Quand vous définissez le projet de l’ensemble Agammenon comme celui de „redécouvrir les répertoires italiens et germaniques du XVIIème siècle“, depuis 2015 quelles sont vos redécouvertes les plus emblématiques ?​

François Cardey créateur de l’ensemble Agamemnon photo V. Arbelet, Vezelay

C’est vrai que ça a pas toujours été facile à défendre, mais la majorité des musiques qu’on interprète avec Agamemnon provient de compositeur.rice.s peu ou pas du tout connu.e.s. Dur de choisir, mais la Susana Combattuta de Domenico Mazzocchi a été un découverte qui a renouvellé ma conviction que la recherche de répertoire a un vrai intérêt : la pièce est magnifique, le texte très poétique, et le travail d’appropirration de ce lamento de 12 minutes a été très riche grâce à l’investissement de la soprano Amandine Trenc et de la traductrice Ismène Cotensin-Gourrier.

A un niveau plus large, le concert avec mapping des Cantates de la Peste que l’on a créé en 2018 aux Dominicains de Haute-Alsace m’a beaucoup marqué. Ces cantates de Matthias Weckmann, Kaspar Förster et Franz Tunder sont très peu jouées (effectifs assez originaux, musique complexe à interpréter, textes dramatiques) alors même qu’elles envoutantes et fascinantes !

Vos programmes croisent les arts et les sens, pouvez-vous nous expliquer comment vous les monter, je pense à ceux des concerts à venir Firenze Segreta et Songs of Oblivion, mais aussi Parfums et Vanité?

J’adapte la méthode à chaque projet, j’aime cultiver l’originalité de chacun des projets, si modestes soient-ils.

Pour Parfums, le déclic s’est fait lors d’une randonnée dans la vallée des Roses dans le Haut-Atlas marocain puis à l’exposition Parfums d’Orient à l’Institut du Monde Arabe. L’odeur de la rose était tellement saisissante et les dispositifs olfactifs si impactants, c’était trop évident pour ne pas imaginer ce projet fou.

François Cardey, et l‘ensemble Agamemnon avec la chanteuse folk Lonny photo Vincent Arbelet

Grâce à Parfums, j’ai rencontré des personnalités rayonnantes dans ce monde du parfum que je ne connaissais pas : Alexandre Helwani, un historien du parfum, Mazen Nasri de la start up Magique qui a mis au point ces machines, etc. Après 2 ans de recherches en France et en Oman, ce concert en odorama sera donné à Vézelay en février 2026, puis sera en tournée au Moyen-Orient et en Europe à partir de mai 2026.

Je connais Lonny depuis plusieurs années, c’est une artiste avec qui j’avais beaucoup aimé travailler sur un autre projet. J’ai tout simplement eu envie d’explorer cette fusion folk et baroque avec Agamemnon. David Demange, le directeur de la Rodia à Besançon a été assez fou pour nous soutenir aux côtés de David Fourrier de la SMAC La Sirène et François Delagoutte de la Cité de la Voix de Vézelay. La direction artistique est partagée avec la chanteuse folk, c’est d’ailleurs elle qui a trouvé le titre du projet, Songs of Oblivion.

Pour Firenze Segreta, je voulais monter une forme en petit effectif, avec des pièces de compositeurs vraiment peu connus : F. Albini, G. Montesardo, S. Bonini, etc. Leur point commun était Florence, j’ai donc imaginé la musique qu’on aurait pu donné dans ces petits cabinets de travail, les studioli, ancêtres des cabinets de curiosités puis de nos musées.

Vanité, c’est la cristallisation de ma fascination pour la musique allemande du XVIIème siècle. C’est malheureusement un répertoire peu donné en France, alors qu’on y trouve des pépites inestimables.

On sent bien l’effervescence de ces musiciens germaniques formés en Italie qui trouvent un terrain de jeu dans ces pièces luthériennes et catholiques.

Loin de rester dans un seul répertoire, vous n’hésitez pas à faire appel à la chanteuse folk Lonny (Songs of Oblivion) quels liens tissez-vous entre les répertoires baroques et modernes​ ?

J’écoute autant de musiques d’aujourd’hui que de musiques dites classiques.

J’ai grandi avec des frères qui m’ont biberonné au métal scandinave, ça a beaucoup plus marqué mon oreille que le CD de Patricia Kaas de mon père… J’ai surtout en tête album S&Mde Metallica avec l’orchestre symphonique de Los Angeles, ça me met encore les frissons quand je l’écoute, 26 ans après la sortie ! Je pense que ça m’a laissé une idée très valorisante de certains groupes de musiques dites actuelles qui sont créatifs et techniquement très solides.

C’est plus sain d’envisager une fusion de 2 styles de musiques éloignés, en l’occurence la folk et le baroque, si elles communiquent d’égal à égal.

L’exposition Artemisia connaît un grand succès au Musée Jacquemart André (jusqu’au 3 aout), son univers musical est au cœur de votre prochain CD, pouvez-vous nous en dire plus sur cette « bande son »qui manque tant à ses tableaux ?

