Une œuvre visionnaire cultissime.

Très mal reçu, autant par la critique que par le public, à sa sortie aux États-Unis en 1965, le film « proto féministe » exacerbé n’a aucun sans équivalent à l’époque. Faster, Pussycat! Kill! Kill! est réalisé sur le même modèle que son précédent film (Motorpsycho) qui mettait en scène trois motards dans une traversée meurtrière du désert californien.

Des archétypes féminins

Meyer a l’idée de remplacer son casting d’hommes par des femmes, avec les recettes qui font sa marque : le détournement exacerbé de références qui s’apparentent à la bande dessinée : femmes voluptueuses plus grandes que nature face à des hommes idiots, infirmes et/ou pervers. Des femmes féroces, capables d’anéantir des hommes à mains nues

Aux influences multi générationnelles, Faster, Pussycat! Kill! Kill! reste un condensé incandescent mêlant violence et sexualité débridée que ne renierait certainement pas Virginie Despentes et son Baise-Moi.

Une Amérique « marginale, rurale et retardée »

Formant un genre de diptyque avec Motorpsycho sa réalisation précédente, « l’Eisenstein du sex film » selon John Waters crée les archétypes du « cinéma bis » doté d’un nihilisme qui fait tache dans l’Amérique des années 60.

Ses chattes tueuses lancées à pleine vitesse dans leur bolide  ruent dans les brancards d’une contrainte sociale sur laquelle elles crachent leur dédain. Pour mieux par le biais du divertissement, croquée une Amérique marginale, rurale et retardée.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! de Russ Meyer avec Tura Satana photo DR

Autant politique que provocant

Le film qui fête ses 70 ans cette année garde toute la vigueur de l’esprit révolutionnaire d’un mouvement punk qui n’ adviendra qu’une décennie plus tard.

C’est dire si la vision dérangeante de Russ Meyer avait de quoi troubler la tranquillité atone de l’American way of life dans le digne prolongement quelques années plus tôt d’oeuvres aussi sulfureuses et offensantes pour l’Amérique puritaine et conservatrice pour que les écrits d’un Henry Miller ou encore le Howl d’Allen Ginsberg.

Tourné en noir et blanc sans doute pour des raisons économiques, son budget de 45 000 $ équivaudrait aujourd’hui à la modique somme de  411 000 €, ce choix contraint a fini par irradier à jamais  les rétines de cinéphages obsédés par un jusqu’au boutisme qui aujourd’hui bénéficie d’une aura difficilement comparable.

Faster, Pussycat! Kill! Kill! de Russ Meyer avec Tura Satana photo DR

Un maître du « cinéma bis »

De Andy Warhol à John Waters en passant par David Lynch ou même Quentin Tarantino jusqu’à Guy Maddin pour ne citer qu’eux, Russ Meyer a essaimé une influence qui dépasse largement le genre restreint dans lequel il aura été cantonné, pour devenir contre toute attente l’une des matrices d’un cinéma indépendant américain.

Lors de la présentation du film au cinéma Filmothèque du Quartier Latin, Stella Louis, Docteure en littérature et docteure en cinéma et arts du spectacle, enseignante à la Sorbonne, auteure d’un essai sur le mythe du vampire «  L’Illusion du vampire » (Sorbonne Université presses, 2024) manquera pas d’exposer et d’analyser les qualités qui en font une pépite du cinéma bis.

« Le Ciné club de la Crypte est consacré au cinéma bis, particulièrement au cinéma fantastique et d’horreur, de la fin des années 50 aux années 70. Il met à l’honneur un cinéma réunissant des films de genre à petit budget (de série B, de série Z et le cinéma d’exploitation), un cinéma caractérisé par une économie créative spécifique, assumant un aspect commercial et des images transgressives de violence et de sexualité. Mais à ces notions s’ajoutent celles d’imaginaire merveilleux, de gothique persistant, de fantasmagories délirantes…

Auteur de l'article

Calisto Dobson

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