Life of Chuck, de Mike Flanagan, la foi en l’humanisme

Adaptation réussie d’une nouvelle de Stephen King (pour l’occasion Calisto Dobson en propose 10 des meilleures, de Shining à Misery), Life of Chuck remonte à l’envers le courant d’une vie qui pourrait être celle de tout là chacun.
Quittant le genre horrifique dont il est maître, Mike Flanagan poétise la richesse et la brièveté de l’existence, tout en soulignant l’importance des choix qui la caractérisent. Sa veine d’un humanisme rayonnant évoque avec subtilité, la complexité poétique qui fait ou dissout le sel d’une vie.
D’autant plus bouleversante que cette mélancolie bienveillante adresse nos rêves et nos destins brisés.

Lire plus par Calisto Dobson

La Venue de l’avenir, de Cédric Klapisch, touchante valse à deux temps

Pour son quinzième film, Cédric Klapisch et sa « bande » de comédiens (de Zinedine Soualem, Cécile de France et les nouveaux venus comme Paul Kircher, Vassili Schneider ou Abraham Wapler) orchestre une savoureuse valse à deux temps au sens propre et figuré. Légère et profonde, drôle et touchante !
Au prix d’une minutieuse reconstitution et une construction jubilatoire, La Venue de l’avenir rassemble le passé et la modernité, les liens de la famille et le sens de la transmission et a enthousiasmé Patrice Gree  qui s’est projeté allégrement dans cette belle aventure humaine jonglant d’une époque à l’autre.

Lire plus par Patrice Gree

Avignon, de Johann Dionnet, un film choral fête le théatre

Stéphane se joint à sa troupe de théâtre pour jouer une pièce de boulevard à Avignon. Il tombe sous le charme de Fanny, une comédienne qu’il avait rencontré à un stage quatre ans plus tôt. Pour ne pas la décevoir, il lui fait croire qu’il joue le rôle de Rodrigues dans Le Cid. Pendant ce temps, Serge le metteur en scène de la pièce se bat avec des difficultés de toutes sortes.

Avignon est un film choral, dans l’esprit du théâtre de troupe. Tous les actrices et acteurs sont parfaits, tour à tour comiques, touchants, maladroits. On rit beaucoup des déconvenues, des mensonges et omissions des uns et des autres. L’air de rien, le film de Johann Dionnet (Grand Prix dufestival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez 2025) croque aussi la rivalité théâtre public et privé, la compétition forcée pendant le Off.

Un film qui fait du bien et donne envie d’aller au théâtre, et de rejoindre le festival qui commence le 4 juillet!

Patricia de Figueiredo

Le Répondeur, de Fabienne Godet, marivaudage en quête d’identité

Avec Le Répondeur (Prix du public au festival international du film de comédie de l’Alpe d’Huez 2025), sa réalisatrice, Fabienne Godet, pourtant pourvue d’une carrière de près d’une dizaine de longs métrages (Une place sur la Terre (2013), Nos vies formidables (2018), Si demain (2021)) devrait enfin accéder à une plus grande notoriété.

Ce film adapté du roman éponyme de Luc Blanvillain, au titre à priori aussi incarné que le message automatique d’une boîte vocale, nous parle de nos identités au travers de notre mode de communication, telles que nous les incarnons au sein de nos relations inter-personnelles.

Salif Cissé et Denis Podalydès dans Le Répondeur, de Fabienne Godet photo DR

Baptiste Mendy, (Salif Cissé dont c’est le premier rôle au cinéma, incontestablement la révélation du film), est imitateur. Il se produit dans un petit théâtre en proie à des difficultés financières. Télévendeur en assurances durant le jour, il soutient financièrement sa mère. Pierre Chozène, un écrivain à la renommée goncourisée, (Denis Podalydès toujours aussi parfait de bonhomie), harassé de sollicitations téléphoniques, lui propose de se faire passer pour lui en répondant à sa place.
Dans un premier temps, interloqué puis plutôt indisposé il refuse. Son job alimentaire lâché après une altercation, va lui faire accepter d’endosser l’identité vocale de cette figure littéraire désabusée.

Sans en divulgâcher les tenants et les aboutissants, de fil en aiguille, l’un et l’autre vont voir se dénouer les enjeux qui les empêchent de se réaliser.

Entre leurs histoires d’amour interposées alimentées par des relations qui naviguent du virtuel au réel, nous apparaît comme une superposition de leur différente personnalité; à la façon de doubles qui seraient à même de répondre à nos propres difficultés.

Ce fil narratif malin, parsemé de rebondissements drôles et salutaires pour nos protagonistes, nous en apprend sur nos capacités à communiquer clairement nos espérances et nos sentiments.

Parfait film qui fait du bien, Le Répondeur répondra à vos attentes de spectateur en quête d’un moment de détente, divertissant au propos subtil et salutaire.

Calisto Dobson

A Normal Family, de Hur Jin-ho, au risque de la sauvagerie 

Il ne concourt pas dans la catégorie des bluettes romantiques programmées pour des vacances en août aux Sables d’Olonne. C’est un film sombre qui vire rapidement au noir et nous plonge au coeur d’une société coréenne en pleine déliquescence.

Deux familles bourgeoises, un meurtre !

Deux frères, l’un est un avocat brillant et peu scrupuleux, l’autre un médecin idéaliste soucieux de ses patients. L’avocat a une fille, le médecin un garçon. Les deux ados et cousins, à la sortie d’une soirée un peu arrosée, sans raisons, s’acharnent à coups des pieds sur un SDF dormant au milieu de détritus. Après un court séjour à l’hôpital, l’homme mourra…la famille explose !

C’est cette explosion que Jin-Ho Hur, le réalisateur de ce film noir, nous décrit avec une précision cruelle et un sens de la psychologie aigüe ! Au regard d’une consommation sans modération des réseaux sociaux chez les jeunes où la violence et l’humiliation s’exposent en toute liberté, en toute impunité, il n’est pas absurde de faire des liens avec une montée de sauvagerie chez certains, qui n’est pas propre à la société coréenne.
Si cette violence reste encore heureusement marginale, on aurait bien tort de l’ignorer. Ce film brillant et dur nous le rappelle
On ne sort pas idem !
Bonnes vacances tout de même aux Sables d’Olonne…

Patrice Gree

Reflet dans un diamant mort, de Hélène Cattet & Bruno Forzani, jouissif kaléidoscope cinéphilique d’espionnage

Par sa violence stylisée et la complexité de son mode narratif en tiroirs et en abime, ce jouissif kaléidoscope cinéphilique signée Hélène Cattet & Bruno Forzani (Laissez bronzer les cadavres) ne conviendra pas pour Olivier Olgan à toutes les rétines.
Mais ceux qui s’y plongeront trouveront une « performance arty » au sens propre avec ses références explicites à l’Op Art, et figuré avec sa narration éclatée. La fragmentation du récit et la perte de repères renvoie à la mémoire défaillante du héros, quintessence de l’eurospy, entre élégance et dureté, glamour et déchéance.
Décalé certes, mais très loin de l’humour d’un OSS 117.

Lire plus par Olivier Olgan

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Redaction Singulars

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