Coincidentia oppositorum

« (…) la grammaire révèle le sens caché de l’histoire, dissimule le désordre et l’abandon, relie les éléments, rapproche les contraires, (…) ».
Delphine de Vigan

A l’image des personnages de Delphine de Vigan que tout semble opposer mais que la vie réunit pourtant, comme dans « No et moi » (Jean-Claude Lattès, 2007), les compositeurs avec lesquels Aline Piboule dialogue se retrouvent littéralement au centre d’un carrefour de pensées et de propositions qu’elle rassemble dans leur singularité préservée tout en les éclairant d’une séduisante communauté, certes très intérieure, mais exprimée.

Sur le terrain délicat de la coïncidence des opposés

Philosophes et littérateurs ont apporté leurs pierres respectives en imaginant, chacun dans les modalités de son expression, édifier une construction faisant sens. Les psychanalystes, eux aussi, ont nourri des parcours intérieurs et souvent suggéré la quête des opposés pour les concilier ce qui est la fois les comprendre et les prendre avec soi.
Faisant éclater le carcan des mots en parlant sa langue dont les signes baignent dans une alchimie extravagante, la pianiste nous propose « Coincidentia oppositorum, Bach Greif Liszt » où il est question de traversées métamorphosantes et de liens infiniment particuliers entre les compositeurs. Des liens qui parlent en elle et qu’elle nous fait entendre si l’on veut bien ne pas se confier qu’à notre oreille habituelle.

Nulle triangulation isocèle reliant Bach, Liszt et le très intense Olivier Greif, seulement le « débordement » qu’évoque Aline Piboule et que l’on ressent, ce mouvement de l’intime que l’on conçoit comme infiniment personnel mais dont le partage augmente l’idée de la vie.

Archipel

« La musique est simplement là pour parler de ce dont la parole ne peut parler »…
Pascal Quignard

Notes et livres, une union sacralisable, se rejoignent dans le cérémoniel mariage où partitions jouées par Aline Piboule et textes lus par Pascal Quignard célèbrent des possibles échoïques et fécondent un temps démultiplié dont la densité, riche mais légère, inscrit des sensations comme une grâce au cœur d’une intrication céleste.

L’œuvre d’Aline Piboule, parce qu’il est véritablement question d’une œuvre, gravée aurait-on dit il y a quelques décennies, permet au rare et au fréquent de s’allier dans un discours qui ne cherche pas à opposer les contraires dans un élan d’exemplification des contrastes mais à exhausser ou transfigurer les dissemblances en coïncidences exubérantes.

« Pour se laisser submerger par ce qui se répand, par ce qui est plus vaste que soi »

Selon ses propres mots, Aline Piboule en un travail exigeant opère une conjonction de la musique et de l’intime littéralement portés par son phrasé pianistique dont les modulations épousent notes exprimantes et paroles de cet intime.

Il y a les musiciens prolixes ou abondants

Aline Piboule est une musicienne généreuse, une pianiste partageuse. On sait son amitié avec les pianistes tapis derrière les rideaux de silence que tissent des notoriétés à la fois entretenues et revisitées quand, depuis l’édition en 2021 chez Printemps des Arts de Monte-Carlo d’un CD audacieux elle a mis en lumière l’oubli et sorti de l’ombre les Samazeuilh, Ferrou, Decaux et Aubert non pas survivants mais revivants.
On pourrait alors s’étonner de voir Debussy, post-centenaire universel et immense pinacle à lui tout seul, être sous ses doigts le bras d’un corps maritime dont l’autre membre est John Ireland, or elle les réunit dans l’heureuse invocation de l’archipel dont elle titre son dernier disque.

Pour Géoconfluences, un archipel « est un ensemble d’îles proches les unes des autres et « semblant former un groupe ». Tout est subtilement dit dans « proches les unes des autres », et « semblant » former un groupe.
Le parcours de l’Archipel d’Aline Piboule entre « La Mer » de Debussy transcrite pour piano (un autre versant de ce véritable sommet orchestral) et « Sarnia » (Guernesey en latin) d’Ireland dont il faut absolument écouter par ailleurs le lento expressivo de son « Concerto pour piano » ou le très lyrique poème (une rhapsodie en fait) symphonique « Mai-Dun » assez exubérants de frissons.

L’exhortation de Debussy

« N’écoute les conseils de personne, sinon du vent qui passe » est exactement traduite par Aline Piboule qui nous propose de tout entendre, des embruns à la brise, du chant des algues à la voix des marées, selon nos seules propres impressions, selon nos singulières imaginations.

Au fond, de la suivre sans autre fanal que sa joie intime d’exprimer l’inexprimable.

Auteur de l'article

Jean de Faultrier

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