Culture
Circulation(s) : la jeune photographie européenne voit grand au CentQuatre
Publié par Anne-Sophie Barreau le 25 mars 2026
Pour sa seizième édition, le festival Circulation(s) s’impose plus que jamais comme le rendez-vous incontournable de la jeune photographie européenne. « Il n’y a pas de thème à cette exposition mais si nous devions parler d’un fil rouge, ce serait celui de l’engagement ! Il se décline en plusieurs axes forts. On sent tout d’abord une envie de faire dialoguer la photographie avec différentes pratiques artistiques ; en second lieu, une volonté affirmée de théâtralisation du réel ; enfin, le désir de retracer une histoire personnelle et de la mettre en perspective » confie Lucille Vivier-Calicat, curratrice indépendante au sein de la direction artistique du collectif Fetart.
Les cinq coups de cœur subjectifs d’Anne-Sophie Barreau s’assument comme une stimulante entrée en matière, une invitation à venir découvrir les 24 projets lauréats, tous également passionnants, jusqu’au 17 mai 2026 au CentQuatre, lieu désormais indissociable de l’événement.
« Pour les artistes lauréats, Circulation(s) est un tremplin »
Lucile Lucille Vivier-Calicat, curatrice
Après avoir travaillé dans l’équipe organisatrice du festival, Lucile Vivier Calicat a rejoint cette année sa direction artistique aux côtés de six autres curatrices indépendantes. C’est peu dire qu’elle en a aimé la dynamique collective. Elle parle de cette 16e édition avec passion.
Marine Billet, Reliées (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Quel est le fil rouge de cette édition ?
Sadie Cook & Jo Pawlowska, Everything i want to you (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Il n’y a pas de thème à cette exposition mais si nous devions parler d’un fil rouge, ce serait celui de l’engagement !
Au travers duquel se dégagent plusieurs axes tels que l’envie de faire dialoguer la photographie avec différentes pratiques artistiques.
En effet, les scénographies sont toutes assez sculpturales.
Les artistes nous proposent des espaces immersifs, de vrais microcosmes qui invitent au temps long, à la déambulation.
Aussi, la volonté affirmée, pour beaucoup d’artistes de la programmation, de mettre en scène le réel dans une certaine forme de théâtralisation.
La mise en scène peut être pop, saturée de couleurs vives, le propos lui, est profondément politique.
Enfin, la nécessité de retracer son histoire personnelle et de la mettre en perspective avec des thèmes plus généraux de l’histoire ou de l’actualité. Qu’il s’agisse de mémoire – familiale, collective ou nationale – les œuvres témoignent d’identités plurielles et mouvantes.
Le focus consacré à l’Irlande cristallise avec justesse ces tensions contemporaines.
Matevz Cebasek, In the Mountains, the Sun is chining, (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Comment avez-vous travaillé ?
L’écoute au sein de notre collectif est formidable. On retrouve un peu des affinités de chacune dans cette programmation.
Rafael Roncato, Tropical Trauma Miseru tour (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
La première étape de sélection consiste en une phase de prospection.
L’année qui précède, nous partons à la recherche des différents photographes émergent-es.
En parallèle, un appel à candidatures est ouvert à travers toute l’Europe. Nous avons reçu cette année plus de 1000 candidatures.
Quand arrive la phase de sélection, nous proposons quelques photographes découverts pendant nos pérégrinations, et, pour l’essentiel, des photographes qui ont candidaté. En général, on aboutit à une vingtaine de photographes. C’est un travail long et fastidieux. Il faut beaucoup d’attention pour s’approprier les projets, les comprendre.
À la fin, ce qui compte, c’est d’avoir une grande variété de projets, que la composition soit équilibrée et représentative des formes contemporaines de la jeune création européenne.
Maeo Zanella, Mezzogirono (détail) (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Parlez-nous de la visibilité qu’offre Circulation(s)
Le festival Circulation(s) est aujourd’hui un rendez-vous incontournable du printemps à Paris pour venir découvrir de nouveaux talents. C’est un tremplin pour les photographes !
Les artistes sont souvent invités dans d’autres festivals européens par la suite.
La circulation, au sens propre, se fait donc bien.
