Décloisonner, sans perdre le fil

« Compliqué, multiplié, connecté »
Henrik Vibskov

Diplômé de Central Saint Martins en 2001, également batteur et créateur de costumes, le designer pluridisciplinaire danois ne collectionne pas les disciplines : il les fait travailler ensemble. « L’artisanat les relie […] comme les fibres dans un tissage »

L’indiscipline n’est donc pas l’absence de méthode, mais le refus d’assigner une technique à une seule destination. Vêtement, installation, musique et scénographie deviennent les instruments d’une même recherche : déplacer nos habitudes, engager le corps, rendre le quotidien à son étrangeté. Son exubérance n’est pourtant pas une permission de produire sans conscience. L’attention aux matières, aux déchets et aux ressources infléchit désormais son expérimentation.

Son univers tient moins à un style qu’à cette circulation incessante entre les disciplines.

Henrik Vibskov, Design Museum, Copenhage photo OOlgan

« Faire des erreurs, c’est évoluer »

« Toujours regarder les choses sous un autre angle » voila le moteur de cet artiste visionnaire : soustraire le familier à l’évidence tout en dénonçant une créativité paralysée par la peur de sortir du cadre.
Ses recherches sur les fibres, leur structure et leur assemblage nourrissent ainsi vêtements, œuvres et espaces. Le motif ne reste pas imprimé sur une surface : il devient volume, répétition, environnement.

Son engagement est de revendiquer l’expérimentation contre la reconduction prudente de ce qui plaît déjà

Henrik Vibskov, Frog Carry Frog (Design Museum, Copenhage photo OOlgan

Les vitrines, un atelier de bifurcations

Les 44 vitrines fil rouge de la retrospective constituent le contrechamp décisif des grandes installations. Objets, prototypes, travaux d’atelier et maquettes, dont certains jamais exposés, donnent accès à une création qui procède par essais et déplacements. Leur intérêt n’est pas seulement patrimonial : rapprocher ces états de recherche permet de lire les passages entre les projets, au-delà des collections saisonnières.

Deux des vitrines d’Henrik Vibskov (Design Museum, Copenhage) photo OOlgan

Le parcours assume de révéler les erreurs et les heureux accidents qui ont suscité de nouvelles directions.

L’œuvre ne naît pas toute armée d’une signature ; elle se construit en acceptant de bifurquer.

Henrik Vibskov, The great chain of sleepers (Design Museum, Copenhage) photo OOlgan

Redessiner le rapport entre designer et spectateur

« J’aime créer une sorte d’architecture autour des corps grâce aux fibres » Vibskov. Le textile n’habille donc plus seulement une silhouette : il redessine les distances.

Cette logique éclaire The Jaw Nut Piece, présenté dans l’exposition. Vibskov raconte avoir imaginé de grandes bouches, semblables à des casse-noix, actionnées par des cordes : « C’est devenu une réflexion sur la communication. » Le mécanisme burlesque produit ainsi une question, plutôt qu’une simple décoration.

Henrik Vibskov, The Jaw nut piece (Design Museum, Copenhage) photo OOlgan

C’est cette chaîne — objet, manipulation, signification — que les étapes du parcours invitent à rechercher derrière le spectacle.

Henrik Vibskov, Frog Carry Frog (Design Museum, Copenhage photo OOlgan

Du motif au milieu, le corps à l’épreuve

L’indiscipline change aussi l’échelle. Dans The Stiff Neck Chamber, les cous noirs rembourrés suspendus au plafond, terminés par des têtes d’oiseaux, déplacent le textile du vêtement vers l’environnement : le visiteur doit trouver sa place parmi ces présences.

Henrik Vibskov, The Stiff Neck Chamber (Design Museum, Copenhage) photo OOlgan

Au jardin, les doubles spirales rouges et blanches de The Umbrico Spiral, presque neuf mètres de haut, tournent dans le vent. Le motif n’habille plus une surface : il transforme la perception du lieu, sollicite le déplacement et introduit du mouvement dans l’architecture.

La fantaisie n’exonère pas de responsabilité

Cette liberté n’autorise pourtant pas tout. Interrogé sur la qualité essentielle du designer, Vibskov répond : « La conscience des matériaux », avant d’insister sur leur durée et leur impact.

Voilà le prolongement engagé de son indiscipline : interroger autant les moyens de fabriquer que les formes à inventer.

Henrik Vibskov, The gravity orchestra, Design Museum, Copenhage photo OOlgan

Derrière l’exubérance, une exigence demeure : sortir des automatismes sans oublier les ressources mobilisées. Son mantra, « Toujours remettre les choses en question », vaut aussi pour sa propre pratique, mais aussi une dynamique pour notre propre curiosité.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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