Culture
La Parade des fleurs, de Clélia Nau (Hazan) épanouit une philosophie du végétal dans l’art
Passionnant pour aller au-delà des apparences, Clélia Nau poursuit une même enquête sur la manière dont le végétal – feuillage ou fleur – permet de repenser à la fois la représentation, l’ornement et le lien entre art et vivant. La Parade des fleurs prolonge Feuillages, tous deux chez Hazan tout en déplaçant le centre de gravité de sa réflexion au carrefour de l’esthétique et de la botanique : des arrière‑plans feuillus aux figures éclatantes de la fleur, du « bruit » végétal diffus à la parade frontale des corolles.
Denses et somptueusement illustrés, les deux livres composent une philosophie du végétal dans l’art, le second pour Olivier Olgan, en élargit les enjeux tout en les radicalisant. Vous ne regarderez plus les fleurs représentées ou dans un jardin du même oeil.
Une même « écologie des formes »
Avec Feuillages, Clélia Nau voulait « redonner voix aux feuillages », longtemps relégués aux marges de l’image, pour montrer comment ils condensent « les puissances du végétal » et ré‑enracinent l’activité créatrice « dans l’énergie même du vivant ».
Elle y forge la notion d’« écologie des formes » : considérer les œuvres « selon un point de vue non plus exclusivement humain », en réintégrant vents, poussées, bruire des feuilles, expansions proliférantes dans l’analyse des images.
La Parade des fleurs reprend cette méthode – articulation de botanique, d’esthétique et d’histoire de l’art – mais l’applique à la fleur comme « petite machine vivante qui fait parade de ses attraits », en ouvrant le « concept de fleur » pour en faire un paradigme élargi de l’apparaître.
Du feuillage à la fleur : continuité des thèmes
Dans les deux volumes, le végétal n’est jamais un simple décor symbolique. Feuillages interroge « la vie kaléidoscopique du feuillage dans le temps, ses émois furtifs, ses arrangements changeants » et la manière dont les artistes traduisent « l’intraitable vigueur de ses poussées ».
Le motif sert à penser la temporalité (bourgeonnement, croissance), la vibration lumineuse (miroitements impressionnistes), la porosité entre corps et milieu (feuillages qui « colorent » peaux et draperies).
La Parade des fleurs se place dans ce sillage en abordant la fleur comme point d’intensité maximale de ces forces : l’« obscure décision de la nature » qui concentre apparence, sexualité et ornement. Là où le feuillage bruissait en périphérie, la fleur impose au regard un centre théâtral – pistils, étamines, protubérances « bizarres et carnées » qui, loin de déparer, « parer » et sur‑parer la corolle.
Nau y retrouve la même dépense vitale, mais déplacée du foisonnement diffus vers la mise en scène frontale de l’organe.

Clélia Nau, La parade des fleurs Hazan 2025 pages intérieures
Un style théorique et descriptif cohérent
Un style dense immédiatement reconnaissable : écriture foisonnante, « buissonnante », nourrie de néologismes mêle analyses fines des œuvres, références aux théories esthétiques, à la littérature (Proust, Ponge, Maeterlinck) et à la botanique.
Dans Feuillages, ce style accompagne une pensée de la dispersion, des « bruissements », de la prolifération. Dans La Parade des fleurs, la même verve s’applique à des descriptions en gros plan : la fleur de magnolia photographiée par Imogen Cunningham, dont la protubérance centrale devient « cabochon », « agrafe » qui parfait le tombé des pétales, ou encore les fleurs nocturnes de cactus où Nau lit une « hypertélie » ornementale, excès de perfection sans objet strictement fonctionnel.
Ce changement d’échelle – zoom sur les organes sexués, sur les textures et sucs – constitue une nouveauté décisive dans sa manière de lier description et concept.

Clélia Nau, La parade des fleurs Hazan 2025 pages intérieures (4)
Intentions artistiques et philosophiques
Si Feuillages visait d’abord à corriger un « angle mort » de l’histoire de l’art : ce qui, relégué au fond, n’en gouverne pas moins l’atmosphère, l’intensité affective, la « tension » des images, La parade renforce le tournant écocritique de la discipline, en montrant comment le végétal reconfigure notre manière de lire les œuvres.

La Parade des fleurs, de Clélia Nau (Hazan) pages intérieures
« Ouvrir le concept de fleur » et « produire un paradigme élargi »

Clélia Nau, La parade des fleurs Hazan 2025 page intérieure
Là où l’apparence est comprise comme fonction vitale, non comme simple surface décorative ou porte‑symbole. Nau y conteste aussi bien l’esthétique kantienne d’une fleur « coupée de la fécondation » que la réduction bataillienne du pollen à la souillure, en démontrant la « valeur proprement cosmétique » des organes sexuels : poudres, exsudats, houpes et plumets qui complètent la toilette de la corolle.
L’intention n’est plus seulement de réhabiliter un motif, mais de repenser la beauté comme zone de contact entre fonction vitale et parade ornementale.
Auteur de l'article

Pour aller plus loin
La Parade des fleurs, Leçons de peinture, Hazan, 2025
Cléa Nau y inventorie ce que la fleur apprend aux artistes :
- Leçons de forme : « géométries chahutées » des corolles, diagrammes de floraison, spirales et symétries que l’abstraction reprend sous forme de structures dynamiques.
- Leçons de couleur : la fleur comme « nuancier de la nature », où la sève devient modèle de coloris – circulation interne plutôt qu’application de surface.
- Leçons de texture et de lumière : pétales comme dispositifs optiques (réverbération de la lumière vers les organes centraux) et comme tissus, dont les photographes explorent la translucidité, les miroitements, la « peau » végétale.
- Leçons de composition : en travaillant sur bouquets, tresses et couronnes, les peintres déplacent la fleur du registre de la nature morte vers celui de l’arrangement, laboratoire de nouvelles logiques d’assemblage et de circulation du regard.

Clélia Nau, La parade des fleurs Hazan 2025 pages intérieures
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