Une ambition clairement politique

Depuis la fondation de leur ensemble La Palatine, Marie Théoleyre et Guillaume Haldenwang ont écrit noir sur blanc leur programme :

« Cultiver la curiosité, la poésie, l’audace et le partage : telle est la mission de l’ensemble baroque La Palatine. »

Cette promesse est une prise de position contre la reconduction paresseuse du « grand répertoire » et la domination du seul nom de Lully sur tout un siècle. Dans le livret de Dolce concento – Les Italiens à Paris sous Louis XIV, le duo pose frontalement la question : Avez-vous déjà entendu parler de Gatti, Stuck, Guido, Bembo, ou encore Lorenzani ?
Aujourd’hui, ces noms ont été éclipsés par la figure impérieuse de Jean-Baptiste Lully, l’omnipotent surintendant de la musique du Roi-Soleil. »

Un geste de réparation

« Nous avons souhaité aller au-delà de Lully, dépasser l’arbre qui cache la forêt et redonner sa place à un répertoire qui nous semble essentiel à la compréhension des goûts musicaux de cette période. »

Faire Lorenzani à Beaune, sous le surtitre « L’opéra que Lully voulait interdire », prolonge exactement cette ambition de contre‑histoire.

De la redécouverte savante au cabaret baroque

La Palatine ne se contente pas d’énoncer un programme, elle le met en œuvre par une succession de projets qui déplacent la frontière entre concert, théâtre et manifeste.

Côté « laboratoire savant », Dolce concento a exigé un « travail minutieux de correction, parfois de réécriture de parties intermédiaires, et surtout d’ornementation » sur les sources de Gatti, en s’inspirant des principes de Muffat dans le Florilegium Secundum de 1698. Cette obstination dans la fabrique des partitions oubliées n’est pas de l’érudition décorative : elle vise à rendre jouable, donc partageable, un pan entier de répertoire que personne n’entendait plus.

À l’autre bout du spectre, Et c’est votre métier ?  Ce spectacle musical & humoristiqueassume le burlesque comme arme critique.

Partant de cette phrase condescendante (sic) entendue après tant de concerts – « Et c’est votre métier ? » – les deux musiciens dévoilent la face cachée de leur métier et du monde de la musique baroque… « pour le meilleur et pour le pire ! ». Enchaînant caricatures de « médiation culturelle », tentatives désespérées d’« innover » pour plaire aux programmateurs et clins d’œil pop, le spectacle n’hésite l’inventaire et « explore et explose les codes de la musique ancienne », humour garanti.

De la reconstruction la plus scrupuleuse de Nicandro & Fileno à l’autodérision féroce d’Et c’est votre métier ?, la valeur ajoutée de La Palatine tient justement dans ce grand écart assumé.

Une audace sonore au milieu du bruit baroque

Dans un paysage où les ensembles baroques se multiplient, La Palatine choisit les chemins buissoniers. Leur « quatuor à cordes instrumentales et vocales » revendique la fusion des timbres et la proximité de la parole chantée, au service d’un théâtre de l’affect plus que d’un poli muséographique. On le lit dès la dédicace bouleversante à leur collègue et ami Nicolas Wattinne, « théorbiste et guitariste hors pair », à qui ils offrent ce disque « avec ses pièces tour à tour lumineuses ou plaintives », comme

un manifeste pour une musique où « l’euphorie s’allie avec la mélancolie, dans une immense respiration ».

Leur esthétique assume la friction des contrastes

Faire entendre, côte à côte, le lamento lacéré de Gatti « O vais-je ? Qu’ai-je fait ! Quel forfait odieux ! » et la parodie grinçante « Baptiste est fils d’une meunière », qui déboulonne la statue de Lully en quelques vers. Réunir dans un même arc dramaturgique les chaconnes de Campra, les fureurs de Stuck ou les suspensions sensuelles de Bembo, c’est proposer un baroque des contrastes, du risque, loin du « joli style » interchangeable.

Dans une époque saturée d’ensembles qui confondent parfois « authenticité » avec neutralité sonore, cette manière de faire entendre la violence, la drôlerie et l’ambiguïté du répertoire résonne comme un acte de résistance artistique.

Réinventer le baroque en allant vers les gens

La radicalité de La Palatine n’est pas réservée aux festivals spécialisés : elle est pensée pour aller au contact de publics qui n’attendent pas le baroque. En résidence dans des territoires ruraux, l’ensemble revendique des concerts « adaptés à un public novice », des rencontres en écoles, EHPAD et centres de loisirs, et aime « enjamber les siècles » en glissant des adaptations de chansons françaises bien connues au milieu de Monteverdi, Haendel ou Lambert.

