et caressées » qui fait l’identité de l’ensemble crée en 2020. Dolce Vita, magnifique cocktail d’airs populaires s’intercale entre des productions lyriques plutôt pointues cherchant à faire briller des pépites méconnues signées de Francesco Provenzale, Alessandro Stradella ou Antonio Draghi, …

Renouer avec la polyvalence vocale des ainés

Le ténor rappelle qu’il ne fait que poursuivre les carrières de ses ainés – de Beniamino Gigli, à Alberto Rabagliati en passant par Luis Mariano qui du début du 20ème siècle pouvaient être respectivement chanteurs d’opéra, de variétés, et enfin d’opérette ou de comédie musicale. Il revendique aussi que ces chanteurs, malgré leurs parcours artistiques différents, avaient les mêmes bases, le même bagage en termes de technique vocale classique et d’émission vocale.
Techniquement, l’utilisation des « portamento » (port de voix), propre à ce genre d’écriture musicale donne ce côté lyrique et nonchalant, typique de l’opérette du début du 20ème ou de Puccini. Ce chant très « legato » et « sul fiato » (sur le souffle) que le ténor maitrise à la perfection, il est aussi présent aussi sur ses terrains de prédilection :

« Il suffit de chanter quelques lignes de Stradella ou de Lully pour se rendre compte que ces éléments étaient déjà présents, et que sans legato, on n’arriverait pas à la fin de la représentation ! »

Autant dire que le soin à concevoir un programme musicalement cohérent – grâce aux arrangements particulièrement soignés de Johan Farjot – capte immédiatement l’oreille. Il est difficile de se détacher de ces mélodies transgénérationnelles qu’il faut savourer avec gourmandise.

Olivier Olgan