Faire oublier les stéréotypes sur le pianoforte

« En rendant standard un certain type d’écoute, et donc en laissant une place toujours aussi importante à l’interprète qui donne à écouter une œuvre et ne s’inscrit plus dans un dialogue avec un instrument coloré unique tel un violoniste avec son instrument, le Steinway n’a pas seulement tué le pianoforte, il l’a, telles les cendres du Vésuve sur la ville de Pompéi, figé sous des nuées de stéréotypes et de poncifs qui ont eu la dent dure jusqu’il y a encore peu. »
Florent Albrecht, Pianofortismes

Enthousiasme ! C’est le mot qui accroche

Il frappe aussi l’imagination quand on écoute la discographie et lit les textes de présentation de Florent Albrecht . Avec la fondation de son ensemble de l’Encyclopédie, il se dote de l’aiguillon pétillant pour développer son projet : sortir le pianoforte de l’ombre dans lequel il est jeté.
Et de fait, cette dynamique sonore est communicative.

Florent Albrecht dirige l’ensemble L’Encyclopédie qu’il a fondé photo DR

Il faut écouter ces (deux) Mozart dans ce bain de jouvence!

« Dans un pur esprit des Lumières, il s’agit de renouer avec l’esprit originel d’une musique de liesse, de fête familiale, de l’intimité, portée simplement par une circonstance heureuse, et mue par le rêve d’une musique langage universel que l’on retrouve en France chez les encyclopédistes, Rousseau en particulier.

Il ne s’agit pas, malgré tout, de confronter ex nihilo la musique de Leopold à celle de Wolfgang ; au contraire, dans un élan de complicité spirituelle, dans cette relation d’estime et de fierté construite autour de la transmission culturelle et artistique, cette relation père-fils permet d’apporter des éclairages neufs sur l’un et l’autre, mâtinés de sourire et de tendresse. »

Cette jubilation de saveurs sonores est au cœur du projet de L’Encyclopédie

Le claviériste a choisi son camp.

Florent Albrecht, pianofortiste, chef fondateur de l’ensemble L’Encyclopédie photo DR

En adoptant le pianoforte, il a fallu à celui qui est venu à la musique (après une première carrière dans l’industrie du luxe) relever un défi. Sorti major du Conservatoire de Genève en 2018, le lauréat de la Fondation Royaumont la même année est habité aussi d’un certain culot.

La décrédibilisation de l’instrument par les pianos du XIX et du XXe véritables « bêtes de salles » a la vie dure.

Certes, Florent Albrecht s’inscrit dans la continuité des décennies de légitimation et de combats menés par Paul Badura-Skoda, Jos Van Immerseel, Robert Levin, notamment . Mais aussi des autres musiciens non-pianofortistes d’ailleurs qui ont été des découvreurs, pour ne pas dire des « phares » selon l’expression baudelairienne, en matière d’interprétation historiquement informée : citons Nikolaus Harnoncourt, Anner Bylsma, John Eliott Gardiner et  d’autres encore !

Le pianoforte renouvelle le rôle existentiel d’interprète.

« Un nouveau rapport entre mon instrument et moi, une relation enthousiasmante pour moi en tant qu’interprète non isolé dans une fonction, mais en constant dialogue à la fois avec mes collègues musiciens, avec mon instrument, et avec le public. Ne retrouvais-je pas alors un vrai sens de ce que c’est qu’être un interprète, par et grâce à mon instrument, le pianoforte ? »

Aussi il s’est donné la mission de la plume et du clavier, « découvrir les mystères uniques et quasi hyéroglyphiques de chaque instrument, de scruter l’âme de chacun d’entre eux, pour leur redonner vie et permettre à l’interprète de renouer avec eux »

Aujourd’hui, en tant que pianofortiste, j’espère transmettre en concert non seulement mon interprétation, mais aussi une qualité de son instrumentale qui mette en valeur l’œuvre à travers moi, et l’instrument à travers l’œuvre interprétée. Quelle richesse ! 

Un magnifique plaidoyer et engagement pour « l’instrument des possibles »

Laboratoire pratiqué tout de même de Mozart à Chopin, sans oublier Haydn, Beethoven et Schubert, excusez du peu !

« Instrument jeune, le pianoforte a une « vie » dans l’Histoire de la Musique finalement assez brève : de 1760/70 – c’est-à-dire au moment où des compositeurs tels que Mozart ou CPE Bach écrivent véritablement pour lui, et donc lui donnent véritablement vie – à 1880 avec le fameux Steinway. Ce ne sont là que des franges historiques théoriques, mais qui demeurent assez éclairantes. (…)

Mieux que cela, le pianoforte porte en lui les germes d’une révolution musicale 

Il est l’instrument des possibles, construit petit-à-petit industriellement pour envahir les salons bourgeois et aristocratiques, et démocratiser un certain rapport à la musique par-delà les classes sociales. C’est l’instrument-orchestre qui permet de rejouer en société l’opéra que tout le monde vient de voir, à deux, quatre, six ou huit mains, et donc qui figure une sorte de relai musical de première importance.

