Victor Hugo, Un Géant dans un siècle, de avec Pierre Jouvencel Le Quatre ( Les Théâtres 3S)  

Faire entendre la voix (mais aussi son humanisme) de Victor Hugo, la promesse de Pierre Jouvencel est largement tenue de la tête, de la voix et des épaules. Et remettre à cheval l’auteur de Misérables est toujours salutaire ! Car selon l’âge on ne retient qu’une facette du géant avec qu’il faut les embrasser toutes pour l’approcher.

La puissance de la parole quasi nue

Le monologue sur une mise en scène épurée d’Alexandre Delimoges est passionnant de bout en bout ; la vie – immense – de ce géant d’un siècle, qu’il contribue à façonner se nourrit par la qualité des morceaux choisi des poèmes et de deux grands discours politiques (l’abolition de la peine de mort , 15 septembre 1848, et sur la Misère , 9 juillet 1849). Ici rien n’est petit, et le souffle poétique et humaniste omniprésent.

Bien avant certains, Victor Hugo savait s’indigner individuellement et collectivement, défendre la justice, la liberté, l’égalité et la fraternité, et à parler aux « petites gens » malgré sa naissance bourgeoise. Ecoutons le encore, sa parole résonne et éclaire avec force dans notre actualité contemporaine.
C’est la marque des géants.

Une histoire de la musique en 70 minutes, de Julien Joubert (Théâtre de L’Oriflamme)  

Pour partager son amour de la musique, Julien Joubert mouille sa chemise pour impliquer les spectateurs dans les arcades de l’histoire,  de la monodie à la polyphonie. Il incarne le passeur de chacun aurait voulu pour se décomplexer face à la musique savante.

A mi-chemin entre le concert et la conférence, le compositeur parfois au piano, au violoncelle mais surtout de la voix vulgarise avec humour et clarté des notions parfois complexes comme le solfège, l’harmonie, la polyphonie ou le contrepoint, rendant la musique classique accessible à tous. Grâce à sa passion communicative et son humour interactif propre au seul-sur-scène, son public néophyte comme avertis en oublie ses réticences.

Le nec plus ultra du spectacle interactif, joyeux et intelligent pour réconcilier tous les publics avec la musique. N’ayez pas peur de vous laisser prendre par la main.

Le Misanthrope à tout prix, signée Florence Limon (Théâtre du Tremplin)

Décidément  la plasticité dramatique des chefs d’oeuvre de Molière permet toutes les fantaisies. Deux comédiens, Al et Célie, faute de moyens, décident de monter Le Misanthrope à deux.
Al incarne Alceste tandis que Célie joue plusieurs personnages, notamment Célimène. Entre les scènes les plus emblématiques de Molière, les deux acteurs Stephan Hersoen et Camille Boullé s’en donnent à cœur joie pour porter sur scène leur petits problèmes autant artistiques, financiers que personnels liés à la mise en scène d’un classique aujourd’hui.

Effet de miroir avec les conditions du OFF d’Avignon garanties.

Pour pimenter le rythme et les contrastes, les deux protagonistes ont bien évidement des approches opposées : Al cherche l’authenticité et la rigueur, alors que Célie est prête à tout pour réussir la représentation, y compris trouver des financements et faire une vidéo promotionnelle !
Le spectacle joue sur le contraste et la fusion entre les langages classique et contemporain, rendant accessible le texte d’origine tout en créant un parallèle avec les questionnements actuels sur l’amour, la jalousie, l’hypocrisie, la liberté et les valeurs.

Love Linda, la vie de Mrs Cole Porter, de Stevie Holland avec Gary William Friedman)

Connaissiez-vous Linda Lee Porter ?
Si le compositeur américain Cole Porter rappelle quelque chose aux férus de comédies musicales de Fred Astaire (Night & Day), son épouse, à la fois muse, compagne et témoin privilégiée de ce génie de la mélodie reste dans l’ombre.

Le spectacle musical, bien troussé et raffiné, met en lumière la relation singulière et hors normes du couple : Cole Porter, ouvertement homosexuel, partagea avec Linda trente-cinq ans d’un compagnonnage amoureux et complice, défiant les conventions de leur époque.

La réussite tient autant à la brillante incarnation d’Isabelle Georges sophistiquée et éprise de liberté, qu’à l’écriture subtile du livret original signé Stevie Holland avec Gary William Friedman (également aux arrangements et musiques additionnelles) et à son adaptation française du livret et des chansons aussi réalisée par Isabelle Georges.

