Culture
Chromoscope, le mouvement Color Field s’éclaire dans la Cité de l’architecture et du patrimoine)
Publié par Olivier Olgan le 27 janvier 2026
(derniers jours) Quelle belle idée d’avoir réveillé les maquettes gothiques en plâtre de la Cité de l’architecture et du patrimoine d’un double geste expressionniste abstrait ? Le dialogue des champs de couleur immersifs des maitres du Color Field et les peintures gestuelles et méditatives de Fabienne Verdier plongé dans cette forêt de monuments de pierre copiée agit comme un court-circuit, autant temporel que des correspondances spirituelles au-delà des siécles jusqu’au 16 février 2026.
Du registre didactique d’une institution souvent méconnue, le commissaire Mathieu Poirier fait pour Olivier Olgan un laboratoire sensible : patrimoine, modernité et monumentalité y fusionnent dans un face‑à‑face méditatif mais d’une intensité franchement électrique.
Un rapprochement fascinant et silencieux
Il fallait réveiller la forêt de maquettes en plâtre, le temps d’une confrontation aussi éphémère que fertile. Et le dialogue silencieux saute littéralement aux yeux. Dans « Chromoscope », Mathieu Poirier met en scène un hommage aux maîtres du Color Field américain des années 1950-1990 – Frankenthaler, Noland, Motherwell, Stella.
Sa démarche : confronter les champs de couleur purs et les circulations optiques du Color Field au cœur des polychromies des chapelles médiévales et plonger les espaces vibratoires créés par Fabienne Verdier de « Mute » dans le cadre singulier de la grande galerie des sculptures murales.
Kenneth Noland (Chromoscope, Cité de l’architecture) photo OOlgan
Démarche curatoriale plutôt innovante
Moris Louis, Number 4-32, 1962 dans la Crypte de la Cathédrale St Etienne, Auxerre (Chromoscope, Cité Architecture) photo OOlgan
« J’avais ce projet en tête depuis très longtemps […] Confronter cette peinture avec ces fresques presque pariétales et en particulier leur polychromie avait du sens dans la mesure où cet accent mis sur la couleur, la texture et la dynamique des formes permettait de voir la peinture médiévale autrement ».
Mathieu Poirier revendique un « dialogue élargi entre architecture et art contemporain » et avoue défendre dans cette heureuse initiative – qui connait les Chapelles médiévales du 2 étage de la Cité ? – une lecture orthodoxe du Color Field, repensant les gestes après l’expressionnisme abstrait :
« Des artistes comme Frankenthaler, Louis ou Noland ont emmené l’Expressionisme abstrait vers d’autres contrées qui mettent de côté la peinture gestuelle pour privilégier les flux, les champs de couleurs purs, la circulation du regard, une ambiance plus atmosphérique ».
Larry Pons, Little Sangre de Christo, 1964 (Chromoscope, Cité Architecture) photo OOlgan
« Ce que j’aime dans l’abstraction est cette rupture avec le monde des images qui nous submerge totalement. Plus le temps passe, plus nous vivons par écrans interposés […] L’abstraction m’intéresse aussi parce que c’est une forme d’enclave ou de monde parallèle dans lequel on peut retrouver finalement une position un petit peu en retrait et à distance. » —
Mathieu Poirier
Jules Olitski, Abraham and Isaac, 1964 (Chromoscope, Cité Architecture) photo OOlgan
L’expression toujours singulière de Fabienne Verdier
Avec quarante toiles monumentales où « souffle et suspension » deviennent les mots-clés d’un travail de plusieurs décennies, Fabienne Verdier joue sur la polysémie de « Mute » :
« Le mot résonne comme silence en anglais, comme métamorphose en français : une double injonction qui traverse son travail. Son geste […] oscille entre rigueur et abandon, maîtrise et hasard. »
Fabienne Verdier, Mute, 2025 (Cité Architecture & Patrimoine) photo OOlgan
Son geste, issu de l’apprentissage calligraphique en Chine, se confronte à l’ordre architectural tout en instaurant un champ vibratoire « où passé et présent se répondent ». Elle interroge « le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière ».
Sa pratique s’imprègne autant de la musique polyphonique médiévale que des vitraux gothiques et renaissants, dont elle transpose la vibration quasi alchimique ou les voix superposées en flux, tourbillons et vortex de couleur
Comme les verriers médiévaux, elle « peint » la lumière autant que la matière, transformant la couleur en énergie qui irrigue l’espace architectural
Fabienne Verdier, Mute, 2025 (Cité Architecture & Patrimoine) photo OOlgan
Regard critique et spirituel
Ce rapprochement mené par Poirier révèle les points de tension et d’alliance entre deux traditions majoritairement dissociées. En investissant la Cité, il questionne la relation entre atmosphère colorée (Color Field) et force du trait (Verdier), entre immersion sensorielle américaine et trace du corps européen. Il propose une réévaluation de la dimension spatiale de l’abstraction, soulignant « le retour du silence et de la sensation » à une époque de « tyrannie des images » :
« L’abstraction, est une façon de réorienter le regard et un puissant outil de compréhension de l’ordre du monde »
M. Poirier
Enfin, la place donnée à l’artiste contemporaine, et à sa gestuelle fondée sur la maîtrise du hasard, interroge l’hégémonie masculine du Color Field historique, et détache le geste abstrait de l’enfermement moderniste.
vue de Chromoscope, un regard sur le mouvement Color Field (Cité Architecture & Patrimoine) photo OOlgan
Le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement en expérience contemplative
En déplaçant l’abstraction hors de son autocélébration moderniste vers le champ patrimonial, Poirier et Verdier proposent une expérience immersive, sensorielle et déhiérarchisée.
