Le vrai Paris d’après des vues de films de Kirsanoff montage dans Film-Photos wie noch nie 1929. Edt Hazan Photo © DR

Toute photographie fait énigme pour le regard

Si Michel Frizot est l’un des meilleurs spécialistes français de cet art (il lui a consacré l’essentiel de sa vie comme chercheur émérite au CNRS, enseignant sur l’histoire et la théorie de la photographie à Paris IV, à l’Ecole du Louvre et à l’EHESS, et comme commissaire d’expositions) il considère que « toute photographie fait énigme pour le regard ». Durant toute sa carrière il n’a cessé de tenter d’en percer la nature comme en témoigne cette anthologie de 32 textes (écris sur une trentaine d’années de recherches) qui au fil des nombreux enjeux abordés finit par définir un « homme photographique » comme étant « l’individu dont l’imaginaire est modelé par les principes photographiques de saisie immédiate, de mise en mémoire, de sensibilité lumineuse, de facilité d’autoreprésentation, entre autres. »

Eclairs saisis en pose anonyme vers 1910. Edt Hazan Photo © DR

L’insertion de l’homme dans un imaginaire du regard

L’imposant ouvrage de près de six cents pages pourrait inquiéter. Il n’en est rien par sa forme même ; l’anthologie n’exige pas forcément une lecture linéaire. Par la clarté de l’écriture et la qualité des illustrations. Enfin, par la pluridisciplinarité de l’auteur, qui associe autant qu’il les confronte les aspects techniques, culturels et esthétiques du « fait photographique ».

L’humanité sous l’emprise photosensible

Par les capacités exceptionnelles du procédé technique, l’auteur revendique qu’on ne peut séparer le procédé photographique de la formation et de l’empreinte d’une image du réel, ni de sa mécanique, ni de l’œil qui cadre et saisit le réel, ni du regardant. Bref ! la surface plane photosensible a mis l’humanité sous son emprise pour en faire le médium privilégié de la moindre relation humaine : « L’image photographique qui loin d’être un décalque apparemment mécanique d’une réalité matérielle, résulte de projections mentales et de capacités opératoires, de décisions individuelles et de finalités sociales. »  Ne pas oublier donc que la photographie loin d’être transparente et uniformément lisible par tous suscite au contraire l’équivoque et la perplexité.

Edward Munch, Autoportrait à la Marat. Clinique du Dr. Jacobson’s, Copenhage (1908-1909)

C’est la photographie qui nous prend

Toutes les facettes de la photographie sont abordées en textes courts et denses à travers trois grands enjeux : Le dispositif photographique (Qui a peur des photons ? Le nom de la photographie, le régime photographique vecteur de la modernité, etc.). L’opérateur et la prise de vue (Photographies : des pratiques et des intervenants, Les photographies de Brancusi une sculpture de la surface, etc.). Regards et regardeurs (Invention de l’homme par la photographie, Rodin la translation photographique, Ce que je vois de ce que je sais, etc). L’auteur démontre que la photographie oblige à transposer les critères artistiques dans son propre système.

Au-delà du rôle clé du dispositif technique, le conditionnement humain des opérations photographiques, la force de cette somme – à lire et à relire – tient à la sérendipité active des digressions en prise avec l’art : sur le rapport de la photographie avec la sculpture (Rodin, Brancusi), avec la peinture (Munch, Bacon, …), la brève et rencontre de la photo et du cinéma à la fin des années 1920, l’éthique « du sujet photographié qui se révèle être le véritable auteur indirect de sa propre photographie ». Penser la photographie afin d’éviter deux écueils une classification et une muséification excessives et engager une exigence du regard.

Photos trouvées. Edt Hazan Photo © DR