Et c’est votre métier ? est explicite : deux musiciens baroques s’engagent à réaliser l’impossible pour se faire connaître et vivre de leur passion y testent toutes les stratégies – raisonnables ou loufoques – pour attirer de nouveaux publics.

Ce projet de « spectacles poétiques, baroques et audacieux » conçus comme de « véritables spectacles pleins de vie et de fantaisie » s’inscrit dans une vision profondément démocratique de l’art. Là où tant d’ensembles se contentent d’« expliquer » le baroque, La Palatine accepte de se mettre elle-même en danger, de se laisser égratigner par l’humour, par le théâtre, par l’actualité du métier, pour maintenir le baroque du côté du vivant.

À Beaune, en faisant entendre Lorenzani contre l’ombre de Lully, le duo rappelle qu’un ensemble peut être à la fois fidèlement historique et farouchement de son temps.

Le Carnet de lecture de Marie Théoleyre, soprano

How High the Moon* par Ella Fitzgerald parce qu’elle me fascine profondément.

À première vue, elle semble éloignée de la musique baroque, et pourtant j’y retrouve un rapport très libre et vivant à la musique. Dans ce scat, Ella Fitzgerald circule dans l’harmonie avec une aisance incroyable. Elle invente, prend des risques, rebondit sans cesse. Cette liberté me touche, car elle rappelle que la musique est un langage en mouvement. Dans le baroque aussi, la spontanéité et le dialogue avec l’instant sont essentiels.Je suis également frappée par la complicité entre les musiciens. On sent l’écoute, la joie, la confiance.

Cela me fait penser à ce que nous vivons avec les musiciens de La Palatine : construire dans l’instant, avec exigence mais aussi avec plaisir et jeu.

Le nouvel album de James Blake incarne une création très actuelle.

Il me semble important, en tant qu’artiste, de rester en lien avec les langages d’aujourd’hui. J’aime la construction de l’album, pensée comme un parcours cohérent et sensible. Sa voix, à la fois sensuelle et fragile, est immédiatement identifiable. Je suis toujours touchée par les artistes qui créent un univers par le timbre et la manière de dire.

Le travail électronique, très éloigné de mon univers, m’intéresse justement pour cette raison. Ces textures et ces modes de production nourrissent mon imaginaire. Je trouve précieux d’aller chercher l’inspiration loin de son propre terrain.

Le spectacle Lévitation de la compagnie Au-delà du Bleu pour la poésie de son langage scénique.

Deux danseurs y explorent le vol en wingsuit, questionnant notre rapport à la gravité et à l’élan. Ce qui me touche, c’est l’alternance entre envol et retour au sol. Les corps s’élèvent puis retombent. J’y vois une image simple et forte de la condition humaine : nos élans autant que nos limites. Le travail vidéo ouvre en quelques images des espaces immenses. On voyage, on change d’échelle, on respire autrement. Ce spectacle nourrit un imaginaire de la suspension et invite à habiter l’espace avec tout le corps.

La Vénus de Renancourt, datée d’environ 23 000 ans, parce qu’elle interroge notre regard contemporain sur les corps féminins.

Elle rappelle que les représentations du corps sont mouvantes et construites. Cette œuvre m’invite à questionner nos a priori et à porter un regard plus libre et bienveillant. Cela résonne avec mon expérience de soliste. Être seule sur scène, c’est être entièrement exposée. Mais c’est aussi apprendre à habiter son corps sans le juger, dans l’instant. J’y vois une invitation à penser une féminité plurielle et libre.

J’aime qu’un objet aussi ancien puisse dialoguer aussi directement avec des questions très actuelles

Le Carnet de lecture de Guillaume Haldenwang, claveciniste

Sound of Falling de Mascha Schilinski

Un film qui m’a durablement marqué tant par son esthétique singulière que par les sujets qu’il aborde : la transmission intergénérationnelle des traumatismes, les souvenirs, l’invisibilisation des femmes… On y pense des semaines entières après l’avoir vu.

Le Maître et Marguerite, de Mikhaïl Boulgakov

Derrière un titre qui pourrait paraître un peu austère, ce livre ne ressemble à aucun autre. On a la sensation de lire plusieurs romans au sein d’un seul, le fantastique et le rêve côtoient la satire politique…
En somme, un livre un peu fou qu’on voudrait offrir à tout le monde !

 Le Roi Roger, de Karol Szymanowski

Un opéra que j’ai découvert cette année, assez fascinant par son argument ouvertement homo-érotique, par son orchestration somptueuse et son parfum très décadent. On peut sentir l’encens, voir des mosaïques byzantines rien qu’en écoutant les premières secondes de l’œuvre…

Léon Spilliaert

Un peintre belge assez déroutant, qui a représenté de manière frénétique les plages d’Ostende dans une ambiance fantomatique.

Son style, qui tend vers une certaine abstraction, ne cesse de me faire rêver.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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