Satie en liberté, par François Marthouret, accompagné au piano par Christine Gugger (Poche Montparnasse)

Satie ne se résume ni à ses Gymnopédies ni à ses excentricités. La reprise du spectacle de François Marthouret, porté par le jeu sensible de Christine Gugger, au Poche Montparnasse jusqu’au 29 juin révèle délicatement un artiste d’une profondeur inattendue, où la musique dialogue sans cesse avec l’écriture. Derrière l’humour absurde et l’autodérision affleure une pensée libre, subtilement critique, qui fait de chaque mot et de chaque note un geste d’indépendance.

Un portrait délicat, qui restitue à Erik Satie sa part d’ombre, de poésie et d’irréductible singularité.

Songs of Oblivion, de François Cardey, avec la chanteuse folk Lonny et l‘ ensemble Agamemnon (tournée)

Si François Cardey a créé l’Ensemble Agamemnon dans le but de promouvoir le répertoire allemand et italien des XVIème et XVIIème siècles, sa discographie loin des chemins battus en témoigne. Son vrai aiguillon est de développer des formes nouvelles de spectacles valorisant la musique ancienne avec des formes contemporaines, alliant performances chorégraphiques, musiques acoustique et électronique ou installations lumineuses audioréactives.

En témoigne Songs of Oblivion, un dialogue musical entre folk et baroque composé d’œuvres anciennes, de reprises du XXe siècle et de compositions de la chanteuse folk Lonny, .

Pour chacune de ses créations-manifestes, le cornettiste avec ses complices d’Agamemnon tisse des liens thématiques forts entre littérature, poésie, musique et mise en espace. Au fil des territoires méconnus explorés, de nouvelles sonorités émergent et fascinent.
Ce funambule des musiques anciennes et d’aujourd’hui a confié à Singular’s ses ambitions et réussites.

Pour lire plus par Olivier Olgan 

Les folles années du R-26, de et avec Norman Barreau-Gély (Théâtre Montmartre Galabru)

Comédien, auteur, metteur en scène, Norman Barreau-Gély est surtout passionné par l’histoire du Music-hall. Avec Clair et Yan Blakesley, il fait revivre avec érudition et en musique avec force archives sonores et visuels, le R-26, ce salon d’avant-garde tenu par le couple Madeleine et Robert Perrier des années 20 jusqu’aux années 80.

Ce véritable aimant d’artistes de tout horizon, des Delaunay à Joséphine Baker, de Le Corbusier à Henri Salvador est à découvrir grâce à un spectacle enjoué d’une nostalgie heureuse.

Lire plus par Patricia de Figueiredo

Choses Vues, de Christophe Barbier d’après Victor Hugo et chantées par Pauline Courtin, accompagné au piano par Vadim Sher (Poche Montparnasse)

Il était tentant pour Christophe Barbier à la fois passionné de politique et de théâtre, de puiser dans les « Choses vues » où Victor Hugo se fait un observateur inlassable de son époque et humaniste engagé, pour concocter un spectacle musical à la fois bien troussé et bien chanté.

Mettre un peu de poésie dans la rudesse de l’époque.

Plus rien n’arrête le trio Barbier – Pauline Courtin – Vadim Sher ! Après Mozart, Offenbach (qui reprend le 7 novembre), Victor Hugo leur permet de mettre en regard une mosaïque de portraits, d’épisodes vécus et de réflexions personnelles, et une douzaine de mélodies de l’époque, signées de Georges Bizet (La chanson du fou, Adieux de l’hôtesse arabe) à Franz Liszt (Comment, disaient-ils ? Enfant, si j’étais roi, Oh ! quand je dors).

Une formule bien rodée, bien rythmée, bien chantée

Le récit – récital musical est désormais une dynamique bien rodée,  grâce à la gourmandise de Barbier pour le regard « photographique » du poète qui lu permet de jouer sur les situations d’hie et de demain et la sensualité de la soprano Pauline Courtin à peindre les élans et les sentiments romantiques, accompagnée par Victor Sher dont les interventions scéniques assument le burlesque. Leur perforlance enrole le spectateur en ce que le trio donne vie à « l’air du temps ».

Choses Vues dévoile et désacralise aussi l’homme Hugo qui enregistrait avec esprit aussi bien les grandes révolutions (1830, 1848, 1870) que les détails les plus infimes du quotidien. Barbier s’en délecte d’autant que son choix de textes met en miroir notre propre actualité politique, et il n’a pas son pareil sur les plateaux de télévisé et sur les tréteaux pour enflammer une analyse ou une anecdote du moment qu’elle touche!

Barbier possède cette énergie vitale que résume la devise qu’Hugo note en 1846 : « Sans la moindre métaphore et dans toute l’acception du mot, vivre, c’est brûler ».

A ses cotes, Pauline Courtin apporte le charme, Victor Sher, la vitalité

Cette heure passe trop vite. On en sort charmé, séduit par la complicité du trio qui s’en donne à cœur joie  tout nous instruisant sur la dignité, la noblesse d’esprit et le refus de la compromission de l’ « Homme siècle », en même temps que le spectacle propose une chronique passionnée du XIXe siècle vue à hauteur d’homme.

