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Conseils expos : de Melvin Edwards à Pekka Halonen, de l'Ecole de Paris à Chromoscope

Publié par Redaction Singulars le 29 janvier 2026

Les derniers jours de quatre expositions méritent pour la rédaction de Singular’s un détour urgent. La (1ere) École de Paris au Musée de Montmartre (> 15 février) rouvre le roman cosmopolite des ateliers de la Butte, là où se sont inventées tant de modernités. Chromoscope à la Cité de l’Architecture (> 16 février) invite à regarder le musée des platres gothiques par le prisme de la couleur, entre utopies modernistes et saturations contemporaines. Pekka Halonen fait entrer via le Petit Palais (> 20 février) la lumière nordique dans le paysage parisien, avec une peinture à la fois âpre et mystique. Enfin, Melvin Edwards au Palais de Tokyo (> 26 février), la sculpture en acier chauffée au rouge politique incarne la mémoire de l’esclavage et des luttes afro‑américaines qui se condensent en formes noueuses et incandescentes. .
Autant de façons, en un week‑end, de traverser un siècle de regards et d’engagements et d’émerveillements.

Chromoscope, le mouvement Color Field s’éclaire dans la Cité de l’architecture et du patrimoine)

Moris Louis, Number 4-32, 1962 dans la Crypte de la Cathédrale St Etienne, Auxerre (Chromoscope, Cité Architecture) photo OOlgan

Quelle belle idée d’avoir réveillé les maquettes gothiques en plâtre de la Cité de l’architecture et du patrimoine d’un double geste expressionniste abstrait ! Le dialogue des champs de couleur immersifs des maitres du Color Field (Frankenthaler, Morris, Noland, Motherwell, Stella, …) et les peintures gestuelles et méditatives de Fabienne Verdier plongé dans cette forêt de monuments de pierre copiée agit comme un court-circuit, autant temporel que des correspondances spirituelles au-delà des siécles.

Du registre didactique d’une institution souvent méconnue, le commissaire Mathieu Poirier fait un laboratoire sensible : patrimoine, modernité et monumentalité y fusionnent dans un face‑à‑face méditatif mais d’une intensité franchement électrique

« Ce que j’aime dans l’abstraction est cette rupture avec le monde des images qui nous submerge totalement. Plus le temps passe, plus nous vivons par écrans interposés […] L’abstraction m’intéresse aussi parce que c’est une forme d’enclave ou de monde parallèle dans lequel on peut retrouver finalement une position un petit peu en retrait et à distance. » —
Mathieu Poirier.

Lire plus par Olivier Olgan

A la Cité de l’architecture et du patrimoine, commissariat de Mathieu Poirier, 1, Place du Trocadéro et du 11 Novembre
75116 Paris

Jusqu’au 16 février 2026, « Chromoscope », un regard sur le mouvement Color Field, De l’art contemporain en résonance avec la Galerie des peintures murales et des vitraux,
Jusqu’au 8 mars 2026, Mute – Fabienne Verdier

Fabienne Verdier, Mute, 2025 (Cité Architecture & Patrimoine) photo OOlgan

L’École de Paris au Musée Montmartre, la collection Marek Roefler relance la réhabilitation

En assumant une réhabilitation d’un moment cosmopolite de la modernité parisienne, le musée de Montmartre et le catalogue in-fine en reconduisant le label ambigu d’« École de Paris » jusqu’au 15 février ne se contentent pas de célébrer un âge d’or parisien. Il le met en crise en montrant combien la diversité de ses origines est la condition même d’ un récit à la fois accueillant et problématique.

Une grande diversité d’artistes en exil forge l’Ecole de Paris collection Marek Roefler (Musée de Montmartre) photo OOlgan

En ramenant à Montmartre ces œuvres nées dans ces mêmes rues, mais longtemps reléguées dans les marges de l’historiographie, la collection Marek Roefler engage aussi un geste politique de restitution, notamment les œuvres majeures d’artistes polonais liés à la première École de Paris, socle intensément sensible autant que théoriquement fragile.

