Cinéma

Les Caprices de l'enfant roi, Michel Leclerc réinvente le cape et d'épée populaire

Publié par Olivier Olgan le 25 juin 2026

(Conseils cinéma) A mi chemin de Dumas et Rostand, ou plutôt servis en cocktail bien secoué, Michel Leclerc (La Lutte des classes, Le mélange des genres) quitte la comédie sociale contemporaine pour ressusciter un cinéma de cape et d’épée avec une fantaisie historique revendiquée : « je m’amuse avec l’Histoire. N’est‑ce pas ce que faisait Dumas ? ».
Libre, inventif et résolument politique, Les Caprices de l’enfant roi signe pour Olivier Olgan un spectacle populaire et tendre, idéal pour fêter le cinéma en redonnant au grand public le goût de l’Histoire… en riant sans vulgarité !

Après Les Trois Mousquetaires, la veine du film de cape et d’épée hybride

D’emblée, Les Caprices de l’enfant roi réveille et renoue avec le film de cape et d’épée, genre populaire longtemps délaissé nourri par Rappeneau, De Broca, Oury et leurs comédies « enlevées » mêlant Histoire et fantaisie.

Duels à l’épée, poursuites à cheval, cabrioles et complots : en assumant le plaisir de l’invention, plus que la véracité historique, Michel Leclerc coche les codes, mais en y injectant ce qu’il appelle « le mélange des genres, l’hybridation » qui est « au cœur de [son] travail ».

Film d’apprentissage, comédie romantique, satire politique et film de troupe cohabitent dans un geste très assumé de cinéma pluriel.

Les Caprices de l’enfant roi, de Michel Leclerc credit photo Michael Crotto, Mandarin, Cie Elephant, Story espace production

« Avengers avec tous nos héros du XVIIe siècle »

Réunissant Louis XIV adolescent, Anne d’Autriche, Cyrano, D’Artagnan, Molière et Madeleine Béjart dans une même fiction, cette liberté se place dans la filiation d’Alexandre Dumas, qu’il juge maltraité quand on prétend « le respecter fidèlement ».

Pour bien le respecter, il faut justement ne pas le respecter.
Garder l’esprit plutôt que la lettre. la fantaisie plonge le spectateur dans un monde de sosies, de princesses qui complotent, de princes au cachot qui se nourrit de dialogues contemporains, d’ anachronismes dosés, tout en refusant le clin d’œil permanent à notre époque.

Les personnages vivent dans leur époque, mais la langue, elle, croise les époques, mêlant alexandrins et phrasé d’aujourd’hui dans une hybridation jubilatoire. Et des répliques qui font mouchent pour tous publics.

Artus et Franck Dubost, formidable en Cyrano et D’Artagnan, Les Caprices de l’enfant roi photo Michael Crotto photo Mandarin, Cie Elephant, Story espace production

Un film soigné joyeusement attachant

Si le film nous a séduit autant, c’est qu’il vise explicitement le plaisir du spectateur après celui de la troupe, dans une énergie de jeu quasi enfantine. La jubilation des acteurs – Artus, Julia Piaton, Franck Dubosc ou Doria Tillier – de se raconter des histoires – en Cyrano, D’Artagnan, méchante reine, Molière, … tout en faisant partie de l’Histoire est communicative.

La mise en scène suit cette impulsion : décor de péniche, tournage estival en Sarthois, troupe qui répète dans les champs ou sur les places de village, pour fabriquer un de ces films dans lesquels on a envie de vivre l’aventure pour de vrai !

Les Caprices de l’enfant roi, ou comment savoir rire de l’histoire photo Michael Crotto photo Mandarin, Cie Elephant, Story espace production

Ouvrir un nouveau public à des valeurs humanistes

Au-delà du plaisir, Leclerc utilise la comédie comme cheval de Troie politique et pédagogique, notamment sur la liberté des femmes et la dépénalisation de l’homosexualité. Son Cyrano homosexuel, libertaire, presque annonciateur des Lumières, éduque le futur roi à la complexité du monde, entre stratégie, désir et justice.

Sous la pantalonnade bon enfant, se glissent des enjeux contemporains – patriarcat, fake news, éducation d’un prince – sans jamais alourdir le ton.

Rire de l’Histoire en assumant la farce, le mélange des registres

C’est refuser la naphtaline. En désacralisant Louis XIV et ses contemporains, en les ramenant à des corps désirants, maladroits, capricieux, le film les rend proches de nous. pour mieux les retrouver dans les livres. Rire de l’Histoire, ici, ce n’est pas la ridiculiser : c’est la rendre partageable, incarnée, aimable – et donc, paradoxalement, plus vivante.