Hommage de Grégory à son père, Marcel Mouloudji, L’amour, l’amour (TMG)

Pour le 30e anniversaire de la mort de Marcel Mouloudji (1922- 1994), Grégory son fils, chanteur également, lui avait rendu hommage à travers ses chansons les plus célèbres : de L’amour, l’amour, l’amour au Déserteur, … Le succés lui permet, accompagné par Etienne Champollion, de poursuivre la redécouverte d’ un artiste populaire très singulier tous les mercredis du 17 septembre au 15 octobre au Théâtre Galabru.
L’occasion aussi de plonger dans un magnifique patrimoine chansonnier, où les mots redoublaient de puissance poétique grâce aux mélodies.

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Julie M. en garde et en scène, de Camille Merckx (Opéra de Rennes)

Camille Merckx définit sa tessiture de « mezzo alto », une voix grave située entre mezzo-soprano et contralto. Pour la cantatrice, ce sont les rôles qu’elle chante et la couleur de sa voix qui définissent un chanteur: ceux des compositeurs baroques (Campra, Desmarets), modernes et contemporains (Boulez, Benjamin), et notamment Othman Louati, avec Les ailes du désir, ou Fernando Fiszbein avec L’homme qui aimait les chiens, tous deux présentés à L’Athénée début 2026.
Reste le grand défi de Camille Merckx, son spectacle Julie M. en garde et en scène dédié à Mademoiselle Maupin à la fois grande comédienne, chanteuse et escrimeuse, qu’elle a créé le 4 août à Saint-Benoît du Sault (36). Elle sera à l’Opéra de Rennes les 16 et 17 octobre.
Elle s’est confiée à Olivier Olgan sur les parallèles entre une chanteuse du XVIIe siècle et une chanteuse d’aujourd’hui.

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Le Menteur, de Corneille par Marion Bierry (Poche-Montparnasse)

Incroyable et mérité succès que cet irrésistible Menteur, de Pierre Corneille, qui depuis sa création au Poche Montparnasse en 2022 ne cesse de démentir les pisses froids qui hurlent à la fin de la culture! Encore faut-il proposer des inventions scéniques, aussi irrésistibles que respectueuses de l’esprit jubilatoirement amoral de Corneille!

L’adaptation et la mise en scène de Marion Bierry totalement décomplexée libèrent toute la saveur drolatique d’un chef d’œuvre aussi bien troussé que moderne.

Grâce à une troupe engagée et convaincante, toute la finesse théâtrale du XVIIe siècle retrouve tous ses éclats comiques et renouvelle pour le meilleur tous les tours de force de l’auteur du Cid.
Allez partager ce magnifique éclat de rire (garanti) au Poche Montparnasse jusqu’au 23 novembre. Longue vie aux classiques!

Lire plus par Olivier Olgan

Les Producteurs, d’après Mel Brooks, par Alexis Michalik (Théâtre de Paris)

Décidemment, Alexis Michalik peut tout se permettre! Et multiplier les contrepieds où personne ne l’attend : de Passeport, qui bouscule à hauteur d’hommes les stéréotypes sur l’immigration au Théatre de la Renaissance jusqu’au 18 janvier 2026, aux Producteurs, parodie burlesque du film de Mel Brooks qui repart pour un nouveau triomphe au Théâtre de Paris jusqu’au 30 novembre 2025
Le génial touche-à-tout, du théatre au roman (Loin) nous entraîne dans un délire irrévérencieux, bourré de clins d’œil au cinéma comme à Broadway. La troupe de 16 comédiens et 7 musiciens nourrit une mécanique comique parfaitement huilée à partager dans ces temps de farces cathodiques permanentes.
Pas étonnant que le public en redemande sans complexe!

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Une histoire de la musique en 70 minutes, de Julien Joubert (Théâtre Montmartre Galabru)

Pour partager son amour de la musique, Julien Joubert mouille sa chemise pour impliquer les spectateurs dans les arcades de l’histoire,  de la monodie à la polyphonie. Il incarne le passeur que chacun aurait voulu avoir pour se décomplexer face à la musique savante.

La soif de transmettre est telle qu’il a deux spectacles en cours, Une histoire de la musique en 70 minutes au TMB et Tout le monde écrit des chansons au Studio Hébertot

A mi-chemin entre le concert et la conférence

Le compositeur parfois au piano, au violoncelle mais surtout de la voix vulgarise avec humour et clarté des notions parfois complexes comme le solfège, l’harmonie, la polyphonie ou le contrepoint, rendant la musique classique accessible à tous. Grâce à sa passion communicative et son humour interactif propre au seul-sur-scène, son public néophyte comme avertis en oublie ses réticences.

Le nec plus ultra du spectacle interactif, joyeux et intelligent pour réconcilier tous les publics avec la musique.

N’ayez pas peur de vous laisser prendre par la main.

Le jeu de l’amour et du hasard, de Marivaux par Frédéric Cherboeuf (Mathurins)

Retour vers le futur du marivaudage. Superbe reprise que cette pétillante mise en scène de Frédéric Cherboeuf, du chef d’œuvre le plus joué de Marivaux qui après le Lucernaire où elle a été créée s’est produite à Avignon pour s’installer aux Mathurins jusqu’au 30 décembre ! Elle mérite son succès tant la subtile mécanique des sentiments n’a jamais été aussi limpide et aussi bien réinventée dans un décor de guiguette. « Avec amour mais sans respect » assume le metteur en scène, et c’est une réussite!

Le spectateur -et c’est l’essentiel- est plongé dans cette fête de masques, d’apparences et de sens et se laisse bousculer avec une immense gourmandise par les jouissances du texte et une joyeuse troupe décomplexée sur des airs de Rameau et de disco!

Lire plus par Olivier Olgan