Leur dialogue questionne ce que peut être la peinture aujourd’hui : non plus message, mais atmosphère ; non plus dogme, mais souffle et intervalle.
Fabienne Verdier, Mute, 2025 (Cité Architecture & Patrimoine) photo OOlgan
Espérons que ce dialogue fertile ne constitue qu’une première étape qui en annonce d’autres pour re-penser non seulement l’histoire de l’art, mais la position du spectateur face au visible. Toute en redécouvrant l’incroyable richesse – parfois insoupçonnée – de la Cité de l’architecture.
Auteur de l'article
Pour aller plus loin sur le Color Field et Fabienne Verdier
A la Cité de l’architecture et du patrimoine, commissariat de Mathieu Poirier, 1, Place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris
- Jusqu’au 16 février 2026, « Chromoscope », un regard sur le mouvement Color Field, De l’art contemporain en résonance avec la Galerie des peintures murales et des vitraux,
- Jusqu’au 8 mars 2026, Mute – Fabienne Verdier
A lire
Sur le Color Field
- “Color field” sur Aparences.net (2023)
Synthèse illustrée du contexte, de la portée et de l’évolution du Color Field américain et de ses ramifications européennes, croisant les questions de technique, de format et de spatialité picturale. - “Color Field Painting: Impact sur l’art moderne” – Jose Art Gallery (2024)
Analyse en français du Color Field dans ses dimensions stylistiques, émotionnelles et spirituelles, croisant les œuvres de Rothko, Newman, Motherwell et les prolongements contemporains. - “De Rotkovitch à Rothko : politique du champ coloré”, Commune, 2023. Cette analyse politique et philosophique replace les enjeux du Color Field dans une traversée du sensible, une émancipation par la couleur et la spiritualité partagée : « Le Color Field subsume les tentatives de Rothko : donner à la couleur seule la possibilité d’exprimer les affects et de dessiner la perspective d’un commun partagé »
- Mark Rothko et le mouvement du Color Field Painting, l’Ocre-bleu (2023)
Article synthétique et accessible sur la spécificité du Color Field, son historicité et ses perspectives : « Les grands aplats de couleur diffèrent profondément de la facture gestuelle et expressive de l’Action Painting. Le sujet est interdit, l’illusionnisme condamné. ». - “L’évolution et l’impact du Color Field Painting” sur wahooart (2024)
Ce site analytique offre une vue d’ensemble critique : techniques, artistes majeurs, liens entre abstraction, spiritualité et minimalisme, avec exemples accessibles. - “Le Livre des Concepts de Couleur” (Bauhaus Movement, 2021) Cette anthologie chromatique, conçue par Alexandra Loske et Sarah Lowengard, replace l’histoire du Color Field dans le contexte long de la théorie et de la pratique de la couleur, des oeuvres modernistes aux expérimentations contemporaines. Elle intègre aussi la dimension de spiritualité et d’affects liée à la couleur pure.
Sur Fabienne Verdier
- Stéphane Lambert, “Fabienne Verdier, les formes de l’invisible” (Arléa, 2025)
Ce livre, établi en étroite relation avec l’artiste et ses ateliers, analyse comment Verdier invente « une nouvelle abstraction qui cherche à donner une forme aux énergies à la source des apparences », au-delà des codes occidentaux classiques. Stéphane Lambert met en avant un dialogue continu entre les traditions calligraphiques asiatiques, le Color Field et une pensée du “vide” qui renouvelle les paramètres de l’abstraction européenne. - “Sur les terres de Cézanne”, dir. Alexandre Vanautgaerden (5 Continents Éditions, 2019)
Ce volume accompagne une rétrospective majeure et croise plusieurs voix : Alain Berthoz, Bruno Ely, Bernard Foccroulle, Charles Juliet, Germain Viatte. Il explore la notion d’atelier nomade, la recherche des forces invisibles, et la manière dont Verdier absorbe et transgresse les “sources vivantes” de la peinture abstraite. - Fabienne Verdier, “Passagère du silence” (Albin Michel, 2003, rééd. 2024)
Une autobiographie qui éclaire la dimension existentielle de son geste et sa formation en Chine auprès des maîtres de la calligraphie. C’est le texte le plus cité par la critique récente pour comprendre sa méthode, son rapport entre corps et abstraction, et sa rupture avec l’abstraction “occidentale” pure.
“Le pouvoir expressif de la couleur et du mouvement, offrant une expérience contemplative qui prolonge l’histoire de l’abstraction tout en affirmant une voix singulière”
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