Culture

La Corde, d’après de Patrick Hamilton, de Lilou Fogli et Julien Lambroschini (Studio Marigny), un thriller haletant

Publié par Ghyslaine Moreau de Raymeront le 9 octobre 2025

La Corde, film d’Alfred Hitchcock en 1948, reste célèbre pour n’être qu’un plan séquence. Le cinéaste reprenait le huis clos, entre jeu et manipulation, signé de Patrick Hamilton en 1929. L’adaptation modernisée de Lilou Fogli et Julien Lambroschini relève le défi au Studio Marigny prolongé jusqu’au 11 janvier 2026 de cette mécanique machiavélique et corrosif où les deux meurtriers cachent leur victime au cœur d’une réception.
L’arrogance des protagonistes, convaincus que le meurtre reste un art et un privilège pour l’élite, suscite autant le malaise que la farce pour Ghyslaine Moreau de Raymeront. Un enchaînement vertigineux agrippe le spectateur pour une soirée délicieuse assurée.

 Ironie et machiavélisme en rendez-vous

Un antagonisme grinçant où Louis et Gabriel, jeunes intellectuels arrogants, commettent un meurtre par pur défi, convaincus de leur supériorité. Juste après le crime, ils s’entourent de convives avec le cadavre à la vue de tous par provocation.
Leur victime ? Un camarade choisi au hasard.
Mais alors que la soirée bat son plein, entre conversations mondaines et piques acérées, Emile Cadell, leur ancien professeur, commence à se poser des questions… Les protagonistes jouent avec le feu et font valser la vérité avec cynisme.

Myriam Boyer, Lucie Boujenah, Audran Cattin, Grégori Derangère, Martin Karmann et Thomas Ribière jouent avec talent un récit à faire grincer les dents.

Le meurtre serait surtout un privilège pour l’élite.

Le postulat que peut certes faire sourire. Mais, il ouvre aux réflexions sur le libre arbitre et la notion d’élite sociale. Le plus glaçant est peut-être la date de 1929, date d’écriture de cette pièce grinçante, tirée d’un fait réel.

« La décadence, c’est quand on commence à faire des choix qui ne sont pas favorables à soi-même. »
Nietzsche.

La Corde d’après de Patrick Hamilton, de Lilou Fogli et Julien Lambroschini (Studio Marigny) photo Bertrand Exertier

Une farce sauvée par la morale

La Corde, thriller en trois actes autour de l’impensable est prétexte à un feu roulant de répliques piquantes. Le malsain flirte avec l’humour noir et le rire, bien heureusement. La dérision est l’arme royale de nos tueurs, pour mettre en scène leur farce. Un huis clos machiavélique et comique, entre jeu et manipulation. « Plus que jamais comme disait Boris Vian, l’humour, est la politesse du désespoir ».
Car derrière les rires et les verres qui s’entrechoquent, chaque mot pourrait bien trahir l’impensable…

La Corde d’après de Patrick Hamilton, de Lilou Fogli et Julien Lambroschini (Studio Marigny) photo Bertrand Exertier

Peut-on savourer la justification et la réalisation d’un « crime parfait » ?

Considérer le meurtre comme un privilège pour une certaine élite est bien évidemment une ineptie.  Penser que le meurtre devrait être un art réservé aux êtres supérieurs, une pensée absurde. Qui peut se sentir à ce point au-dessus des règles morales ? Le pouvoir de détruire peut apporter autant de plaisir que celui de créer est aussi un sujet suggéré dans La Corde, comme l’aptitude, supposée, de décider librement entre des alternatives.

Le libre arbitre, la capacité de choisir consciemment nos actes n’est-il pas un des fondements moral, légal et religieux de nos sociétés ?

Qui vaincra entre la morale et le pouvoir ? Venez le découvrir à partir du 24 septembre 2025, sur la scène du Studio Marigny.

La Corde d’après de Patrick Hamilton, de Lilou Fogli et Julien Lambroschini (Studio Marigny) photo Bertrand Exertier

Un fait divers tragique, un meurtre motivé par le plaisir de tuer.

Le meurtre réel de Bobby Franks, 14 ans, commis en 1924 par Nathan Leopold et Richard Loeb, étudiants de l’Université de Chicago a interpellé Patrick Hamilton. Joué pour la première fois au Strand Théâtre de Londres, le 3 mars 1929 et reprit pour le cinéma en 1948 par Alfred Hitchcock qui déplace le décor dans le New York des années 1940.  Ce film pour le maître du suspense représente un tournant important dans la carrière.  Non seulement c’est son premier film en couleur, mais c’est aussi un exercice de style avec le choix d’un seul plan séquence.

Informations pratiques

Jusqu’au 11 janvier 2026, Studio Marigny, Carré Marigny, 75008 Paris
Du mercredi au samedi à 21h – les dimanches à 15h

Adaptation : Lilou Fogli et Julien Lambroschini
Mise en scène : Guy-Pierre Couleau, Assistante mise en scène : Anne Poirier-Busson
Scénographie / Costumes : Delphine Brouard
Création lumières : Laurent Schneegans
Musique : David Parienti

Avec Myriam Boyer, Lucie Boujenah, Audran Cattin, Grégori Derangère, Martin Karmann et Thomas Ribière.

Lilou Fogli, adaptatrice

D’origine Italienne, Lilou Fogli naît à Marseille. Elle choisit Paris pour exercer son métier de comédienne suite à son diplôme reçu avec les honneurs de l’Actors Studio Drama School à New York en 2007. Artiste talentueuse, trilingue (français, anglais et espagnol), elle joue du piano pendant 12 ans, fait du ski en compétition et danse la salsa. En parallèle à son métier, elle crée avec sa mère et sa sœur, la marque de cosmétique Château Berger. Férue de sport, comme son mari, le comédien Clovis Cornillac, dont elle coécrit le scénario en 2015 le premier film intitulé « Un peu, beaucoup, aveuglément ».

Guy Pierre Couleau, metteur en scène

Comédien et metteur en scène français, né en 1958, a été directeur de la Comédie de l’Est,  de Colmar, de juillet 2008 à fin 2018. En 2018, il est élu président du Syndicat national des metteurs en scène (SNMS), il est aujourd’hui directeur artistique de la compagnie Des Lumières et Des Ombres. Son assistante mise en scène dans la corde à plus d’une centaine de spectacles à son acquit, faisant équipe avec de grands réalisateurs ou producteurs, Kad Merad,  Sam Karmann, Jean-Paul Tribout, Josée Fortier, Sylvie Testud … Certains de ces compagnonnages durent depuis des années comme avec Jean Luc Moreau ou Anne Bouvier.

Partager

Articles similaires

De Stravinsky à Benjamin, deux contes cruels et un sommet lyrique au T2G

Voir l'article

De Cassatt à Villeglé, dix expositions pour sortir des stéréotypes et … des écrans

Voir l'article

Zurbarán et Tintoret : le silence et la secousse, deux sensibilités modernes

Voir l'article

De Slow Horses à The Diplomat : six séries d’espionnage qui doutent de la probité du pouvoir

Voir l'article