L’Assemblée des Femmes, d’après Aristophane, par Emilie Chevrillon (Théâtre de l’Opprimé), l’exubérance d’un monde révolté

Bonne nouvelle ! L’irrésistible adaptation du texte d’Aristophane, L’Assemblée des Femmes, d’Alicia Robledo survoltée par la mise en scène très commedia d’ell arte d’ Emilie Chevrillon entourée de quatre autres complices revient au Théâtre de l’Opprimé à nouveau pour quelques jours, du 18 au 22 novembre à 20h30 : tant pour la puissance modernité de la critique d’un modèle démocratique incapable de survivre contre les individualités oubliant le bien commun, que la drôlerie – voir la part de folie – qu’autorise cette farce mordante.

L’Assemblée des Femmes, d’après Aristophane, mise en scène d’ Emilie Chevrillon (Théâtre de l’Opprimé) photo Alejandro Guerrero

L’esthétique carnavalesque dopée par le jeu des masques d’un monde renversé dope, grâce à cette exubérance théâtrale, autant le rire qu’une prise de distance réflexive salutaire.

Pauline & Carton, de et avec Christine Murillo (Théâtre de la Pépinière) fait triompher la gouaille parisienne

Qui connait encore Pauline Carton ? Avec truculence, Christine Murillo rend un hommage très personnel à l’emblématique actrice (1884 – 1974) populaire des années 30 grâce à ses seconds rôles de bonne, de concierge et de mégère non domestiquée qu’elle transcende d’une gouaille caustique sans filtre typiquement parisienne.

Christine Murillo incarne Pauline et Carton (La Scala Provence) Photo Thomas O’Brien

Créé en 2023 à la Scala Paris, couvert de prix (dont le Molière 2025 du meilleur seul-en scène), son incarnation de haute voltige ressuscite celle que Sacha Guitry appelait « ma bibliothèque ambulante » qui fut aussi sa complice (22 films ensemble) et réinvente Carton et cette capacité à incarner le « petit » peuple avec dignité et truculence.
Des pieds à la tête, de tout son corps, de tout son cœur, elle est comédienne.

« Pauline et Carton » dure une heure, mais on rit trois …

Car son rire on l’emporte encore, sous le bras, dans le métro jusqu’à la maison, jusqu’au fond du lit ! Christine Murillo est une actrice formidable !

Son rire communicatif vous habite longtemps après le spectacle au Théâtre de la Pépinière jusqu’au 30 novembre, gage de réussite sans autre prétention.

Lire plus par Patrice Gree

Les marchands d’étoiles, de et avec Anthony Michineau (Théâtre du Splendid)

Depuis sa création à Avignon en 2023, conforté par le prix du Meilleur Auteur, puis prix du Meilleur Metteur en scène pour Julien Alluguette à l’édition 2024, « Les marchands d’étoiles », d’Anthony Michineau s’est imposé comme l’un des spectacles de l’année 2025 avec 5 nominations, Guillaume Bouchède remportant le Molière Meilleur Acteur (théâtre privé) grâce à son très puissant cocktail d’émotions. Succès critique, mais aussi public puisque depuis qu’il est affiché au Théâtre du Splendid, il ne cesse d’être prolongé désormais jusqu’au 11 janvier 2026.

Les marchands d’étoiles, de et avec Anthony Michineau (Théâtre du Splendid) Photo Florian Cleret

Même si derrière un titre d’un romantisme trompeur, se cache une réalité historique bien plus noire, avertit Patricia de Figueiredo, bousculée comme tant d’autres par cette pièce puissante et captivante qui explore avec force la responsabilité individuelle dans un contexte historique marqué par l’antisémitisme.

La mise en scène de Julien Alluguette renforce l’efficacité d’une troupe qui entraine le spectateur entre rires et larmes dans un effet de miroir sans concession.

Lire plus par Patricia de Figueiredo

La jalousie, de Sacha Guitry par Michel Fau (Théâtre de la Michodière)

Ce pourrait être un drame moral : un homme volage connaît à son tour les affres de la jalousie qu’il inflige à ses proches. Ou bien une réflexion psychologique : comment un personnage, confortablement installé dans sa vie affective, parvient, par ses craintes et ses chimères obsessionnelles, à faire advenir ce qu’il redoute le plus. Ou encore une satire naturaliste : un tableau assez cruel de la bourgeoisie à l’époque de la Première Guerre Mondiale.

C’est tout cela, mais c’est avant tout une délicieuse comédie où brille l’esprit mordant de Sacha Guitry.

