À rebours de la nécessité médiatique

Spécialiste du répertoire russe de la seconde moitié du XXe siècle, le pianiste connait la musique d’Alfred Schnittke, depuis bien longtemps, essentiellement à travers son œuvre orchestrale, vocale et chambriste. Le répertoire auquel il s’attaque, celui pour piano seul, bien plus confidentiel, est le plus surprenant.
Et ce premier volume d’une intégrale (chez Bis) s’annonce prometteuse d’aventures sonores émotionnelles et expressives.

D’autant que ces prises de risques dans un contexte d’économie du disque compliquée pour valoriser un patrimoine peu connu, mais à ses yeux de premier ordre, répond une certaine responsabilité de l’artiste.

Une responsabilité d’artiste

Nicolas Stavy, pianiste photo DR

Toujours très attentif à la construction de ses programmes comme de sa discographie, le pianiste réfléchit actuellement aux œuvres et compositeurs qu’il va associer à Schnittke.

« Beethoven, c’est très évident, mais aussi depuis peu à Schubert car ils ont en commun -certes avec un traitement différent – l’intensité du silence.  Ces musiques pourtant si différentes  suscitent une écoute qui donne l’impression qu’elle n’a été composée non pas pour une masse, mais pour un seul individu : soi-même ! »

Cette musique me parle à la première personne comme si c’était une langue maternelle.

Nicolas Stavy explore son arbre généalogique musical photo Lephiltre

Issu d’une famille française du côté de sa mère et d’Europe de l’Est du côté de son père, ses origines familiales, musicales, culturelles viennent de ses origines paternelles. Il y avait même dans sa famille beaucoup de musiciens tziganes. Cette musique russe si intense représente une époque récente, mais passée. Toutes ces dimensions le bouleversent et il a souhaité les partager. Un peu comme si dans cette remontée dans son arbre généalogique, il retrouve un certain contact avec une partie de ses ancêtres disparus.

Schnittke se définissait lui-même comme « un compositeur russe sans une goutte de sang russe ».

Ce mélange culturel a sans doute contribué à la richesse de son univers créatif. De façon évidente, son langage artistique est russe grâce à ses contrastes, allant de la déploration la plus éthérée à la fougue qui tend parfois vers le hurlement.
Pour autant, sa culture germanique est très présente, surtout dans les grandes formes, particulièrement ses sonates dans lesquelles la structure très construite, quasi architecturale, est dans une continuité presque Beethovénienne.

Dans la lignée de son mentor Chostakovitch, Schnittke était un adorateur de Bach et Beethoven. 

Initiateur et principal représentant du tournant polystylistique

Alfred Schnittke pour ses biographes comme Frans C. Lemaire (La Musique du XXe en Russie, Fayard) réinvente le piano comme un espace dramatique et mémoriel, faisant dialoguer la mémoire musicale du passé avec l’instabilité et le jeu stylistique du présent, ce qui place son œuvre au cœur du tournant polystylistique.

Ce tournant se caractérise par un usage délibéré de la confrontation stylistique, mêlant des références érudites et populaires, anciennes et modernes, dans une dialectique qui crée un véritable drame musical. Lemaire insiste sur le fait que ce polystylisme est un moyen pour Schnittke d’interroger la mémoire, l’histoire et la subjectivité à travers la musique, en produisant une dramaturgie sonore fondée sur le choc et l’ironie.

« Plus encore qu’une évolution, on peut presque parler de révolution ! »

En effet, contrairement à bien des compositeurs qui évoluent et construisent dans une certaine continuité, Schnittke se transforme et se réinvente. Au contraire d’un Chostakovitch par exemple, est immédiatement reconnaissable dès ses jeunes années jusqu’à ses dernières œuvres.

Lorsqu’on écoute par exemple le prélude en mi mineur de Schnittke, extrait des 5 préludes et fugue, l’auditeur est plongé dans un univers post romantique, parfaitement tonal et donc bien éloigné du langage qui lui est propre si souvent

 Trois grandes époques et trois grandes « manières »

La confrontation de styles – classique, baroque, romantique, musique populaire, et techniques contemporaines – ne vise pas la fusion, mais la tension expressive et dramatique. Son polystylisme se manifeste dans l’usage de pseudo-citations, de motifs génériques et dans l’ironie, qui ouvrent une dimension psychologique nouvelle pour l’auditeur, ramenant à la mémoire musicale personnelle de chacun.

 « Les œuvres de jeunesse dont l’écriture est post romantique empreinte de Scriabine, Rachmaninov…
Vient ensuite la période typique « polystyliste », où l’on peut trouver différents langages au sein d’une même œuvre. Schnittke utilise beaucoup la polyphonie, une écriture assez chargée, dense, admirablement écrite pour le piano.
Vers la fin, dans le cycle Aphorismes que je trouve particulièrement émouvant mais aussi déroutant par sa singularité, le langage devient presque abstrait, avec des « tâches sonores » tels des glas lourds, pesants, oppressants. »

Une œuvre sombre aux silences bouleversants.

L’écoute de cette musique frappe par l’intensité de ses contrastes.

« Le compositeur navigue de la déploration extrême à la rage la plus intense. A l’instar de Beethoven, il semble mettre en musique les “éléments” : L’eau, le feu, la pierre semblent surgir de l’instrument. Ces forces de la nature présentes dans la 6e symphonie dite Pastorale, dans la sonate Appassionata, dans la Grande fugue pour quatuor à cordes, me semblent avoir été des sources d’inspiration pour Schnittke en particulier dans sa 2^e sonate et son prélude et fugue. »

Le carnet de lecture de Nicolas Stavy

Schubert, Quintette à 2 violoncelles – Quatuor Berg

J’ai eu la chance d’écouter plusieurs fois le Quatuor Berg en concert. Je me souviens d’un soir au théâtre des Champs Elysées : ce concert était d’une telle intensité que j’ai mis des jours à m’en remettre. Les micros ont à mon sens rarement capté un tel équilibre sonore ni la puissance de l’émotion dans leurs enregistrements en studio, sauf peut-être le miracle de celui-ci.
A chaque fois que je l’écoute, j’ai l’impression que c’est Schubert lui-même qui me chuchote à l’oreille…

Chostakovitch, Symphonie n°10 – Mariss Jansons

Chostakovitch est un des compositeurs qui ne me quitte jamais bien longtemps. Il est particulièrement présent cette année, où l’on commémore les 50 ans de sa disparition.

Je reviens toujours aux enregistrements du passé, réalisés par ceux qui l’ont connu : Mariinsk, le Quatuor Borodine, Oïstrakh… Mais cette version de Jansons est stupéfiante de puissance et de tension du discours.

Nina Simone Live Montreux 1976 « feelings »

J’ai découvert cet enregistrement il y a quelques années. il atteint un sommet d’expressivité et d’émotion que seule Barbara, en chanson, savait réaliser. On a l’impression que l’œuvre surgit au moment où elle est chantée, comme si elle était improvisée et qu’elle n’allait être chantée que cette fois…

Oscar Peterson, We get requests

Peterson était un géant.
J’ai eu la chance de l’écouter une fois en concert. Un des plus beaux sons de piano que je connaisse en jazz . Lumineux, très riche en harmoniques. Dans cet album, il obtient, avec son Trio, un équilibre incroyable entre précision et liberté.

Ce naturel conjugué à une réalisation exceptionnelle n’est-elle pas le paroxysme quel que soit le style de musique?

https://youtu.be/WDUpyTVAKCg

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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