La mise en scène est assurée par Tristan Petitgirard appuyée par un trio jazzy (piano, contrebasse, batterie), réjouissant intégre les tubes emblématiques de Porter dans la trame du récit, pour un résultat aussi suave qu’euphorisant.

Le Mystère Ophélia, ou l’histoire vraie du tableau le plus célèbre d’Angleterre, de et avec Céline Devalan (Théâtre des Corps Saints)

Habilement écrit et mis en scène par Céline Devalan, la pièce s’appuie sur la fascination un peu morbide qu’exerce encore le tableau et le mythe « Ophélia » du peintre préraphaélite Dante Gabriel Rossetti.

Cette toile fur le produit d’une relation passionnelle et tragique entre le peintre et Lizzie Siddal, modiste devenue muse et artiste. Elle est présentée comme une femme fragile, victime d’un destin cruel, souvent réduite à un objet de désir et de souffrance. Pour renforcer la légende et la dimension dramatique,  Céline Devalan mêle aussi le mythe de l’amoureuse transie d’ Hamlet de Shakespeare, sujet du tableau, pour mieux souligner la similitude de destins tragiques.

Mêlant le creuset de l’atelier et les illusions du théâtre, et des projections picturales des tableaux et des scènes filmées d’Hamlet et Ophélie, le spectacle tisse un subtil dialogue entre les images et les corps, entre l’art et ses effets destructeurs.  Sur scène, Céline Devalan incarne Lizzie Siddal, tandis que Romain Arnaud-Kneisky joue Rossetti et Hamlet, formant un duo intense et magnétique.

Au-delà des questions existentielles sur l’amour, la passion, la création artistique, la condition féminine et la mémoire artistique, la puissance du récit donne une dimension poétique supplémentaire au tableau préraphaéliste. OO

Dans la Solitude des Champs de Coton, de Bernard-Marie.Koltès, mise en scène Alexandre Tchobanoff (Théâtre du Girasole)

Pariant sur l’audace et la modernité, la mise en scène d’Alexandre Tchobanoff propose une lecture à la fois fidèle d’une explosive ambiguïté du chef d’œuvre de Bernard-Marie.Koltès.

Première audace, les rôles est confiés à Prisca Lona et Morel, deux comédiennes au physique androgyne. Ce parti pris accentue l’ambiguïté du rapport entre les personnages, tout en s’éloignant résolument d’une lecture simplement homosexuelle du texte, ce que Koltès lui-même refusait.

Cette distribution insuffle une sensibilité vertigineuse pour mieux mettre en lumière la dimension universelle du désir et de la négociation, thèmes centraux de la pièce.

Scène quasi nue sauf un banc, la scénographie est épurée, le décor sobre mais efficace grâce à un travail très subtil des lumières. Cette sobriété scénique décuple la tension radicale de cette poésie brute et la puissance du texte de Koltès. L’espace scénique, agrandi par le jeu de lumières et d’ombres, devient le véritable terrain de la rencontre et du conflit entre les deux solitudes.

L’absence quasi totale de didascalies dans le texte original impose une partition rigoureuse, où chaque mot, chaque silence, chaque regard compte. Les deux comédiennes livrent une performance saluée pour son intensité et sa justesse, rendant le propos de la pièce particulièrement clair et intelligible.

Fidélité à l’esprit de Koltès, Tchobanoff rend hommage à sa langue ciselée, en évitant tout psychologisme ou sur-interprétation, dopée par le rthme de la joute verbale, un combat où s’affrontent désir, pouvoir, solitude et humanité, dans une tension permanente, fidèle à l’intention de l’auteur.

L’Affaire Buckingham, de Sophie Jolis, par Jean-Philippe Azéma (Le Cabestan à Avignon)

On connait la citation d’Alexandre Dumas, « il est permis de bousculer l’histoire, à condition de lui faire un enfant ». Le moins que l’on puisse dire c’est que Sophie Jolis s’est remonté les manches et s’en donne à cœur joie pour revisiter Les Trois Mousquetaires en chansonnettes, gags et vers potaches à la sauce des Monty Python pimentée des portes qui claquent à la Feydeau.
Ne comptez pas sur cette « Affaire Buckingham » pour en savoir plus sur l’Histoire. Par contre pour rire confirme Patricia de Figueiredo la promesse est  tenue!

Lire plus par Patricia de Figueiredo

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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