Rien de plus « classique » qu’une rupture.

La fin de l’amour est une ligne conductrice forte au théâtre de Racine à Tchekhov. Sauf que la version de Pascal Rambert met par sa radicalité dramatique et émotionnelle la barre très haut. Avec des allures de tragédies antiques et de matche de boxe de rue.

Aucun coup moucheté, et des piques acerbes, taillées pour percer le cœur et faire mal.

Clôture de l’amour, de Pascal Rambert, une rupture jusqu’au vertige (Théâtre de l’Atelier) photo Marc Domage

Un dispositif minimal

La scène de l’Atelier est quasi nue, aplatie par un éclairage franc qui fait ressembler l’espace à un lieu de répétition, un homme et une femme se présentent. La tension est palpable, elle monte d’un cran quand l’homme prend la parole pour incendier d’emblée sa partenaire. Pendant près d’une heure, il fait table rase de leur relation, dans un torrent ininterrompu de reproches.  Sous les coups, son ancien amour se recroqueville de plus en plus sur elle-même, prostrée; quasiment à terre. Elle ne doit son salut et une interruption de la logorrhée qui l’étouffe, à l’irruption d’ un chœur d’enfants qui avait retenu la salle pour une répétition. Après leur chanson, havre de calme dans ce huis-clos, il quitte sa salle.

Une respiration de courte durée. Sauf que réagissant la première, la femme reprend la main. Plutôt relève le gant. Son monologue lui aussi d’une heure est aussi incisif que libératoire…

Cette « clôture de l’amour » submerge tout

Témoin impuissant, le spectateur cherche à s’agripper au flot d’estocades, de cris et d’invectives, parfois géné, souvent fasciné, quelque fois compatissant, coincé qu’il est entre ces deux êtres dont la déchirement entraine une insondable douleur. Il ne peut qu’être groggy de cette joute verbale, où les deux acteurs-combattants l’entrainent à son corps défendant dans leur posture irréconciliable, leur fêlure et leur folie destructrice. Ce Divorce à la Française qu’Eliette Abecassis vient de si bien croquer, elle aussi.

Clôture de l’amour, la fin du couple d’ Audrey Bonnet et Stanislas Nordey (Théâtre de l’Atelier) photo Marc Domage

Qui souligne aussi un paradoxe

La pièce suffocante à bien des égards est aussi paradoxale tant cette « déconstruction » du couple rencontre un succès massif.
Depuis sa création au Festival d’Avignon en 2011, la pièce écrite et interprétée pour et par Audrey Bonnet et Stanislas Nordey a été représentée plus de 220 fois en France, traduite dans 26 éditions étrangères et jouée dans 13 pays, …

comme si le public se ruait au théâtre pour assister à sa propre mise à mort sentimentale, fasciné par deux heures de logorrhée meurtrière, sans issue ni réconciliation possibles

Preuve que notre époque consomme avec appétit les autopsies impitoyables de l’amour qu’elle ne sait plus garder. Et dit peut-être aussi notre besoin de catharsis ou une forme de voyeurisme assumé face aux naufrages intimes ?

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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