Le pianoforte est l’instrument qui alors permet au compositeur, à chaque élargissement du clavier, d’aller plus loin, de tester les possibles musicaux : on le voit chez Beethoven, ou chez Chopin par exemple. »

Une mécanique sonore protéiforme

Des premiers pas de Cristofori à l’aube du 18e siècle, en passant par les innovations du Strasbourgeois Silbermann, méprisé puis aimé par Johann Sebastian Bach peu avant la mort de celui-ci en 1750, puis l’explosion extraordinaire de foyers de facture en Angleterre, France, Autriche etc. on ne peut imaginer combien le pianoforte n’est pas « un » mais qu’il revêt une multiplicité de réalités : en France vers 1800, près de 200 facteurs signent chacun de leur nom la construction de pianofortes. Aujourd’hui, dans le monde, il y a peut-être un maximum d’une dizaine de facteurs de piano tout au plus !

La part belle aux interprètes.

Ses programmes de Mozart à John Field achèvent de nous convaincre ! Il nous invite de son jeu fluide à découvrir toutes les potentialités d’instruments capable de rivaliser avec l’expressivité de la voix humaine qu’ils savent libérer : les cantabili classiques, les rubati romantiques …

En attendant Schubert, son Mozart Père et Fils bousculera vos habitudes, premier pas pour apprivoiser de nouvelles sonorités.

Le carnet de lecture de Florent Albrecht

– Aller à la Comédie Française : modernité des acteurs, et jeu incomparable… Ce n’est plus le théâtre poussiéreux d’autrefois, c’est une manière de jouer la comédie vive et tellement moderne qui donne vie au grand répertoire.

En particulier amoureux d’Elsa Lepoivre, une amie, la Sarah Bernhardt du 21e siècle qui arrive à me faire pleurer dans la salle avec un texte de Victor Hugo Lucrèce Borgia…

– écouter toujours Gruberova : notamment ce CD avec Harnoncourt dans les Airs de Mozart, je continue à l’écouter indéfiniment. Quand je travaille Mozart, je me demande ce que cette chanteuse ferait…. Liberté, improvisation

– voyager beaucoup, spécialement en Italie, et en Sicile très régulièrement où j’y ai mon facteur de pianoforte Ugo Casiglia

J’ai relu Les Lions de Sicile de Stefania Aussi, une fiction où l’on parle de l’histoire sicilienne avec des personnages réels dont l’aïeul de mon ami Giovanni Damiani

– la poésie de Baudelaire à Saint-John Perse : j’ai des parents humanistes qui m’ont sensibilisé à la beauté de la poésie. Cela a terminé par un doctorat sur cette poésie de la seconde moitié du 19e siècle.
Et je fréquente de manière dilettante ces plumes incroyables.

– le vieux cinéma hollywoodien : vraiment l’art de la mise en scène, des grands scénarios, de l’artifice cinématographique… j’adore et revois et revois les chefs d’œuvre quel que soit le genre, western, drames, melos, thrillers, séries B ou chefs d’œuvre

J’adore pour cette raison Los Angeles où l’on retrouve cette lumière si particulière; et il y a des vieux quartiers où l’on peut humer encore un peu l’ air de cette époque, avec de vieilles villas néo gothiques décaties ayant appartenu à Lilian Gish ou Rudolf Valentino

– la musique de Chopin : mon professeur Laurent Cabasso, quand j’étais adolescent, au conservatoire de Strasbourg me faisait travailler tout le temps une pièce de Chopin, longue, courte etc. Pour me faire progresser. Des années durant, j’ai beaucoup souffert pour réussir à conduire une ligne musicale sans affectation, et aussi de forger une technique neuve et exigeante, de me façonner une nouvelle musculature digitale. Mais cela a été salutaire, on dit aujourd’hui que j’ « ai » un Chopin sensible mais droit. Quel compliment!!

Mes modèles Artur Rubinstein et Alfred Cortot … eh oui des pianistes « modernes » mais on voit bien que le concept de ne veut rien dire : quelle est la vérité de la musique? 

– l’opéra mozartien et rossinien : beaucoup de points communs entre les deux, j’espère fort diriger mon ensemble L’Encyclopédie très bientôt dans ces répertoires qui va si bien à mes musiciens ! 

Un de mes préférés de Mozart, à côté de la Flûte enchantée, et des Da Ponte, et sans doute Idomeneo un opéra plus jeune et moins connu. On sent le jeune Mozart qui veut briller et arrive avec un opéra flamboyant pour séduire son public… dont cette ouverture en ré majeur toute en pompe rutilante!

– mon label harmonia mundi : avant de devenir avec joie et fierté un artiste de ce label cette année, j’ai absolument tout écouté toujours de ce qu’ils éditaient.

Le 24 octobre sort notre premier enregistrement Kindermusik chez eux, et vous allez voir que c’est très très joyeux !! avec des instruments dingos : coucou, fouet, pistolet, sabots de cheval etc.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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