La jalousie, de Sacha Guitry par Michel Fau (Théâtre de la Michodière) photo Marcel Hartmann

Un véritable tour de force de Sacha Guitry

Avoir su renouveler le thème très traditionnel du mari, de la femme et de l’amant (ou de la maîtresse) en donnant de la consistance et de la profondeur à ses personnages. La mise en scène, alerte et fluide, de Michel Fau ainsi que son propre jeu (il interprète le rôle du mari) rendent bien compte de cette ambiguïté : on rit de lui, tout en le plaignant quand même un peu. Alexis Moncorgé campe à merveille un auteur fat et vain qui débite de la copie insipide à destination d’obscurs journaux de province. Gwendoline Hamon est parfaite d’ingénuité futile matinée d’une perfidie efficace.
Geneviève Casile nous fait le bonheur d’être encore présente sur scène pour interpréter une mère aimante et rusée. Il faut aussi souligner la qualité de jeu des seconds rôles (les deux domestiques, la secrétaire et le détective) qui sont très justes et portent une part non négligeable du comique de la pièce. Une mention spéciale pour les décors (signés Nicolas Delas) et les costumes (de David Belugou).

Enfin, précisons que la pièce a été créée en avril 1915 aux Bouffes-Parisiens. L’auteur avait alors trente ans. De quoi nous rendre jaloux !

Les Raisins de la colère, d’après Steinbeck, par Xavier Simonin (Théâtre du Lucernaire)

Première adaptation mondiale autorisée par les ayants droits du roman culte de John Steinbeck, le défi était immense tant Les Raisons de la Colère est une tragédie d’une ampleur quasi biblique.
A la fois adaptateur, metteur en scène et conteur, Xavier Simonin réussit à la fois à nous émouvoir sur l’exil calvaire de la famille Joad et nous fasciner sur la modernité d’un texte visionnaire. Véritable compagnonnage, la musique originale signée de Claire Nivard et Glenn Arzel qui sont sur scène avec Stephen Harrison transcende l’humanité du drame avec ses accents du Sud profonds.

Les sonorités très « countries » assumées s’inspire des musiques de Woody Guthrie, nourries des reprises de Bob Dylan ou de Bruce Springsteen … La contrebasse, les guitares, le violon, s’inscrivent comme des voix complémentaires du récit. Toutes les émotions prennent vie : douleur, nostalgie, espoir, désenchantement, s’y expriment.

Les Raisins de la Colère, d’après Steinbeck, par Xavier Simonin Photo Laurencine Lot (1)

Cette véritable chanson de geste moderne et bouleversante, créée au Off d’Avignon 2021, en tournée depuis, reprend au Lucernaire jusqu’au 8 février 2025.

Secret(s) Médical, de et avec Michel Cymes (Théâtre Saint-Georges)

Quatre médecins, amis depuis la fac, se retrouvent pour leur soirée rituelle privée chez leur grand ami André qui tient un bistrot. Il y a Claude, le chirurgien esthétique séducteur qui vient de perdre un procès, Serge le proctologue homosexuel assumé sur le tard, qui navigue entre blagues médicales et citations de haute volée, la généraliste qui officie dans une banlieue populaire et garde une haute opinion de son métier et enfin Patrick le psychanalyste. Justement, ce dernier vient lui annoncer qu’un de ses patients veut se présenter à l’élection présidentielle, mais le médecin doit-il garder un secret encombrant pour lui ?

Une comédie qui aborde des thèmes plus profonds qu’elle n’en a l’air.

La pièce, écrite à 16 mains – Michel Cymes, Christophe Brun, Patrice Romedenne, et Nicolas Lumbreras – est drôle, bien rythmée, sans temps mort. Sans pour autant ne pas se frotter à des questions éthiques essentielles. Doit-on pour des intérêts supérieurs trahir le secret médical ? Et les secrets personnels sont-ils moins importants ?

Pour sa première apparition sur les planches, Michel Cymes (le médecin cathodique pour ceux qui vivraient sans télé ni réseaux sociaux) s’en sort bien. Il est naturel dans le rôle du… bistrotier. Les autres comédiens, Clémence Thioly en tête de cette bande d’hommes : Jean-Pierre Malignon, Philippe Vieux et Philippe Dusseau, sont épatants.

Secret(s) Médical, de et avec Michel Cymes (Théâtre Saint-Georges) photo Fabienne Rappeneau

La mise en scène de Philippe Leliève est vive, enjouée.

Secret médical parle de politique, de médecine, mais aussi de relations amicales et amoureuses. Une pièce de théâtre bien ancrée dans le réel. Pour mieux en rire.

Patricia de Figueiredo