Culture

Hommage à trois comédiens disparus : Valerie Perrine, Bruno Salomone et Nathalie Baye

Publié par Calisto Dobson le 14 mai 2026

Les disparitions se suivent et ne se ressemblent pas. Quoi de commun entre Bruno Salomone (1970-2026), Valerie Perrine (1943-2026) et Nathalie Baye (1948-2026) ? Rien, si ce n’est qu’ils étaient comédiens. Quoi d’autre ? De leur disparition, en dehors de l’incontestable émotion qu’a suscité la mort de Bruno Salomone ainsi que celle de Nathalie Baye, qui s’est réellement ému de celle de Valerie Perrine ?
En guise dommage à ces chers disparus, Calisto Dobson retient trois films de leur filmographie plus ou moins passés à l’as. Mais qui étayeront leur postérité.

Honneur aux dames, comme on disait autrefois, il n’y a pas encore si longtemps.

Valerie Perrine (disparue le 23 mars à 82 ans)

Pour le grand public des anciens, ce n’est pas un nom, plutôt un visage celui de Eve Teschmacher, la compagne souffre douleur de Lex Luthor par le génial (disparu lui aussi il y a un peu plus d’un an), Gene Hackman, dans Superman de Richard Donner en 1978 et Superman II de Richard Lester en 1980 avec Christopher Reeves.

Pour les cinéphiles, c’est surtout Honey Bruce et son Prix d’interprétation féminine oublié à Cannes en 1975 dans Lenny de Bob Fosse aux côtés de Dustin Hoffman.

Voilà c’est à peu près tout, pour une filmographie d’une bonne trentaine de long métrages avec notablement des rôles sans doute à réévaluer. Celui de la dernière compagne de W.C. Fields dans W.C. Fields et moi (1976), de Arthur Hiller avec Rod Steiger, ou Charlotta dans Le Cavalier Électrique (1979), de Sydney Pollack avec Robert Redford et Jane Fonda.

Et puis plus rien ou pas grand chose, des pochades, Rien n’arrête la musique (1980), de Nancy Walker en compagnie des Village People (oui, oui), L’Équipée du Cannonball (1981), de Hal Needham ou de petits rôles, Police Frontière (1982), de Tony Richardson avec Jack Nicholson et Harvey Keitel, voire des apparition, Studio 54 (1998) de Mark Christopher entre autres.

Mais si un film, de sa somme toute modeste filmographie, est digne d’être remis en lumière, c’est bien son tout premier en 1972.

Tiré de Abattoir 5 ou La Croisade des enfants, de l’auteur de science-fiction culte (aux États-Unis), Kurt Vonnegut Jr, cette adaptation de George Roy Hill se situe entre ses deux plus gros succès Butch Cassidy et le Kid et L’Arnaque. Il s’agit d’une plongée en apnée dans la psyché d’un rescapé post traumatisé du bombardement tristement célèbre aux 650 000 bombes incendiaires de la ville de Dresde entre le 13 et 15 février 1945. Il laissa un nombre de morts estimé entre 25000 et 300 000 (très certainement au-delà de 130 000 victimes, ce qui en fait le plus meurtrier de la seconde guerre mondiale Hiroshima y compris), ainsi qu’un immense champ de ruines en lieu et place d’une ville.

À l’instar de Silent Running (1972), en français Et la Terre survivra de Douglas Trumbull avec Bruce Dern, Abattoir 5 peut faire figure de trésor caché du cinéma de science-fiction des années 70.

Entre anticipation et fantastique, nous voyageons dans le temps. Billy Pilgrim, interprété par Michael Sacks, dont ce fût le premier des sept films de sa carrière, est un vétéran de la deuxième guerre mondiale. Témoin de l’anéantissement de la ville de Dresde, doué de la capacité à voyager dans le temps, il se réfugie entre son passé et un futur dans lequel il est le sujet d’expériences énigmatiques.

Dans ses pérégrinations il se trouve transporté sur la planète Tralfamadore sur laquelle il côtoie l’actrice Montana Wildhack, interprétée par Valerie Perrine, on y arrive.

À l’origine d’une partie des expérimentations dont il est sujet, cette dernière est objet de visions fantasmagoriques du héros tout en lui procurant un effet thérapeutique de par sa capacité d’écoute. Véritable confession autobiographique déguisée en histoire fantastique, elle permet à l’auteur de se soustraire à ses souvenirs traumatiques. Sans réellement les nommer, il pointe les abominations de la guerre et moque l’absurdité d’existences menées sans réelles prises et vouées à l’obtention d’un statut social.

