De ce vaste champs de récits (comme le sont l’« Apocalypse » ou le « Labyrinthe ») à la fois polysémique et multimédia, esthétique et philosophique, il est difficile d’embrasser tout le potentiel de réprésentations libérés par les artistes contemporains de cette contre-histoire de l’art. Aussi nous proposons six réflexions nettes qu’incitent l’exposition et le catalogue ‘Dans le flou’ entre les frontières du visible, l’érosion des certitudes, et l’Éloge de l’indistinct qui obligent le spectateur à aller au-delà des apparences.

Clémence Maugier, Darker Shines, Planet of Grapes, Deep Blowing (Dans le flou – Musée de l’orangerie) photo OOlgan

Miriam Cahn, das schöne blau, 2008+28052017 (Dans le flou – Orangerie) photo OOlgan

Le flou n’est pas une défaillance, mais « une révolution du regard »

Ce que l’académisme a longtemps reproché aux Impressionnistes (dés Boudin comme en témoigne l’exposition à Marmottan) en général et Monet en particulier, le flou est considéré comme un véritable choix esthétique dont la postérité mérite une exposition aux perspectives fructueuses.

Loin d’être une simple perte de netteté, le flou interroge et trouble en effet nos certitudes. Choix artistique, souvent porteur de préoccupations politiques, existentielles ou esthétiques. il s’assume langage plastique, réponse à la perte de repères de l’époque, ou encore instrument de réenchantèlent du monde.

Par exemple, l’œuvre September de Gerhard Richter utilise le flou pour traduire le choc et la sidération face à l’Histoire, tandis que Miriam Cahn se sert du flou pour évoquer la fragilité des corps et la dilution des identités dans des contextes dramatiques contemporains.

Gerhard Richter, September, 2005 (Dans le flou Orangerie) photo OOlgan

Brouiller les genres et les frontières

A ouvrir des champs interprétatifs inédits et à solliciter sa participation, le regardeur doit compléter, imaginer ou ressentir ce que l’image ne donne pas clairement à voir. En somme, le flou se fait tour à tour remède, symptôme, critique sociale, exploration onirique ou réinvention poétique du monde, illustrant ainsi pleinement sa dimension polysémique dans la création contemporaine.

« Le flou au cinéma peut être aussi éloquent que la netteté. Il peut suggérer une pensée, un souvenir ou un rêve, en nous faisant percevoir l’essence des choses plutôt que leurs contours. »
Andreï Tarkovski.

vue de Dans le flou (Musée de l’orangerie) photo OOlgan

On y voit rien : du spectateur « contemplatif », en “spect-acteur”

Gerhard Richter, Blumen (815-1) (Dans le flou (Musée de l’orangerie) photo OOlgan

Le « travail du spectateur » tant du point de vue sensoriel et psychologique est modifié. La part d’incertitude et d’ambiguïté l’implique davantage, en ouvrant la porte à l’interprétation et à l’expérience subjective dans la construction du sens, à projeter ses propres émotions, souvenirs et désirs dans l’œuvre.

« Sur la toile du peintre comme sur l’écran de cinéma, le flou s’y révèle comme une manière de prendre acte de notre impossibilité de témoigner du monde, d’en « rendre compte dans sa fluidité, son éphémérité, son inexactitude » (Jean Baudrillard) et place le regardeur/spectateur exactement dans cet espace où il peut interroger le monde tel qu’il est : celui de l’interstice, de l’entre-deux. »
Claire Bernardi et Émilia Philippot, commissaires, catalogue EBX

Sur le plan perceptif, le flou brouille les repères, sollicite différemment la mémoire et l’attention, et parfois crée un sentiment de trouble, d’étrangeté ou de rêve. Il exige du regardeur qu’il fasse effort pour compléter ce qui manque, pour interpréter l’indistinct, et ainsi rend chaque expérience unique – chacun y voit, ressent ou comprend autre chose selon son vécu et son imaginaire.

