Conseils en théatre

De Beethoven à Kafka au théatre : les classiques se rebellent et résistent

Publié par Redaction Singulars le 24 septembre 2026

(Tous nos conseils Théâtre) Cette sélection de la rédaction de Singular’s célèbre des œuvres qui refusent la dévotion patrimoniale et font des mythes un champ de bataille vivant. Kafka échappe au dossier clos chez Clément Poirée ; Beethoven redevient un homme de chair et d’utopie avec Pascal Amoyel ; Frank Martin réenchante Shakespeare à Genève ; Juliette Drouet sort enfin de l’ombre hugolienne ; Marilyn Monroe reprend possession de son récit. Enfin, Dracula passe du cercueil au drag.
De la bureaucratie absurde au vampirisme pop, ces spectacles prennent les grandes figures à rebrousse-poil : ils n’illustrent pas la mémoire culturelle, ils la secouent, l’incarnent et la rendent à nouveau jubilatoirement contemporaine.

Josef K. de Clément Poirée : le vertige libérateur de l’absurde kafkaïen

Oublier le gris administratif, la gravité d’impuissance face à une bureaucratie aveugle ! Clément Poirée rompt avec les stéréotypes. Son Josef K., créé au Théâtre de la Tempête jusqu’au 18 octobre ne subit pas le cauchemar : elle le démonte, rouage par rouage, grâce à une scénographie mobile d’Erwan Creff.

À la Tempête, Kafka ne se laisse pas enfermer dans un dossier. Il bouge, se dédouble, trébuche et recommence.

C’est précisément ce mouvement qui fait de cette adaptation une proposition vivante. Ce spectacle aussi décomplexé qu’engagé, visuellement époustouflant, métamorphose l’impasse kafkaïenne en un terrain de jeu théâtral féroce mais surtout en résistance contre l’arbitraire.

Lire plus par Olivier Olgan

Josef K. d’après Le Procès de Franz Kafka
jusqu’ au 18 octobre 2026,
Théâtre de la Tempête – Cartoucherie – Paris

Josef K. d’après Le Procès de Franz Kafka par Clément Poirée, avec la scénographie d’ Erwan Creff (Théâtre de la Tempête) photo Fanchon Bilbille

Dans son solo-piano-show passionné, Pascal Amoyel humanise Beethoven

Après Georg Cziffra, Liszt et Chopin, Pascal Amoyel reprend son solo-piano-show, à la fois enquête intime et introspection musicale sur Beethoven.
Avec son ‘Looking for Beethoven’ au Théâtre Montparnasse jusqu’au 20 décembre 2026, le pianiste comédien dépoussière brillamment le mythe, pour Olivier Olgan en valorisant sa quête d’humanité éprise d’une inextinguible utopie fraternelle. Il prend au mot Beethoven : « Quiconque entendra ma musique sera délivré de la souffrance ».

Lire plus par Olivier Olgan

Jusqu’au dimanche 20 décembre 2026 au Théâtre Montparnasse grande salle – chaque mardi à 21h et samedi à 16h30 et dimanche à 11h.

La Tempête, la magie retrouvée de Frank Martin

Pour ouvrir sa nouvelle saison, et dans le cadre spectaculaire du Bâtiment des Forces Motrices, le Grand Théâtre de Genève revient à l’un de ses enfants les plus singuliers, Frank Martin (1890-1976) et son unique opéra La Tempête, faisant appel à une traduction française réalisée par Pauline Frank, la sœur du compositeur et à la metteuse en scène Netia Jones pour en recréer toute la magie.

L’écriture instrumentale y est luxuriante – parfois solistique comme ce superbe chant de violoncelle portant le récit que Prospéro fait à sa fille au début de l’opéra – dont l’Orchestre de la Suisse romande sous la direction de Thierry Fischer avive les couleurs.

lire plus par Michèle Tosi

Les 22, 24 et 26 septembre 2026, 19:30, Grand Théâtre de Genève, Bâtiment des Forces Motrices, Tél. : +41 22 322 50 50
La Tempête, Opéra de Frank Martin
Livret d’August Wilhelm von Schlegel et Johann Ludwig Tieck, d’après la pièce de William Shakespeare

Juliette, Victor Hugo mon Fol Amour, de Patrick Tudoret sort « L’autre plume de Victor » de l’ombre

