Culture
Ce Malade imaginaire steampunk alerte sur notre crédulité pour les figures d’autorité
Vous avez dit streampunk ? En adaptant Le Malade imaginaire dans un cabinet de curiosités revendiqué steampunk, Alice Raingeard casse avec gourmandise communicative l’image d’un monument XVIIe pour en faire une machine théâtrale à pensées critiques, adressée avec panache aux jeunes d’aujourd’hui.
Sans trahir Molière, malgré la gageure de quatre comédiens incarnant tous les protagonistes, la metteuse-en-scène redistribue les cartes avec bonheur, pour Olivier Olgan : Toinette devient le véritable contre-pouvoir, un duo de valets – Dorine et Polichinelle – prend la main sur le jeu, et Argan, rivé à son fauteuil-mécanisme, devient l’icône hilarante d’une crédulité très contemporaine.
Une redistribution des figures d’autorité
Loin d’une farce réduite aux seuls médecins, Alice Raingeard brosse un Malade imaginaire comme une satire de l’autorité, celui d’un savoir usurpé et du costume de conformité pour un éloge de l’esprit critique : elle hisse Toinette en rôle principal au même titre qu’Argan, incarnation de l’esprit vif et opportuniste qui refuse de s’en laisser compter.
En plongeant son Malade imaginaire dans un cabinet de curiosités steampunk, Alice Raingeard rappelle une évidence trop souvent oubliée : Molière reste un dynamiteur de croyances et de pouvoirs, pas une archive de musée.
Le décor à vapeur, les radios vintage, les valises pleines de secrets et le fauteuil mécanique d’Argan sont les rouages visibles d’une machinerie critique qui vise notre présent autant que le XVIIe siècle.

Le Malade imaginaire, Moliere mise en scène par Alice Raingeard photo Clément Monnoyeur Cie du Néant
Prendre au sérieux une satire féroce
Argan (hilarant Boris Ravaine) ne se contente pas d’avoir peur de mourir, il confie sa vie à des « sachants » qui n’ont pour eux que le prestige de leur titre. En face, Toinette, Dorine, Polichinelle, valets et servantes, deviennent les véritables maîtres du jeu. Raingeard pousse cette logique jusqu’au bout : certains personnages sont même réduits à des mannequins, à des corps inertes qu’il suffit d’habiller de mots et de diplômes pour leur donner une aura.
Le message est abrasif : la crédulité fabrique des marionnettes, et les pouvoirs adorent tirer les fils.

Le Malade imaginaire, Moliere mise en scène par Alice Raingeard photo Clément Monnoyeur Cie du Néant
Le steampunk casse le réflexe du costume d’époque et ouvre des ponts entre générations.
Nous avons pu le constater lors d’un représentation archicomble, les ados se reconnaissent dans cet imaginaire de bric et de broc atemporels, les adultes pensent à celui de Verne et des romans d’anticipation.
La pièce cesse d’être un exercice patrimonial pour devenir fable politique accessible : la médecine de Molière glisse sans effort vers nos gourous de bien-être autoproclamés, nos experts de plateau, et nos injonctions contradictoires.
Argan, accro à ses clystères, ressemble dangereusement à nos contemporains rivés à l’heure montre connectée, et leurs notifications d’alerte et autres diagnostics en ligne.
La critique des (faux) savoirs s’élargit ainsi à toutes les formes de manipulation – médiatique, politique, sociale. Raingeard le suggère explicitement : « Aujourd’hui ne sommes-nous pas encore manipulés ? Par les médias, les gouvernements, les lobbies…? », convoquant Orwell et Huxley pour rappeler que « l’autonomie individuelle et la liberté de penser » restent « ennemies à abattre pour avoir un peuple qui se tient sage ».

Le Malade imaginaire, mise en scène par Alice Raingeard photo Clément Monnayeur Cie du Néant
Le refus ni de sacrifier, ni sanctifier Molière.

Le Malade imaginaire, Moliere mise en scène par Alice Raingeard photo Clément Monnayeur Cie du Néant
Là se joue la vraie modernité du dramaturge et de cette mise en scène. Elle assume la trivialité, le rire bien gras, les gags scatologiques qui ridiculisent médecins et malades: le comique est une arme. On se moque des calculs d’Argan pour mieux dévoiler ce que la peur de la maladie, la fascination pour le savoir, la fétichisation des diplômes ont encore de toxique aujourd’hui.
Quand le théâtre exhibe ses ficelles – changements à vue de costumes sur scène, valets qui montent le décor, bris de quatrième mur, théâtre dans le théâtre – il nous invite à faire de même avec les récits qui prétendent gérer ou organiser nos vies.
Lanceur d’alerte pour une prise de conscience, loin de toute crédulité paresseuse
Tant que nous laisserons d’autres penser et décider à notre place, nous resterons des enfants malades.
Molière, lui, continue de prescrire le même traitement : rire, douter, et ne plus jamais prendre les oripeaux du costume pour la compétence.
La phrase de Voltaire, citée en clôture – « L’art de la médecine consiste à distraire le malade pendant que la nature le guérit » – devient profession de foi : « pourquoi ne pas utiliser le théâtre pour distraire la société tout en la guérissant ?
Auteur de l'article

Jusqu’au 30 aout 2026, Le Malade imaginaire, de Moliere, mise en scène par Alice Raingeard, Lucernaire,
Mercredi > samedi 19h, Dimanche 16h.
Avec Marion Champenois, Alice Raingeard, Boris Ravaine ou Damien Vigouroux, Jacques Trin ou Serge Ayala
Scénographie Alice Raingeard
Décor Alice et Axel Raingeard
Musique Cyril Romoli
Lumières Guillaume Rouchet
Costumes Christine Vilers
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