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Cinq expos (& Beaux-livres) de photographes : Paris, Jahan, Afshar, Delahaye et Gbré
Publié par Redaction Singulars le 27 novembre 2025
Entre poétique de la trace, et matières à méditation, la sélection de la rédaction de Singular’s montre l’engagement des photographes à « performer » l’invisible, loin de la désincarnation de l’IA : des empreintes matérielles de la décolonisation traquées au fil du rail en Côte d’Ivoire par François-Xavier Gbré (Fondation HCB – Atelier EXB) à l’alchimie de la beauté formelle et du politique d’Hoda Afshar (Quai Branly Jacques Chirac) sans oublier « le bruit du monde » capté par Luc Delahaye (Jeu de Paume – Steild).
Mais aussi réhabilitation de deux figures méconnues : le goût de l’innovation de Pierre Jahan (1909-2003) moins iconique, moins médiatisé que ses partenaires du Groupe des XV, Doisneau, Ronis ou Weiss (Galerie François Cazeau), et ‘L’équilibre du carré’ et la force de narratif de Gaston Paris (1903-1964) (Galerie Roger-Viollet). Tous font l’objet de magnifiques catalogues à lire et à offrir.
Pierre Jahan, Photogrammes et Rayogrammes, réhabilité par Diana Durlanescu (Galerie Jean-François Cazeau)
Se définissant comme « illustrateur », répondant à la commande privée et publique, ce détour commercial ou institutionnel a rendu Pierre Jahan (1909-2003) moins iconique, moins médiatisé que ses partenaires du Groupe des XV, Doisneau, Ronis ou Weiss, piliers canonisés de la « photographie humaniste ».
Pourtant, son goût pour l’expérimentation (du surréalisme aux photogrammes) mérite d’être réévalué. C’est l’ambition de l’exposition « Photogrammes et Rayogrammes : 1940-1950 » à la Galerie Jean-François Cazeau, Paris. Sa commissaire Diana Durlanescu en dit plus à Singular’s sur celui qui considérait le médium photographique autant qu’un jeu du regard que du hasard.
Jusqu’au 20 décembre, Pierre Jahan (1909-2003), Photogrammes et Rayogrammes : 1940-1950, Galerie Jean-François Cazeau, 8 rue Sainte-Anastase, 75003 Paris – Tél. : +33 01 48 04 06 92 – jfc@galeriejfcazeau.com – du mardi au samedi de 14h à 19h
François-Xavier Gbré, Radio Ballast, au fil du rail (Fondation HCB – Atelier EXB)
Quand les rails deviennent métaphore de la continuité des rapports de pouvoir. François‑Xavier Gbré inscrit son Radio Ballast exposé à la Fondation HCB jusqu’au 11 janvier 26, catalogue Atelier EXB dans une enquête au long cours sur les empreintes matérielles de l’histoire, et en particulier de la colonisation ferroviaire en Afrique de l’Ouest.
Cette dimension d’archéologie visuelle, où chaque image met en tension l’outil d’extraction et la mémoire des territoires traversés illustre une passion pour les traces, elle ne relève ni du pittoresque ni d’une nostalgie des ruines, mais d’un usage critique du paysage et de l’architecture comme archives actives des continuités coloniales et de leurs possibles renversements.
Cette dimension d’archéologie visuelle, où chaque image met en tension l’outil d’extraction et la mémoire des territoires traversés illustre une passion pour les traces, elle ne relève ni du pittoresque ni d’une nostalgie des ruines, mais d’un usage critique du paysage et de l’architecture comme archives actives des continuités coloniales et de leurs possibles renversements.
- Jusqu’au 11 janvier, Fondation Henri Cartier Bresson, 79 rue des Archives 75003 Paris +33 (0)1 40 61 50 50
- Catalogue, Textes de Clément Chéroux, Sandrine Colard et Gauz’, Atelier EXB et Fondation d’entreprise Hermès, 104 p. 45€
Gaston Paris, l’équilibre du Carré et la force du narratif (Galerie Roger-Viollet)
Dans le cadre de la 14e édition du Festival Photo Saint-Germain, la Galerie Roger-Viollet présente 58 tirages noir & blanc de Gaston Paris, « L’équilibre du carré ». L’œuvre très prolixe du photographe (1903-1964) enjambe les grands courants artistiques du début du XXe siècle mais reste encore trop méconnue.
