Culture
Le carnet de lecture de Marie-Cécile Robin-Heraud, soprano, la Cie Barber Shop Quartet
Cofondatrice et âme de la Cie Barber Shop Quartet dont le musical Génération Barber a triomphé à l’Esssaïon en avril et au Off d’Avignon, désormais en tournée en France, dont les , Marie-Cécile Robin-Héraud incarne une forme rare de musicalité scénique : celle où la technique vocale devient instrument de jeu.
La soprano colorature à la présence à la fois magnétique et décalée impose au sein du quatuor a capella une dramaturgie du lien et du déséquilibre. Sous sa conduite, le genre cesse d’être un subtil exercice d’harmonie pour devenir une aventure d’interprétation collective, à la croisée du théâtre, du cabaret et de la musique savante. Elle revient pour Olivier Olgan, sur cette euphorie musicale où chaque dissonance se transforme en dialogue, chaque accord en éclat d’humour partagé.
Marie-Cécile Robin-Heraud, fondatrice de la Cie Barber Shop Quartet photo M.Héraud
On ne comprend réellement le Barber Shop Quartet qu’en observant Marie-Cécile Robin-Héraud à l’œuvre.
Entre la précision d’une cheffe d’orchestre invisible et la spontanéité d’une actrice burlesque, la soprano sculpte la cohésion de groupe comme une matière vivante. Sa direction n’est jamais autoritaire : elle insuffle l’énergie du chant comme un principe dramatique, une tension constante entre maîtrise et lâcher-prise. Sa voix unit et déstabilise, avec une intensité toujours joyeusement imprévisible.
La justesse n’est pas un but, mais une dramaturgie : celle du risque, du rire, de l’émotion qui passe par le son.
Le carnet de lecture de Marie-Cécile Robin-Heraud
Un caméléon de la voix. C’est une expression qui me correspond assez bien, car j’aime à me promener dans tous les styles, les répertoires, de l’art lyrique à la chanson, en passant par le jazz ou le gospel.
Née dans une famille de musiciens, un papa qui partait les week-ends avec son orchestre de bal, j’ai été bercée par les standards de jazz et les chanteurs français de l’époque (Aznavour, Michel Delpech, Michel Fugain…).
Dès l’âge de 12 ans, je me passionne pour tout ce qui touche au chant polyphonique, à la comédie musicale, à l’opérette, l’idée de raconter une histoire en chantant avec des chœurs, de jouer la comédie, le tout sur des chorégraphies réglées comme du papier à musique. J’intègre la chorale des enfants du conservatoire de Bordeaux.
Dès l’adolescence, je crée mon premier groupe de chant polyphonique avec un répertoire de chants traditionnels, reprenant les chansons du groupe Malicorne et de Michel Fugain (mon idole à l’époque).
1er tournant dans ma vie : la rencontre avec un professeur de chant lyrique et la découverte de cette technique vocale et du répertoire classique.
Une révélation, je découvre par ce travail très technique toutes les possibilités de la voix : Je suis soprano colorature !
Je progresse très vite dans l’apprentissage du chant lyrique et les perspectives professionnelles s’offrent rapidement à moi, mon professeur me demande de choisir car, à son avis, on ne peut pas suivre une carrière lyrique et en parallèle chanter du rock et des « chansonnettes » !
Je choisis de ne pas choisir, et n’ai de cesse de prouver que l’on peut tout chanter, le lundi l’air de Lakmé, le mardi des standards de jazz et le jour suivant du rock ou du gospel.
Je me délecte des mélodies de Debussy et Poulenc , Je suis la Veuve joyeuse de Franz Léhar, Sophie dans Werther…
Le pari est gagné ! J’intègre le chœur de l’Opéra de Bordeaux, deviens chef de chœur, enchaine les projets lyriques et continue de chanter mes « Chansonnettes » (avec Nuit Blanche Trio), du rock, du jazz et tout ce qui me tombe sous la main !
Nathalie Dessay est une des artistes qui m’a le plus inspiré, tout d’abord par sa capacité vocale incroyable, sa facilité dans les suraigus, ses interprétations magistrales brisant les codes de la « diva », mettant au même niveau d’importance la technique vocale et le jeu d’acteur.
2ème grand tournant : La rencontre avec le style « Barber shop music »
Au début des années 2000, je découvre ce style musical a cappella et tombe sous le charme des harmonies très sophistiquées et de la précision vocale qu’implique ce répertoire : au début du XXème siècle aux États-Unis, les clients des échoppes de barbiers avaient pour habitude de pousser la chansonnette en attendant leur tour.
De là naquit le Barbershop Music, un style reposant sur un chant en harmonie à quatre voix a cappella.
Avec 3 autres chanteurs je crée un groupe de Barber Shop et très vite vient l’idée de l’adapter en Français et d’y ajouter de l’humour, de la comédie. En plus de pouvoir exprimer l’étendue de ma palette vocale je trouve enfin un espace pour exprimer mon « clown » et mon humour burlesque.
Le succès est très vite au rendez-vous et cela dure depuis plus de vingt ans !
Très vite, voyant que les spectacles rencontrent le succès, je décide de monter une compagnie qui portera tous les futurs projets.
Après plus de vingt ans de tournées avec les quatre précédents spectacles (Barber Shop Quartet, le même en couleur, l’Opus et le Chapitre) et le souhait de deux artistes de quitter le groupe pour des projets personnels, nous relevons le défi avec mon partenaire Xavier Vilsek d’une nouvelle création.
Nous auditionnons et recrutons deux artistes merveilleux (Clémence Paquier et Guillaume Nocture) et décidons de confier la mise en scène à la pétillante Sophie Forte, le succès est à nouveau au rendez-vous.
« Génération Barber » ce cinquième Opus est un concentré de virtuosité vocale, d’humour, de loufoqueries et je pense même qu’il est d’utilité publique et devrait être remboursé par la sécurité sociale !!
Auteur de l'article

Pour suivre Marie-Cécile Robin-Heraud
le site de Cie Barber Shop Quartet

Génération Barber, par la Cie Barber Shop Quartet, Marie-Cécile Robin-Heraud, Xavier Vilsek, Clémence Paquier, Guillaume Nocture, en alternance avec Damien Dufour (Théâtre Essaïon) photo Cl-Queruel
puis en tournée :
Partager