Porté par un succès légitime, Juliette, Victor Hugo mon fol amour joue les prolongations au Studio des Mathurins et ce n’est pas un hasard.
Le seule en scène de Patrick Tudoret éclaire le destin d’ une héroïne qui revisite un demi-siècle d’amour fou, de clandestinité, d’exil et de fidélité absolue à ce « géant » dont elle a payé le prix.
En puisant dans sa correspondance et son livre éponyme, l’auteur prolixe (23 livres et 4 pièces à ce jour) sort de l’ombre Juliette Drouet, l’amante pensante dévouée pendant 50 ans et « l’autre plume de Victor » qui copie ses manuscrits, veille à son œuvre et tient le journal parallèle d’un amour hors norme.

Jusqu’au 28 décembre 2026, tous les lundis à 19h, Studio des Mathurins
Texte de Patrick Tudoret, d’après son roman Juliette publié aux éditions Tallandier

Marilyn à hauteur de femme combative, pour une fois plus vraie que nature

Le charme opère dés qu’ elle apparait dans sa robe lamée chantant « Diamonds Are a Girl’s Best Friend ». La Marilyn, d’Alice d’Arceaux incarne l’icône mythique qui raconte sa propre émancipation, avec une joie cabossée mais contagieuse.
Sa prestation dans « Encore une Marilyn, mais cette fois la vraie » à l’Essaïon à partir du 2 octobre, ses confidences à Singular’s et son regard affûté sur le mythe (notamment exposé de la Cinémathèque), cette Marilyn déboulonne les poncifs, pour mieux faire apparaître une professionnelle combative, drôle et lucidement fragile.

Lire plus par Olivier Olgan

à partir du 2 octobre, les vendredis et samedis à 19h, Théâtre de l’Essaïon, 6, rue Pierre-au-Lard, 75004 Paris – Tél.: +33 1 42 78 46 42
« Encore une Marylin, mais cette fois la vraie » de Sophie Forte, avec Alice d’Arceaux et Guillaume Nocture

Alice d’Arceaux incarne l’icone dans « Encore une Marilyn, mais cette fois la vraie » photo OOLgan

Dracula sort du cercueil et entre en drag

Pour adapter le succès anglosaxon, Gaspard Legendre ne pratique pas la délicate variation gothique : il appuie sur l’accélérateur jusqu’à faire dérailler le fiacre victorien.
Mais cette surenchère est fidèle à l’esprit de Gordon Greenberg et Steve Rosen : une mécanique de comédie physique, de métamorphoses et d’anachronismes pop, où six interprètes endossent dix-huit rôles. Le spectacle ne respecte pas Bram Stoker à la lettre ;et parie sur le pouvoir de contamination de la troupe.

Le vampire devient une créature de scène, mobile, désirable, grotesque, capable d’absorber le cinéma de genre, le vaudeville et le cabaret.

Un hommage qui mord

L’hommage vise autant le roman gothique que The Rocky Horror Picture Show, le drag, les films de vampires et l’art populaire de la troupe. Ici, Van Helsing devient une chasseuse de vampires, tandis que les rôles peuvent circuler sans assignation de genre, d’âge, d’origine ou de morphologie : le monstre n’est plus l’Autre, mais le prétexte jubilatoire à brouiller les identités.

Avec Valentin Nerdenne en Dracula et une distribution rompue aux passages de costumes, la mise en scène revendique sans retenue une théâtralité queer, collective et sans révérence.  Cette production bouscule tout bon goût sur son passage : ce qui compte est de faire rire de ce qui prétend nous enfermer dans une case — même un cercueil. OO

Trop ? Oui — et c’est le principe

  • jusqu’au 7 décembre 2026, les dimanches à 21h30, lundis à 19h30 et mardis à 21h, Appolo Théatre – 18, rue du Faubourg du Temple – 75011 Paris
  • les 30 et 31 octobre, 6 et 7 novembre,Théâtre de la Rue de Belleville, 19 rue de Belleville, 44100 Nantes – Tél.: + 33 2 40 69 62 20
  • Avec Caroline AÏN, Robin GANACHEAU, Cyril GUILLOU, Naig LEDAIM-OLIVIER, Aurélien MALLARD, Valentin NERDENNE.

Dracula, la parodie hilarante et terrifiante ! mis en scène par Gaspard Legend photo 1 by Sli-K