Sa maîtrise exceptionnelle de la lumière, des angles inattendus grâce au cadrage carré de ses thèmes de prédilection : le cirque, le music-hall, mais aussi l’industrie et les hommes qui y travaillent, fait de la photographie elle-même un spectacle. Cette figure majeure de la scène parisienne des « années folles » offre une vision à la fois documentaire et poétique de son époque dont une petite sélection est donnée à voir rue de Seine.
- jusqu’au 16 janvier 2026, Galerie Roger-Violet, 6, rue de Seine 75006 Paris Du mardi au samedi de 11h00 à 19h00 – Tél. : +33 (0)1 55 42 89 00 galerie@roger-viollet.fr
- Catalogue, Galerie Roger-Viollet, 2025, explorant spécifiquement l’usage du format carré et du Rolleiflex dans son œuvre
Le bruit du monde, rétrospective raisonnée du photographe Luc Delahaye (Jeu de Paume – Steild)
Photoreporteur de guerre dans les années 1990, Luc Delahaye se consacre, depuis 2001, à une démarche artistique, où le réel devient matière à méditation. Ses formats panoramiques offrent une vision élargie et immersive, favorisant une lecture lente et complexe plutôt qu’un reportage immédiat. Le bruit du monde devient surface à scruter et silence à habiter
Réalisée en une seule prise ou recomposée par ordinateur, son approche documentaire empreinte d’humanité pour Baptiste Le Guay reste centrale, mais elle se distancie de la narration frontale pour que « le silence devienne langage », selon Quentin Bajac, commissaire du catalogue raisonné Steidl et de la rétrospective au Jeu de Paume jusqu’au 4 janvier 2026.
Réalisée en une seule prise ou recomposée par ordinateur, son approche documentaire empreinte d’humanité pour Baptiste Le Guay reste centrale, mais elle se distancie de la narration frontale pour que « le silence devienne langage », selon Quentin Bajac, commissaire du catalogue raisonné Steidl et de la rétrospective au Jeu de Paume jusqu’au 4 janvier 2026.
jusqu’au 4 janvier 2026, Jeu de Paume, 1 place de la Concorde, Paris 8. Ouvert du mardi au dimanche de 11 à 19h
Catalogue raisonné, de Quentin Bajac, Laurence Bertrand-Dorléac, Jean-Pierre Criqui, Michael Fried, Nathalie Herschdorfer et Bernard Marcadé. Édition française / anglaise Steidl, 272 p., 55 €
Hoda Afshar, quand la photographie performe l’invisible (Musée du Quai Branly)
L’alchimie entre beauté formelle et dimension politique dans le travail d’Hoda Afshar séduit autant qu’elle impressionne. Cette double entrée est restituée avec force par la première exposition monographique de l’artiste en France, « Hoda Afshar, performer l’invisible », présentée jusqu’au 25 janvier au musée du quai Branly – Jacques Chirac.
L’artiste visuelle parmi les plus novatrices de la scène contemporaine australienne, se livre en particulier à une relecture critique d’une rare puissance des images prises au Maroc par le psychiatre Gaëtan Gatian de Clérambault en 1918 et 1919 aujourd’hui conservées dans les collections du musée.
Jusqu’au 25 janvier 2026, Performer l’invisible au musée du quai Branly – Jacques Chirac – mardi, mercredi, vendredi, samedi, dimanche : 10h30-19h00 – jeudi : 10h30-22h00
The Fold (Delpire & Co, 2025). Enquête visuelle et critique sur l’héritage des pratiques photographiques orientalistes et colonialistes, prenant comme point de départ les archives de Gaëtan Gatian de Clérambault sur le voile au Maroc. Inclut des essais d’Ali Behdad, Annabelle Lacour, et un entretien avec Taous Dahmani.
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