L’exposition, elle, tranche sans ambiguïté : l’École de Paris est « la part de l’autre », un moment où Paris devient « Internationale de la culture », où « la diversité des origines et des parcours devient une source essentielle de création et de fécondité ».

Lire plus par Olivier Olgan

jusqu’au 15 février 2026, Musée Montmartre , 12, rue Cortot – 75018 Paris – infos@museedemontmartre.fr

Ouverture tous les jours de 10h à 18h (dernière entrée à 17h15 et fermeture des salles à 17h45).

Catalogue, commissariat d’Artur Winiarski et d’Alice S. Legé, Musée de Montmartre et In Fine éditions d’art, 193 p. 35€. Il ne se contente pas de célébrer Paris comme capitale de l’art ; elle interroge, parfois malgré elle, ce besoin de réhabilitation.

L’acier minimaliste de Melvin Edwards, forge de mémoire et arme critique contre les amnésies

Contrepied d’un Minimalisme, retirée du « bruit du monde », la rétrospective Melvin Edwards au Palais de Tokyo jusqu’au 26 février s’impose comme l’un des récits les plus incisifs de la sculpture abstraite actuelle : faire du métal non plus un simple matériau, mais une langue brûlante qui articule mémoire noire, histoire coloniale et imaginaires transatlantiques.

Rétrospective Melvin Edwards (Palais de Tokyo) photo OOlgan

Dans cette grammaire de fer, rien n’est littéral : « tout est implication », déplaçant la notion même de minimalisme vers un matérialisme critique chargé de blessures et de luttes.

L’artiste né en 1936 met chaque spectateur au pied du mur, sommé de reconnaître que « hier propose toujours demain » et que l’art, ici, n’est pas refuge mais appel à la responsabilité.

Lire plus par Olivier Olgan

jusqu’au 26 février 2026, Palais de Tokyo, 13, avenue du Président Wilson 75116 Paris, Ouvert 12h – 22h

Catalogue, dirigé par Naomi Beckwith et Elvan Zabunyan, éditions B42 – A travers des essais d’Adam Shatz et d’Aria Dean, des entretiens avec Judith Butler, Huey Copeland et Renée Green, il explore les divers échanges qui ont établi une circulation des idées entre le monde francophone et les Etats-Unis, dans les deux sens.

Melvin Edwards (Palais de Tokyo) photo OOlgan

Pekka Halonen, Bouleaux au soleil d’hiver, 1912.
Huile sur toile, 75 x 58 cm.
Helsinki, collection particulière.
© Photo Harri Silander

Pekka Halonen: peintre de la neige aux 50 nuances de blanc majeur

Après Albert Edelfelt exposé en 2022, le Petit Palais poursuit son exploration de la peinture finlandaise.
Avec plus de 130 œuvres, l’exposition jusqu’au 22 février 26 et son catalogue Paris Musées montrent comment Pekka Halonen (1865–1933) rompt subtilement avec la tradition, « le peintre de la neige » la déplace : sa « révolution » consiste à faire du paysage finlandais, de la nature toute puissante et de la neige, un laboratoire de formes nouvelles, à égale distance du naturalisme, du symbolisme et des avant-gardes décoratives.

Bienvenue dans l’univers d’un témoin sensible et engagé de la relation de l’homme à la nature, qui ne manquera pas en ces temps de neige de vous captiver.

Lire plus par Sylvie Arzelier

Jusqu’au 22 février 2026, Petit Palais, Avenue Winston Churchill 75008 Paris
Du mardi au dimanche de 10h à 18h

Catalogue, Sous la direction d’ Anne-Charlotte Cathelineau et Anna-Maria Von Bonsdorff, Paris Musées, 224 p. 35€. Cette première monographie française montre un artiste qui, loin d’être un ‘isolat nordique’, se situe au croisement des débats européens sur la fresque, l’ornement, le symbolisme et la nation.