16e Circulation(s) 2026 au CentQuatre photo OOlgan
Propos receuillis le 20 mars 2026
Circulation(s) 2026, les cinq coups de coeur d’Anne-Sophie Barreau
Ellen Blair, Homemade Undercuts
Ellen Blair, l’une des quatre artistes invités dans le cadre de focus dédié cette année à l’Irlande, a l’œil qui frise quand on lui dit que les photos de personnes queers se faisant couper les cheveux à domicile composant sa série Homemade Undercuts, font penser au travail de Nan Goldin. L’artiste américaine est depuis toujours une référence pour la pétillante photographe irlandaise qui compte bien profiter de son séjour parisien pour aller voir au Grand Palais This Will Not End Well, la première rétrospective en France de ses vidéos et diaporamas.
Ellen Blair, Homemade Undercuts (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
On sent le même désir de capter une intimité, une identité. « C’est une série qui parle d’amitié et d’entraide. Toutes les personnes sur les images appartiennent à ma communauté » confirme la jeune artiste.
Ellen Blair, Homemade Undercuts (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo Ellen Blair
« Nous avons l’habitude de nous couper nous-mêmes les cheveux depuis longtemps. Je prends les photos sur le vif. C’est très spontané ».
Elle se souvient :
« La première fois que je me suis fait couper les cheveux de façon alternative, je me suis sentie moi-même. J’avais l’impression que les gens me voyaient telle que j’étais. Et c’est exactement ce que je veux montrer : le sentiment de se représenter de façon authentique.
Le meilleur moyen d’y parvenir, c’est de le faire soi-même, ou de se faire aider par un proche ».
Autant dire que c’est réussi. À noter qu’un fauteuil de coiffure à l’ancienne ainsi qu’un tableau où sont épinglés des flyers de la communauté queer viennent fort à propos accentuer la touche réaliste.
Marcel Top, Poison Data, Kill Algorithms
Changement d’ambiance pour Poison Data, Kill Algorithms (Empoisonnez les données, tuez les algotithmes) de l’artiste belge Marcel Top, projet qui aurait eu toute sa place dans l’exposition « Le monde selon l’IA » présentée l’an dernier au Jeu de Paume.
Marcel Top, Poison Data, Kill algorithms(Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Au mur, les images de mannequins affublés de postiches de barbe ou de masques protégeant contre le gaz lacrymogène et les vignettes type, surmontées parfois d’un énigmatique carré rouge, montrant des mouvements suspects en contexte de manifestation, matérialisent une passionnante et vertigineuse recherche sur les technologies de surveillance :
« Ces systèmes sont si puissants que nous avons l’impression d’être impuissants face à eux, confie l’artiste, mais à défaut de remettre la main sur nos données, nous pouvons regagner une forme contrôle ».
En l’occurrence, l’idée a été d’introduire un nouveau motif – un poison – dans les données d’entrainement, un pourcentage infime d’images, de « 0,1 à 0,001% » suffisant à modifier l’algorithme lui-même.
« Sur le papier, ma base de données a l’air d’aider des algorithmes de surveillance dans des contextes de manifestation. Sauf que si les algorithmes l’utilisent pour s’entrainer, ils vont être trompés ».
Le carré rouge désigne les photos sur lesquelles le filtre a été appliqué. Un « Guide pratique pour utiliser et comprendre le Data poisoning » est affiché en vis-à-vis des images. « C’est une dimension que l’on retrouve dans tous mes projets : je veux montrer ce que sont les nouvelles technologies mais aussi aider à les comprendre. En l’occurrence, ce guide peut facilement être imprimé chez soi ».
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco
Il était une fois une légende coloniale sud-américaine selon laquelle en remontant un grand fleuve, on atteignait le royaume d’un monarque régnant depuis une montagne d’argent. Une légende dont s’empare le bien nommé El Rey Blanco, autrement dit, « Le roi blanc », de Maximiliano Tineo.
« Ce qui est incroyable, c’est que cette légende est à moitié vraie : la montagne d’argent existait réellement. Une mine a longtemps été en activité. Elle a littéralement vidé le territoire de ses ressources en argent sous la domination espagnole »
explique l’artiste d’origine argentine installé en France depuis quatorze ans.
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Tout aussi incroyable, ce même territoire abrite aujourd’hui le « triangle du lithium » soit « une zone géographique située entre la Bolivie, l’Argentine et le Chili où l’on trouve plus de 70% des réserves mondiales de Lithium ».
