Deux proverbes, un même laboratoire amoureux

Associer ces deux « pièces dans un fauteuil« , c’est tenter d’en révéler l’unité secrète : dans les deux cas, tout tient à un proverbe qui se retourne contre ceux qui croient le maîtriser. Mais c’est aussi faire entendre la cohérence d’un théâtre qui se cache derrière le badinage.

Dans Il ne faut jurer de rien, Valentin et Van Buck mettent à l’épreuve le proverbe-titre : on ne doit jamais être trop sûr de soi, ni de ses cynismes, ni de ses défenses contre l’amour. Dans Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, Musset condense en une joute salonnière la même interrogation : comment, entre deux êtres, passe-t-on du jeu à l’aveu, de l’esquive à la décision.​

Programmer ces deux pièces à la suite, c’est aussi plonger le spectateur une continuité : de la comédie d’initiation masculine où la jeunesse invente ses propres règles à l’intimité d’un face-à-face où tout repose sur une porte, un seuil, un « oui » ou un « non ». Vigner ne juxtapose pas, il met en miroir deux manières pour Musset d’écrire l’instant où les certitudes s’effondrent.

Il ne faut jurer de rien, de Musset mise en scène d’Éric Vigner (Théâtre 14) photo Gwendal Le Flem

Musset comme un terrain d’enquête

La radicalité d’Eric Vigner tient d’abord à une esthétique de l’épure. Il ne faut jurer de rien se joue dans un espace dénudé, quelques panneaux percés de trous, une lumière qui filtre comme à travers une grille, des costumes contemporains qui bousculent l’époque sans la nier. Cette sobriété « laisse place à la vitalité » pour faire surgir le texte au présent.

La juvénilité de sa talentueuse troupe permet d’amplifier le décalage esquissé par Musset et « débarrasser l’auteur romantique de son étiquette de dramaturge précieux et poussiéreux ».

L’amour comme expérience, pas comme morale

Il ne faut jurer de rien, de Musset mise en scène d’Éric Vigner (Théâtre 14) photo Gwendal Le Flem

Les deux spectacles assument une conception très particulière des relations amoureuses, amplifiée par la direction d’acteurs où le corps devient aussi vecteur et récit : ni morale de la fidélité ni cynisme mondain, mais exploration des hésitations, des négociations et des renversements de pouvoir.
Dans Il ne faut jurer de rien, la trajectoire de Valentin – qui abandonne son ironie pour une émotion véritable – répond à celle de Cécile, « d’abord réservée, qui s’épanouit dans la sincérité ». L’amour y est une expérience à corps perdu, qui oblige à lâcher les postures viriles autant que les naïvetés assignées aux jeunes filles.​

Dans Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, Vigner, fin connaisseur de Marguerite Duras, lit dans Musset « une même quête : celle d’un langage neuf pour dire la vérité essentielle de l’amour ». La porte, scénographiquement démultipliée en cloisons perforées où se glisse la lumière, devient métaphore d’un entre‑deux affectif : « les portes ne semblent jamais ni ouvertes, ni fermées, mais dans cet entre‑deux qui dit les hésitations de l’amoureuse, entre contention et abandon ».

Ce que le cycle Musset défend, c’est un amour sans solution simple, où l’aveu n’efface ni le doute ni le jeu.

Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, avec Christèle Tual et Thibault de Montalembert (Théâtre 14) photo JM Ducasse

Cette austérité plastique met le jeu (et les postures) à nu.

Il ne faut jurer de rien avec deux élèves de promotion 11 de l’École du TNB. Musset photo JM Ducasse

Avec les jeunes interprètes issus de la promotion 11 de l’École du TNB. Musset, Vigner impulse un mouvement constant « d’aller vers », de « tendre la main au public » pour « effacer le quatrième mur et réduire la fracture entre les époques ».

Les corps sont engagés, parfois « avec une vigueur quasi sportive », comme celui de Nathan Moreira, tandis qu’Esther Armengol joue la légèreté qui se fissure.

À l’inverse, Christèle Tual et Thibault de Montalembert, en duo plus expérimenté d’Il faut qu’une porte… assument un autre risque : celui d’être saisis par la littérarité de la langue, jusqu’au bord de la fixité, laissant au spectateur la tâche de combler les silences.

Cette tension, loin d’être un défaut, fait partie du geste : Vigner pousse ses acteurs au bord de l’abstraction pour que le texte, soudain, prenne feu.

Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, par Éric Vigner avec Christèle Tual et Thibault de Montalembert (Théâtre 14) photo JM Ducasse

Capté, le spectateur est embarqué et par ce regard joyeux

Il assume l’incertitude comme moteur du désir, et redonne sa brûlure à un auteur jugé « trop » scolaire, même s’il tourne à toute une génération un miroir exigeant mais généreux de leurs propres hésitations amoureuses.

On en sort vivifié, avec le sentiment que ces proverbes, loin d’asséner des vérités, ouvrent des portes qu’il nous appartient, chacun, d’oser franchir.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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