Artemisia, Cléopatre, vers 1620-1625 (Héroïne de l’art Musée Jacquemart André) photo OOlgan

J’avoue les avoir contacter pour donner Artemisia dans leurs murs, mais malheureusement ça ne correspondait pas à leurs lignes directrices de programmation…
Concernant les compositrices du XVIIème siècle qui sont enregistrées dans ce cd, c’est difficile de faire des généralités. Francesca Caccini était connue et reconnue de son vivant, issue d’une famille de musiciens renommés (son père Giulio, sa sœur Settimia, etc). Soprano très virtuose, ses revenus étaient issus autant de ses concerts, de ses cours et de ses compositions. Elle fréquentait les mêmes cercles intellectuels florentins qu’Artemisia Gentileschi, c’était trop évident pour ne pas mettre côte à côte ces deux artistes.

Lucretia Orsina Vizana a un tout autre profil. Nonne dans un couvent de Bologne, sa musique est plus sobre, destinée aux offices quotidiens. Néanmoins sa musique a voyagé en Italie du Nord, le culte marial avait le vent en poupe et ses compositions étaient principalement consacrées à la Vierge et aux granddes fêtes liturgiques. Des différents avec la hiérarchie (masculine) de l’évêché a précipité la disgrâce de Lucretia Orsina Vizana, là où Artemisia Gentileschi a réussi à sauver son honneur lors de son procès en 1612.

Considérez-vous le projet de l’ensemble Agamemnon, comme un « projet à missions » ?

Originaire de Montbéliard, j’ai toujours aimé ma région, avec ses déserts culturels qui me marquaient déjà quand j’étais adolescent. Implanter Agamemnon à Besançon et plus largement en Franche-Comté m’a paru évident pour aider à son irrigation culturelle. Ca me permet d’aller à la rencontre de publics scolaires (ou non), et tenter à notre échelle de sensibiliser nos spectateurs de demain.

Depuis plusieurs années, on organise également des temps de médiation dans des structures de santé. Ca nous fait relativiser le décorum autour des musiques classiques, l’acoustique, etc alors même que l’attention est bien souvent optimale.

C’est toujours aussi touchant de voir le bonheur qu’on partage en venant dans des Ehpads, maisons médicalisées, etc où les résident.e.s sont ravi.e.s d’avoir ces moments musicaux auprès d’eux.

Pensez-vous avoir trouvé  le « son » (ou la musicalité) propre à votre ensemble ?​

Honnêtement, je préfère me rappeler que c’est un travail perpétuellement en mouvement. Ce « son » d’ensemble dépend des artistes qui font partie des projets, de l’effectif en lui-même, du répertoire ou encore de l’affect du projet.

Cela me paraîtrait un peu artificiel qu’on puisse interpréter Orlando di Lasso, Lonny et Domenico Mazzocchi avec un seul et même « son » ! Par contre, j’ai bien une idée de ce que je veux entendre à mes concerts, et une esthétique ressort de ces années de représentations.

Et cela tient autant à ces idées sonores qu’à la recherche historique et musicologique, à la construction du programme musical ou à la façon de le présenter aux publics.
Ce sont tous ces éléments qui composent l’identité d’Agamemnon.

Le carnet de lecture de François Cardey

Oman – Parfums

Parfums, c’est une concert immersif, mêlant musique baroque italienne et parfums créés pour l’occasion par la start up Magique et l’historien du parfum Alexandre Helwani.
On a eu l’opportunité de faire une résidence de recherche olfactive à Oman avec ce dernier et Loïc Mabily, un ami de longue date, réalisateur talentueux et fondateur de CheeseNaan, un studio de création de podcast et de vidéo.

Artemisia

Renommée du début du 17ème siècle, Artemisia Gentileschi a fréquenté les mêmes cercles intellectuels florentins que Francesca Caccini. C’est le point de départ de notre prochain CD, qui sortira le 21 novembre 2025 chez Seulétoile, avec des œuvres de compositeurs.rice.s du vivant d’Artemisia et qui ont travaillé sur les mêmes thèmatiques : la Vierge, Susanne et les Vieillards et Marie-Madeleine.

Littérature

J’ai travaillé il y a quelques années avec Bérengère Cournut, une autrice installée en Normandie. Son livre Née contente à Oraïbi m’a ébloui et ému. Il est dans le très haut de la pile de mes livres marquants aux côtés de Mémoires d’Hadrien, de Marguerite Yourcenar, du Livre des Nuits de Sylvie Germain ou encore de Pour seul cortège, de Laurent Gaudé.

Chapelle de Ronchamp avec Songs of Oblivion

J’ai rarement été impressionné et ému aux larmes par l’architecture, mais je peux mettre dans cette liste la cité royale de Sukhtoai, le parthénon à Athènes et la chapelle de Ronchamp (en Haute-Saône), chef d’oeuvre du Corbusier. J’ai eu la chance inestimable de jouer Songs of Oblivion dans cette dernière : l’émotion musicale partagée avec Agamemnon et la chanteuse Lonny y était décuplée, c’était presque irréel…

Koh Kood, la gastronomie thaï et la pâtisserie

Cuisiner c’est mon autre passion, celle qui est arrivée après la musique mais qui m’émeut tout autant. J’ai découvert l’île de Koh Kood lors de vacances en Thaïlande en 2024, cela a complètement révolutionné ma vision de la cuisine thaï et des cuisines épicées en général.

Je pâtisse aussi depuis pas mal d’années, j’ai même un profil Instagram, une crème bien montée qui est consacrée à ces créations sucrées 

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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