Un imaginaire de collage : du bestiaire médiéval à la BD

Lamarche-Ovize, Les pieds de la forêt, 2025 (Musée de la Chasse) photo OOlgan

L’exposition prend appui sur deux textes fondateurs : le Bestiaire d’amour de Richard de Fournival et les Grenouilles d’Aristophane, qui servent de réservoir d’images érudites et burlesques.

La licorne, la lune, l’étoile y deviennent autant de signaux d’un imaginaire “à grimoire”, où chaque figure animale est aussi une figure de désir, de peur ou de pouvoir.

Cet imaginaire traverse une pratique fondée sur le dessin, véritable matrice de leur travail. “Notre outil principal est le carnet de dessin”, explique Alexandre Lamarche‑Ovize, d’où les formes sont ensuite “montées, scannées, grossies, mixées” dans un “principe de sample”. Florentine, elle, nourrit ce carnet d’“observations quotidiennes et visionnaires”, qui vont du croquis trivial au motif ornemental le plus raffiné.

De ce va‑et‑vient naît une écriture visuelle à la fois savante et populaire, nourrie de bande dessinée, de “grande peinture”, d’arts décoratifs et de critique sociale.

Lamarche-Ovize, La « maison- forêt’ abolit les hiérarchies entre beaux‑arts et artisanat photo OOlgan

Arts & Crafts, “Art dans Tout” : embellir le quotidien

Le cœur politique de leur démarche est là : faire du décoratif un champ de bataille. Héritiers déclarés du mouvement Arts & Crafts et de “L’Art dans Tout”, les artistes revendiquent l’abolition des hiérarchies entre beaux‑arts et artisanat, avec l’ambition explicite “d’embellir la vie quotidienne”.

Leur atelier, décrit comme un espace saturé de vases en attente de cuisson, d’impressions à rehausser et de sérigraphies, incarne cette économie de moyens au service d’une autonomie vitale.

Camille Viéville rappelle qu’ils font écho à l’exhortation de William Morris : “Je demande que soit plaisant, beau et généreux le cadre matériel de ma vie.” Cette phrase peut servir de sous‑titre à La licorne, l’étoile et la lune : tapisseries, luminaires, paravents, céramiques ne sont pas accessoires mais instruments d’une reconquête poétique du domestique.

En saturant l’espace de motifs, les Lamarche‑Ovize opposent au minimalisme de la domination une profusion de détails, de “gribouillis” et de gestes libres, que le duo assume comme une écriture construite à quatre mains.

vue Lamarche-Ovize, La Licorne, l’étoile er la lune (Musée de la Chasse) photo OOlgan

Un duo engagé dans un musée de pouvoir

Présenter ce couple d’artistes “allant jusqu’à ne plus signer qu’ensemble” fut, disait déjà Caroline Bourgeois, “une évidence”, tant leur alliance remet en cause la primauté masculine dans le monde de l’art. “Une œuvre ne peut être qu’un travail engagé”, écrivait‑elle à leur propos, soulignant le choix de s’associer comme geste critique contre la sur‑visibilisation des artistes hommes.

Lamarche-Ovize, La grenouille, la panthère et les licornes, 2025 (Musée de la Chasse) photo OOlgan

Ce positionnement féministe implicite trouve un terrain résonant au Musée de la Chasse et de la Nature, institution où s’affichent depuis toujours trophées, armes, portraits de chasseurs – un imaginaire fondé sur la maîtrise virile du vivant.

L’exposition en joue frontalement : parmi les “six clefs” annoncées figure la volonté de revisiter les “rapports de pouvoir”, notamment en convoquant la figure de la sorcière comme contrepoint aux récits de domination cynégétique. Loin d’un simple décor, la sorcière devient une figure de résistance : maîtresse des plantes, des cycles lunaires, des métamorphoses, elle perturbe la logique du trophée et réinscrit le féminin dans un espace symbolique largement masculinisé.

Lamarche-Ovize, La « maison- forêt’ invite à l’imaginaire (La Licorne, l’étoile er la lune, Musée de la Chasse) photo OOlgan

Une maison-forêt à habiter : politique de l’hospitalité

Les artistes revendiquent une exposition “à habiter”, où chaque salle se vit comme un “espace immersif, à mi‑chemin entre paysage et foyer domestique”. Le musée est conçu comme une maison étrange, prolongement d’un foyer imaginaire qui déborde sur les tapisseries, le mobilier, les murs, jusqu’à “transformer le salon en forêt vivante”.

On ne contemple pas, on traverse : paravents, textiles, céramiques dessinent un habitat poreux où humains et non‑humains cohabitent sans hiérarchie évidente.

Lamarche-Ovize, La « maison- forêt à habiter” comme un “espace immersif, à mi‑chemin entre paysage et foyer domestique. Musée de la Chasse) photo OOlgan

Ce choix scénographique n’est pas neutre.

Il oppose à l’espace muséal traditionnel – aligné, frontal, autoritaire – une forme d’hospitalité décorative, presque domestique. Le “bestiaire poétique et critique” que le duo déploie ne se contente pas de dénoncer la violence de la chasse ; il propose une autre manière de vivre avec les autres espèces, dans un continuum de formes, de couleurs et de récits.

Là encore, l’engagement passe par la forme : c’est en rendant l’espace plus habitable qu’ils en révèlent les structures de pouvoir et les possibilités de les subvertir.

Lamarche-Ovize, Les fous, 2025, dessin mural (Musée de la Chasse) photo OOlgan

Le conte comme arme douce

Dans le cadre très particulier du Musée de la Chasse et de la Nature, cette maison‑forêt apparaît comme une proposition politique : habiter autrement un musée de pouvoir, féminiser ses mythologies, réenchanter le décor comme espace commun.

Là où l’on attendait un “accrochage contemporain” à la suite d’une belle dynamique d’artistes, le duo créatif offre un conte critique pour temps troublés.

Licorne, étoile et lune ne sont pas des échappées naïves, mais les signaux obstinés d’un désir de monde plus habitable.

Lamarche-Ovize, Némésis, Betty, Court-Bouillon, 2017, faïences émaillée (Musée de la Chasse) photo OOlg

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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