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Montagne d’un côté, triangle de l’autre : l’occasion était trop belle.
Maximiliano Tineo, El Rey Blanco (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Maximiliano Tineo file artistiquement la métaphore à travers une diversité de formes, la photographie bien sûr mais aussi des archives, des sculptures, des installations sonores. « Je commence toujours avec la photo, mais plus le temps passe, plus je ressens le besoin d’avoir en parallèle une pratique au plus près de la matière ».
Pour preuve, des pièces d’argent qu’il a frappées lui-même, une sculpture en pierre au milieu de laquelle passe un filon d’argent qui « a la même forme que le fleuve de la légende », des images habillées de pastilles en argent «qui rappellent la batterie de Lithium mais aussi la puce », ou encore des photos, réalisées en duo avec un ami, faisant appel à la technique du collodion.
« Ce qui est intéressant dans cette technique, c’est que pour reproduire les images, on utilisait du sel d’argent, mais aussi du bromure de lithium, autrement dit les deux métaux au cœur de ce projet ». La boucle est bouclée.
Olia Koval, Eruption
Olia Koval, Eruption (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
Une chambre, une vraie, au coin de mur et au sol éclaboussés de rouge suggérant une scène de crime, une petite table près du lit où sont posés des livres en pile, des photos, une tasse de café vide, et un mot qui commence ainsi :
« Je me suis réveillée au son soudain d’un craquement de bois. En me tournant vers le bruit, je me suis figée de stupeur. La première chose que j’ai vue était un essaim d’insectes surgissant du parquet rouge, d’une couleur vive et agressive »
Eruption, l’installation de l’artiste ukrainienne Olia Koval, fait forte impression.
Olia Koval photo Eruption
Sur un autre pan de mur, une photo montre le visage et le haut du corps de l’artiste à moitié recouverts de punaises. Celles-ci, également appelées punaises de feu, gendarmes ou punaises soldats, sont une métaphore de l’occupation par l’armée russe des territoires ukrainiens. On poursuit la lecture du mot :
« Le nuage d’insectes s’est posé sur les meubles, a rampé sur le papier peint, fouillant partout. L’éruption de dizaines de milliers d’insectes a magnétisé mon regard et paralysé mon corps. Cela ressemblait à une force naturelle, balayant tout sur son passage. Etrangement, je n’avais pas peur. J’avais l’impression que les insectes étaient là depuis le début de la guerre ».
Konstantin Zhukov, Black Carnation Part Three
« Je voulais donner l’idée d’un espace illimité, à perte de vue, à l’image de la plage »
Konstantin Zhukov, Black Carnation Part Three (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo OOlgan
répond Konstantin Zhukov quand on s’étonne devant lui des proportions de Black Carnation Part Three dont les images grand format recouvrent les cimaises du sol au plafond.
Le projet est une réflexion sur l’histoire peu documentée des personnes queers en Lettonie. « C’est fou, à l’inverse, toute la documentation qu’on peut trouver à Londres » : l’artiste, qui vit aujourd’hui entre son pays natal et le Royaume-Uni a vite fait d’établir la comparaison. Le titre du projet fait référence au terme utilisé pour désigner les hommes homosexuels dans la presse lettone avant la Seconde Guerre mondiale.
L’artiste y tend littéralement un miroir au passé : des hommes gays d’aujourd’hui sont photographiés sur une plage à quelques minutes en train de Riga. Les histoires qui ne durent pas plus que le temps d’un orgasme renvoient à toutes celles oubliées du passé, le choix des matériaux – papier journal, tickets de train – en renforçant le caractère éphémère.
Konstantin Zhukov, Black Carnation Part Three (Circulation(s) 2026, CentQuatre) photo Konstantin Zhukov
Auteur de l'article
Pour aller plus loin sur Circulation(s)
Jusqu’au 17 mai 2026, 16e édition Circulations(s), invitation à l’Irlande, CENTQUATRE-PARIS – Depuis 2011, le festival Circulation(s) interroge les enjeux contemporains à travers les yeux de ses photographes émergent·es européen·nes. Cette année encore, en présentant 26 artistes de 15 nationalités différentes, le collectif Fetart, créateur et directeur artistique du festival, propose une vision artistique ouverte, riche de ses contrastes et de ses tendances.
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