Oublié tout autant que Valerie Perrine, son actrice principale, Abattoir 5 est sans doute, de par son originalité, la réalisation la plus ambitieuse de George Roy Hill, à faire figurer auprès de choses perdues tel que L’Échelle de Jacob d’Adrian Lyne, autre film fantastique sur le post-traumatisme d’un vétéran du Vietnam.

Nathalie Baye, disparue le 17 avril à 77 ans

Nul besoin de rappeler les nombreux jalons de sa foisonnante filmographie; si ce n’est que d’en aborder la queue de comète. Afin d’en tirer ce qui nous semble être son dernier film important.
À savoir Juste la fin du monde de Xavier Dolan. Grand prix et prix du jury oecuménique au Festival de Cannes en 2016, puis trois Césars en 2017 (dont meilleure réalisation et meilleur acteur), ce film porte à plusieurs titres un poids sur ses épaules. À commencer par son sujet et son origine.

Adapté de la pièce du dramaturge Jean-Luc Lagarce, se pose avec acuité la question de l’inéluctabilité de la fin d’une vie (malade du sida, l’auteur se savait condamné), face à ses origines, en l’occurrence sa famille, ainsi que le sens à donner à ce qui finalement ne s’avère peut–être qu’un tour de piste sans fondement. Il se trouve que l’acteur principal du film, Gaspard Ulliel, disparaîtra prématurément de façon tragique sur une piste de ski, quelques années plus tard, ce qui traumatisera son réalisateur Xavier Dolan. Au point de finir par le faire renoncer à tourner.

En interprétant la mère du personnage principal, Nathalie Baye se livre à une prestation à la hauteur de ce que mérite une telle qualité d’écriture.

Transfigurée sous une couche de maquillage qui la rend presque méconnaissable, elle prête toute sa carrure d’actrice au long cours à son personnage et n’y apparaît jamais telle que nous pourrions l’y attendre. Entourée d’une distribution prestigieuse de Vincent Cassel, à Marion Cotillard en passant par Léa Seydoux (sans oublier bien évidemment le regretté Gaspard Ulliel), Juste la fin du monde finit par se poser comme le dernier grand film de sa carrière.

https://youtu.be/eSIXbNuCFNY

Le cas de Bruno Salomone se révèle, tout à la fois, aussi consensuel que partagé.

De sa carrière, tout le monde s’est accordé sur sa popularité et l’affection qu’il suscitait. De ses débuts d’humoriste, à son rôle emblématique d’Igor d’Hossegor dans Brice de Nice et surtout son personnage de Denis Bouley dans la série télévisée Fais pas ci, fais pas ça.

Pourtant, en plein milieu d’une filmographie, certes fournie d’une vingtaine de long-métrages et cependant sans lui faire offense d’un stricte point de vue cinéphile, plutôt inoffensive; il nous faut lui reconnaître un film en particulier.

La Clinique de l’amour réalisée en 2012 par Artus de Penguern (lui aussi passablement disparu suite à un accident vasculaire cérébral en 2013), fait figure dans le parcours cinématographique de Bruno Salomone de miroir inversé d’une carrière vouée à la popularité sans esbrouffe.

Dans ce pastiche affectueux façon soap de la série médicale Le Clinique de la Forêt-Noire, Bruno Salomone y incarne Michael Marchal, chirurgien beau gosse velléitaire, fils du propriétaire , dont le frère John Marchal (Artus de Penguern), serait l’exact opposé. Ce dernier, secrètement amoureux de l’infirmière Priscilla (Helena Noguerra), se la verra chipée et mariée par son playboy de frangin.
De fil à recoudre les plaies en aiguille de suture, de multiples péripéties verront le petit monde de la clinique se transformer en vaudeville abracadabrant. Drôle de bout en bout jusqu’à en être touchant de par la sincérité de l’hommage rendu aux feuilletons qui font le bonheur des ménagères et autres fleurs bleues.

La Clinique de l’amour mérite sa place parmi les comédies cultes du cinéma français. Bruno Salomone y trouve un rôle digne de son naturel sans suffisance. Lui rendre hommage serait de se passer ce petit film sous le manteau pour y trouver la bonhomie dont il fit preuve tout le long d’une carrière sans prétention.