La Cible n’est pas à proprement parlé le premier film de Peter Bogdanovitch.

Critique émérite et cinéphile averti, il réalisa en 1967 The Great Professional un téléfilm documentaire sur Howard Hawks. Sa série B intitulée Voyage to the Planet of Prehistoric Women (produit par Roger Corman le ponte des séries B, on y reviendra), qui sort la même année que Targets est inspirée de La Planète des Tempêtes de Pavel Klushantsev.
Un film de science-fiction soviétique de 1962 qui semble avoir piqué la curiosité de Stanley Kubrick et de George Lucas.

C’est sur son scénario original d’après une histoire imaginée avec son épouse Polly Platt qu’il tourne Targets qui peut être considéré comme son premier véritable long métrage.

En miroir réflexif, le dernier film de Boris Karloff,

Le créateur du monstre de Frankenstein y incarne pratiquement son propre rôle, celui d’un vieil acteur légendaire du cinéma d’horreur qui souhaite mettre fin à sa carrière. Pour tirer sa révérence, il accepte de venir faire ses adieux lors d’une projection d’un de ses films dans un drive-in.

Dans une mise en abîme malicieuse y est projeté L’Halluciné ou Le Château de la Terreur (The Terror), film d’horreur de série B étonnement co-réalisé par Roger Corman (producteur exécutif de Targets), Francis Ford Coppola, Monte Hellman, Jack Hill et un jeune Jack Nicholson qui y joue également un rôle avec bien évidemment Boris Karloff.

Aux racines du trauma du tueur de masse

Inspiré par le syndrome de stress post-traumatique subi par les jeunes vétérans de retour du Vietnam, La Cible  évoque de façon prémonitoire ce qui va finir par innerver une part de la société américaine, à savoir les fusillades de masse.
Considéré comme un trésor caché par la cinéphilie, Targets fait partie de ces films au budget dérisoire qui émaillèrent le cinéma américain des années 60.

Ouvertement politique, le film est un réquisitoire sans appel envers un mode de vie au matérialisme sclérosé, déconnecté de son humanité.

Un parallèle subversif entre la virtualité du cinéma d’horreur et la réalité d’une tuerie de masse

Ce que proclame l’affiche originale en guise de slogan marketing :

“I just killed my wife and my mother. I know they’ll get me. But before that many more will die…” (je viens de tuer ma femme et ma mère. Je sais qu’ils m’auront. Mais avant ça beaucoup d’autres mourront),

Ce qui peut passer désormais pour une déclaration d’intention que certains tueurs de masse ont (pu) revendiqué sur les réseaux sociaux.

Ne ratez pas La Cible sur grand écran, une rareté d’une force prophétique sans équivalent.

Cinq films marquant sur les tueries de masse.

Tueurs nés (Natural Born Killers) de Oliver Stone (1994)

avec Woody Harrelson, Juliette Lewis, Robert Downey Jr, Tommy Lee Jones. 118 min – Disponible sur Amazon Prime Video et Disney +

D’après un scénario de Quentin Tarantino dont ce dernier a renié l’adaptation, Tueurs Nés mit le doigt sur la gâchette et divisa le public et la critique. Il s’avère que plus de trente ans plus tard, le film a marqué de son empreinte le cinéma mondial et a gardé toute sa férocité évocative.

Polytechnique de Gilles Villeneuve (2009)

avec Karine Vanasse, Sébastien Huberdeau, Maxime Gaudette, Evelyne Brochu. 77 min – Disponible en VOD et Blu-ray/DVD

Film méconnu dans la filmographie du réalisateur de Dune, il s’agit pourtant de son troisième long métrage. Tiré des témoignages des survivants, il raconte l’histoire vraie de la tuerie de l’École Polytechnique de Montréal. Le tueur, obsédé par l’idée de tuer le plus grand nombre de femmes en tua quatorze, blessa quatorze autres personnes dont quatre hommes et se suicida.

God Bless America de Bobcat Goldthwait (2011)

avec Joel Murray, Tara Lynn Barr. 105 min – Disponible en VOD et Blu-ray/DVD

Portrait satirique d’une Amérique portée sur les armes qui pourrait rappeler Chute Libre de Joel Schumacher, God Bless America met en scène un américain moyen. Divorcé, il a perdu la garde de sa fille, ne supporte plus son entourage, son médecin lui diagnostique un cancer du cerveau inopérable. N’ayant plus rien à perdre il rate son suicide. Il entame une virée à travers le pays décidé à tirer sur tous ceux qu’ils jugent médiocres. C’est alors qu’il apprend qu’en réalité il n’a pas de cancer… De sa rencontre avec une jeune fille qui lui rappelle la sienne, ils vont écumer le pays jusqu’à apparaître dans un télécrochet et commettre un massacre.

 We Need to Talk about Kevin de Lynne Ramsay (2011)

avec Tilda Swinton, John C. Reilly, Ezra Miller. 112 min -Disponible en VOD et Blu-ray/DVD

Tiré du roman éponyme de Lionel Shriver (prix Orange pour la fiction en 2005), ce troisième film de Lynne Ramsay (qui vient de sortir le décrié Die, My love), plonge au cœur de la psyché américaine à travers le portrait d’un adolescent coupable d’une tuerie.
De sa naissance à son acte final, nous parcourons son histoire, ses rapports avec sa mère, la relation de ses parents, jusqu’à l’incompréhension qu’il suscite.

Misanthrope (To Catch a Killer) de Damián Szifrón (2023)

avec Shailene Woodley, Ben Mendelsohn, Ralph Ineson – Disponible en VOD et Blu-ray/DVD

Formidable thriller du réalisateur connu par chez nous pour Les Nouveaux Sauvages, Misanthrope coche toutes les bonnes cases, de la mise en scène parfaite au casting sans faute. Ce film, déjà encensé par votre serviteur, mérite une très large audience. Tout commence par une Saint Sylvestre pendant laquelle un tireur prend pour cible au hasard différents fêtards à travers la ville.

Un des films les plus sous-estimés du genre ces dernières années. Ce qui appelle à se pencher sur les deux premiers de la filmographie argentine de Damián Szifrón, inédits en France.

Auteur de l'article

Calisto Dobson

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