Culture

Alba & Sadaf, de Kheiron, deux interdits pour une même invisibilité

Publié par Ghyslaine Moreau de Raymeront le 6 mars 2026

(Conseils Théatre) Malheur à elles ! L’oppression féminine n’a ni limite, ni frontière. Au Salvador, Alba tombe enceinte dans un pays où l’avortement interdit sous peines de prison. En Iran, Sadaf rêve d’entrer dans un stade de football, qui lui est interdit. Sans jamais se rencontrer, leurs destins se répondent dans une même lutte.
Avec Alba & Sadaf, au Apollo Théâtre jusqu’au 11 avril, Kheiron signe un ode féministe réussie qui pour Ghyslaine Moreau de Raymeront, mêlant humour, émotion et conscience politique, pour questionner notre regard sur la liberté, l’invisibilisation et le courage des femmes qui lui aussi n’a pas de limites.

Deux histoires trop vraies d’interdits absurdes et patriarcaux

Alba et Sadaf, deux femmes dans deux pays différents, déploient deux destins marqués par l’interdit au risque de représailles sévères, l’avortement au Salvador, le match de foot interdit aux femmes en Iran. Deux réalités connues, largement documentées, mais dont la transposition sur scène leur confère une force bouleversante.  En narration alternée, Alba et Sadaf ne se contentent pas d’exposer deux injustices, la pièce les fait vivre, frontalement. Voir ces trajectoires incarnées au théâtre dépasse le simple constat.

Donnant chair à ces mécanismes d’oppression, Kheiron ne signe pas un manifeste militant. Son territoire plus est subtil, c’est une loupe sur des vies prises dans l’étau des lois, des traditions et des silences. Elle touche, émeut, elle ne cherche pas à convaincre, elle cherche à faire ressentir.

Chirinne Boussaha et Abderazak Hamam dans Alba & Sadaf, de Kheiron (Apollo Théâtre)

Ces deux récits ne se croisent jamais, mais dialoguent en permanence.

La construction dramatique alterne leurs trajectoires comme deux battements d’un même cœur. À mesure que l’on avance, la géographie s’efface. Ce qui demeure, c’est la sensation d’un enfermement partagé

Le spectateur n’est pas invité à compatir de loin, il est placé au plus près du dilemme, dans l’espace étroit où chaque décision devient vertigineuse. L’émotion naît de cette proximité brutale avec l’intime. Elle s’installe progressivement, jusqu’à devenir presque physique, une tension sourde, une colère contenue face à l’injustice.

Une mise en scène éputée et cinématograpique

À travers un dispositif scénique fluide et rigoureusement maîtrisé, Kheiron laisse toute la place aux corps et aux regards.met en lumière un combat universel, celui de la liberté, de la dignité et de l’autodétermination. Sans didactisme ni jugement appuyé, la mise en scène privilégie l’incarnation et laisse au spectateur le soin de mesurer la portée de ces existences entravées. Pas de grandes tirades moralisatrices, pas d’effets appuyés. L’écriture préfère la fragilité des silences, la tension d’un regard, la banalité tragique d’une décision impossible.

Kheiron maîtrise le tempo dramatique à la perfection. Le sens du rythme des mots et des tableaux apporte à la pièce une précision presque musicale. Quelques respirations d’humour apparaissent, inattendues, salutaires. Elles n’amoindrissent jamais la gravité, elles la rendent supportable.

C’est dans cette sobriété que surgit la puissance émotionnelle du spectacle.

Les transitions sont nettes, rapides. On change de pays en un instant, comme si la distance n’était qu’une illusion. La musique originale de Shayan Karimi accompagne certaines séquences avec délicatesse, sans jamais dicter l’émotion. Elle agit comme une respiration souterraine.

Chirine Boussaha, Leyla Doriane, Abderazak Hamam et Sabrina Ould Hammouda, la troupe d’Alba & Sadaf, de Kheiron (Apollo Théâtre)

Un collectif de femmes habitées

Portée par Chirine Boussaha, Sabrina Ould Hammouda, Leyla Doriane et Abderazak Hamam, la pièce repose sur un engagement total des interprètes. Les comédiennes passent d’un rôle à l’autre avec fluidité, incarnant tour à tour figures d’autorité, proches, témoins, soutiens ou obstacles.

On sent une cohésion de troupe rare, chacun semble porter le récit collectif plutôt que briller individuellement.

La pièce ne donne pas de solutions

Elle ne conclut pas. Elle ouvre.  Et c’est sans doute là sa plus grande force, nous rappeler que derrière chaque enjeu d’invisibilisation des femmes, il y a des personnes, des vies, des peurs, des élans, confrontés à des choix impossibles.

Une pièce qui ne laisse pas indemne méritant d’être vue, discutée, et prolongée.

Toute la troupe donne une dimension intense et profondément humaine. Ce choix renforce la dimension universelle du propos. On en ressort bouleversé, parfois en colère, mais surtout habité par ces deux présences qui continuent de résonner bien après le rideau baissé.

Contre l’oppression féminine, unissons-nous !

jusqu’au 11 avril, les vendredi et samedi, 20h, Apollo Théâtre, 18 rue du Faubourg du Temple – 75011 Paris – Tél. : +33 1 43 38 23 26
Avec : Chirine Boussaha, Sabrina Ould Hammouda, Leyla Doriane et Abderazak Hamam.

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