« Je n’ai rien à dire. C’est la musique qui dit ce que j’ai à dire ».
Arvo Pärt

Son œuvre singulière est un mouvement se faisant

Minimalisme, diaphonisme, tintinnabulisme (dont il est le créateur), aucun genre ne saurait contenir à lui seul Arvo Pärt.
Prenons ici un seul morceau et suivons sa déclinaison au cours d’une double décennie avec ses trois volets successifs emprunts d’un jumelage mélodique et marqués en même temps d’une âme devenante : le « Littlemore Tractus ».

Avant tout, trois mots-clés : Littlemore, Tractus, Newman.

Pour le dernier, il s’agit de John Henry Newman (1801- 1890) tout à la fois théologien, philosophe, poète et prêtre. Ses écrits ont marqué la période des courants spirituels cherchant davantage la cohésion que la division tout en visant à clarifier les frontières entre anglicanisme, catholicisme et protestantisme, son influence discutée l’a toutefois conduit à se retirer dans un tout petit village près d’Oxford, Littlemore (notre premier mot). Le Tractus ou Tract que Newman publiera sous le nom de « Tracts for the Times » est un texte dont l’ambition est de concentrer une base dogmatique de conciliation entre religion et état.

Attachement nourricier à la simplicité

Arvo Pärt, l’exprime par un style épuré tout de suite reconnaissable, il est aussi un compositeur profondément inspiré par la foi. Lorsqu’il compose « Littlemore Tractus » en 2001, bien au-delà du bicentenaire de la naissance de Newman, Pärt célèbre la source fondatrice des écrits de l’homme d’église et de pensée à la fois puissants et porteurs de paix dans une lumière de valeurs immensément spirituelles.

La première forme de l’œuvre « Littlemore Tractus » (2001), la forme initiale donc, est celle de l’album « Da Pacem », ample d’emblée, où orchestre, orgue et chœur fusionnent en un prenant récit qui a la forme d’un psaume large et envoûtant.

Quelques années plus tard (2013), une deuxième forme ou variante (ce n’est pas une variation) modifie la structure de l’orchestre et laisse hors champ l’orgue et le chœur.
L’œuvre très reconnaissable dès les premières notes prend alors une dimension à peine différée, plus exactement différemment parlée, comme si une autre langue se mêlait au langage originel.

Dans cet album « Credo », le morceau est titré « Le Chant du cygne » (Swansong), l’âme du Tractus y est polie et certains accents dédramatisés.

Encore quelques années et une troisième forme prend vie (2023).

Cette fois, la ligne orchestrale est dépouillée, presque infiniment, on pourrait penser que la voix d’un l’orchestre auparavant étendu est désormais confiée à des cordes effleurées dont l’écho reçoit et transporte avec elle les tintements de cloches chères au compositeur. Comme une traversée de l’espace la ligne d’ensemble est clarifiée pour ainsi dire mais donne une puissance vertigineuse à l’entrée en scène d’un chœur dont l’ampleur et les registres variables tant dans les tessitures que dans l’intensité libèrent une abondance poignante.

« Le silence est comme une racine. Si vous le nourrissez, il peut devenir musique. »
Arvo Pärt

Il ne s’agit pas ici de se lancer dans une écoute génétique comme la littérature en connaît pour la lecture « d’écritures s’écrivant » de certains auteurs, mais d’entendre les noces en mouvement du temps et des harmonies d’une inspiration habitée. Après tout le titre de l’œuvre de Newman jouait avec Times sur le sens du temps entre époque et avenir.

A l’intersection complexe de l’écoute des trois dimensions de l’œuvre, un accord parfait au sens mélodique et dynamique de la création nous prend et reste gravé, longtemps sous-jacent et mystérieux mais aussi limpide, de cette clarté instructive dont l’humain se nourrit.

Osez dire aussi que… des trois, la troisième provoque un frisson vertébral, il faut accepter, aussi longtemps que possible, ce bouleversement en soi.

Auteur de l'article

Jean de Faultrier

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