Un lieu de l’expérience où l’image est source de tension 

En instaurant une distance critique et poétique entre l’image et le monde, le flou devient la matière même du lien entre l’individu et le monde, entre le spectateur et l’œuvre. Plutôt qu’un simple défaut ou obstacle, le flou se fait flux, vecteur vivant du devenir, qui met en scène la relation mouvante, jamais figée, entre soi et l’image, et par extension entre soi et le réel. Le flou transforme celui qui investit activement la construction de sens, rendant la rencontre avec l’œuvre plus personnelle, ouverte et potentiellement transformatrice.

L’image évoque ce qui échappe, ce qui ne se laisse jamais pleinement saisir. Plutôt qu’une restitution figée, l’image floue laisse place à un infini flottement des choses, le spectateur fait l’expérience de ses propres limites de perception : il est confronté à l’incertitude, à l’inconsistance, à la fragmentarité qui marquent notre accès au réel,

« Le flou signifie le doute jeté sur le monde et sa représentation. […] Je ne peux rien décrire plus clairement concernant la réalité que ma propre relation à la réalité. Et celle-ci a toujours à voir avec le flou, l’insécurité, l’inconsistance, la fragmentarité, je ne sais quoi encore ».
Gerhard Richter

Alfred Jaar, Six Seconds, 2000 (Dans le flou – Musée de l’orangerie) photo OOlgan

Boltanski, Ecole de Grosse Hamburgestrasse, 2005 (Dans le flou Orangerie) photo OOlgan

La fragilité des identités et des expériences vécues

Pruszkowski, K. 15 miradors du camp d’extermination de Majdanek (Pologne), 1992 (Dans le flou) photo OOlgan

Le flou artistique devient la métaphore d’une époque où les repères sont brouillés; il reflète le contexte politique et social après 1945 en traduisant visuellement l’incertitude, les tensions et les bouleversements qui ont marqué l’art et la géopolitique après la 2nd guerre mondiale. Lemonde connaît une reconstruction difficile, la polarisation idéologique de la Guerre froide, des remises en cause sociales profondes et des transformations économiques majeures.

Le « flou » dans l’art ‘post Auschwitz’ symbolise cette instabilité, l’érosion des certitudes et le refus des représentations figées du réel qui ne correspondraient plus aux expériences vécues.

Dans sa monumentale ‘Une histoire de l’art d’après Auschwitz‘ (L’Atelier contemporain), Paul Bernard-Nouraud analyse qu’avec la destruction de la figure humaine durant la Shoah, le flou devient le symptôme d’une crise de la représentation. Elle marque la perte du discernement hérité de la Renaissance : la figure devient floue, inquiète, parfois méconnaissable, reflétant la crise profonde de confiance dans le monde et dans la capacité de l’art à incarner l’humain après l’horreur d’Auschwitz. De Rothko à Richter, l’art « floute » ou dissout les contours du visage, du corps, du paysage ; la mémoire de l’événement hante la modernité artistique, rendant visibles des visages défaits, des corps oblitérés et des paysages disloqués.

Le centre de gravité de la représentation se déplace, on assiste à une « disparition » de la figure humaine, ou du moins à son apparition en figures « disparates », « disparues », puis « configurées » autrement dans l’art contemporain.

Zoran Music, Enclos primitif, 1960 (Dans le flou – Orangerie) photo OOlgan

Regarder curieux au-delà des apparences

Paradoxalement, à l’ère des algorithmes et IA génératifs, une « esthétique du flou » devient un havre subjectif à  l’écart ; non par opposition frontale à l’objectivité clinique d’un monde sous haute surveillance, mais plutôt comme un jeu d’équilibrisme dans les interstices du réel ;

un écart qui ne réside pas dans le rejet ou le déni de la trivialité du monde mais en explore de nouvelles modalités, entre « l’éloge de l’indistinct » et la possibilité d’un réenchantèlent subjectif.

Nan Goldin, 1st Days in Quaratine, Brooklyn, NY, 2020 (Dans le flou – Orangerie) photo OOlgan

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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