Les Enfants du paradis de Jacques Prévert (Théâtre du Ranelagh)

Partant du scénario original, l’adaptation et la mise en scène de Jean-Philippe Daguerre font ressortir toute la beauté et la puissance du texte de Jacques Prévert. Le metteur en scène a su aller à l’essentiel : « retrouver la matière brute de l’écriture de Prévert afin d’en proposer une lecture pleinement théâtrale. Faire entendre son texte pour qu’il retrouve son autonomie, en totale liberté. »

En 1820 dans le Paris du boulevard du crime où les théâtres rivalisent pour attirer les spectateurs sous la censure du pouvoir, quatre personnages se croisent – le mime Debureau, le grand comédien Frédéric Lemaître, le poète et assassin Lacenaire et le comte de Montray – autour d’une jeune femme libre Garance. Jean-Philippe Daguerre se concentre sur les relations amoureuses en laissant de côté l’aspect politique développé dans le film. Rappelons que le chef d’œuvre de Marcel Carné fut tourné pendant l’occupation sur une idée de Jean-Louis Barrault qui voulait évoquer la vie du Mime Debureau.

Une scène dépouillée au profit des acteurs

Sur le plateau, un décor presque nu, avec seulement des arcanes et des réverbères qui évoquent les rues de Paris. Les costumes nous entraînent dans cette première partie du XIXe siècle. Les comédiens évoluent sans entrave. La beauté de la scène du Ranelagh est aussi mise à contribution par les lumières et la mise en espace.

Cette liberté concerne d’abord le jeu des comédiens, tous excellents et émouvants, investis par la beauté du texte.  On retrouve les fameuses répliques du film à l’image de « Paris est tout petit pour ceux qui s’aiment comme nous d’un aussi grand amour »

La pièce peut être vue par un jeune public, il y avait des enfants dans la salle, tous captivés, notamment par certains passages très poétiques avec le mime Debureau.

Ceci n’est pas un Feydeau, d’Arnaud Patron n’engendre pas la mélancolie.

L’hommage au grand maître du vaudeville d’Arnaud Patron, directeur artistique de la compagnie Faits d’Art Scénique trousse une comédie « à la manière de » légère et ironique.

Une troupe de théâtre doit jouer Le Système Ribadier devant notamment un directeur de théâtre parisien.
Plus que deux heures avant le lever de rideau. En coulisse, les comédiens reproduisent les comportements des personnages de Feydeau : l’un trompe son meilleur ami, l’autre se découvre des dons d’hypnotiseur, le metteur en scène est poursuivi par un créancier.

Le spectateur est plongé sans filtre dans la construction du spectacle, l’envers du décor et ses imprévus. L’effacement de la frontière entre lui, la régie, le metteur en scène et les comédiens multiplie les moments comiques de situation avec les rebondissements « à vue » qui font tout le sel du théâtre de Feydeau.

Comme il se doit, les comédiens développent tous une énergie communicative appuyée sur la mise en scène vive et sans temps mort.  Ce théâtre ne se prend pas au sérieux et fait du bien. Jouée pour trois représentations au Théâtre Clavel, il part en tournée, on espère le retrouver vite dans d’autres dates à Paris.

Qu’est-ce que le temps ? Stanislas Roquette saisit le vertige de Saint Augustin à bras-le-corps

Créé il y a plus de 15 ans, « Qu’est-ce que le temps ? »,  le Livre XI des Confessions de Saint Augustin devient une course où le corps poursuit ce que l’intelligence échoue à saisir.

Le comédien Stanislas Roquette relève un défi au Poche Montparnasse jusqu’au autrement plus excitant que « rendre la philosophie accessible », il lui rendre son pouvoir de vertige. Face à une question vertigineuse, une pensée s’impatiente, s’égare, chante et recommence. La prouesse consiste moins à incarner un saint qu’à partager son désarroi.

La promesse ? Nous arracher aux certitudes pour nous rendre cette joie trop souvent oubliée : chercher ensemble, sans garantie de trouver enfin une réponse définitive.

Christophe Barbier prolonge la passion de théâtres de Philippe Tesson