Avoir dénommé votre ensemble ‘Superflue, cie de musique baroque française’ même si une référence à une note, n’est-ce pas un clin d’œil volontaire aux 230 ensembles inscrits à la FEVIS ?

Pierre Boudeville, fondateur de la Compagnie Superflue photo X.Lacaze

Pierre Boudeville. Le choix du nom de notre Compagnie Superflue a de multiples raisons.

C’est avant tout une référence à cet accord, la Quinte Superflue, dont l’expressivité symbolise parfaitement à mes yeux le répertoire baroque français et m’a toujours profondément touché. Il est utilisé dans d’autre pays, mais il n’y a qu’en France qu’il y est aussi présent et surtout qualifié avec cet adjectif si… français. Si on modernise le sens musical, on parlerait d’un accord de quinte augmenté.

La compréhension commune du mot superflue est aussi une incitation à trouver un point de vue particulier afin de pouvoir émerger au milieu des ensembles déjà existants, dont certains font cette musique merveilleusement et ont pu être des modèles.

Enfin, si on prend l’étymologie du mot (du latin superfluus, de super, au-dessus, et fluere, couler), on arrive à la signification de « couler par-dessus », et cette idée de « surfer » sur le répertoire me plaît beaucoup.

Pourquoi faut-il (encore ou toujours ?) « défendre avec passion la musique baroque française » n’est pas déjà le cas depuis plus de 40 ans avec les générations Malgoire-Christie, Rousset-Minkowski-Niquet, Haim-Pichon…?

Pierre Boudeville dirige du clavecin la Cie Superflue et ses complices photo Xavier Lacaze

Presque tout le monde est capable de reconnaître un air de Mozart, de Bach, de Vivaldi. En dehors du Te Deum de Charpentier, combien de personnes peuvent citer ou chanter un air baroque français ? Étant donné la richesse de ce répertoire qui s’étend sur plus de 150 ans d’histoire, je trouve qu’il n’y a pas assez de monde à la jouer et à la diffuser.

Je suis extrêmement reconnaissant pour ces ensembles qui la font découvrir depuis 40 ans.

Et je souhaite apporter ma pierre à l’édifice, avec comme objectif de faire rentrer un peu plus la musique de Charpentier, Couperin et les autres dans la mémoire collective.

Quels sont les « concepts personnels et originaux »  que vous promettez en « interrogeant à la fois la forme de cette musique et du concert lui-même, tout en gardant une grande exigence interprétative » ?

Pendant mes études et mes années de chanteurs, j’ai eu la chance d’aborder ce répertoire auprès de grands maîtres de l’interprétation historiquement informée.

Mon souhait avec la Compagnie Superflue est bien sûr de garder le résultat de ce travail, mais de sortir d’une présentation purement historique.

Je cherche avant tout à partager un regard, à raconter ce qui m’a fait aimer cette musique. Et pour cela extraire quelques éléments des grandes œuvres et les remodeler dans des formes variées, allant du concert scénographié au théâtre musical.

Les musiciens de la Cie Superflue commence son aventure musicale photo Xavier Lacaze

Quelle sera l’ambition de son répertoire (et les limites historiques que vous lui donnez) et ses premiers projets ?

La Cie Superflue en répéition pour ses Débuts photo Xavier Lacaze

En dehors de notre objectif central — mettre en lumière la musique du grand siècle — il n’y a aucune limite. Le mélanger avec d’autres répertoires, baroques ou non, voire de la musique pop, ou en association avec d’autres disciplines artistiques, beaucoup de choses sont envisagées.

Notre premier projet est une réflexion autour du thème DÉBUTS. À travers la musique, nous racontons à la fois les débuts de la Compagnie et nos débuts en tant que musicien.

Nous avons pour cela compilé un programme composé uniquement d’œuvres introductives – des préludes, des ouvertures, des entrées – qui ont été marquantes pendant nos études ou nos premières expériences professionnelles.

De la grande liberté des préludes non mesurés à la forme très stricte de l’ouverture à la française, c’est une musique extrêmement variée et inventive que nous présentons dans une mise en espace afin de mettre le spectateur au plus proche du son.

Un des musiciens de la Cie Superflue en répétition pour ses Débuts photo Xavier Lacaze

Débuts est le premier opus d’un triptyque qui comprendra Suites et Fins. À chaque fois, la réflexion autour du thème amènera un répertoire, un effectif et une forme de concert différents.

En parallèle, nous souhaitons développer des pièces de théâtre musical autour d’un genre de la musique baroque française. En décortiquant et détournant leurs différentes caractéristiques, nous les présenterons dans des spectacles qui se voudront à la fois pédagogiques et ludiques.

Le Carnet de lecture de Pierre Boudeville

Étant donné mon passé chanteur, ce carnet comporte beaucoup de musique chorale et sacrée du répertoire baroque français

Stabat Mater, de Sébastien Brossard

Avoir beaucoup chanté la musique baroque française dès mes premières années à la maîtrise de Bretagne n’est certainement pas étranger à mon goût pour ce répertoire.

Mon premier grand souvenir est l’enregistrement du Stabat Mater de Brossard en 1994, notamment le chœur d’entrée, assez bref et dont la puissance m’a fortement marqué.

Te Deum, de Marc-Antoine Charpentier

Toujours avec la Maîtrise de Bretagne, nous avons eu la chance de collaborer de nombreuses fois avec le Parlement de Musique dirigé par Martin Gester. Quel plaisir pour des jeunes chanteurs comme nous de faire cette musique avec ces musiciens professionnels, nous faisons de plus découvrir des lieux fantastiques. Mon premier concert à la Chapelle Royal de Versailles, pour chanter le Te Deum de Charpentier est un merveilleux souvenir.

(On peut me voir adolescent dans le chœur!)

Ad te clamabo (exaltabo te), de Richard De Lalande

Mon plus grand souvenir de la collaboration collaboration Maîtrise de Bretagne / Parlement de musique. Un chœur d’une beauté époustouflante.

Dominus regnavit, de Jean-Joseph Cassanea de Mondonville

Les Arts Florissants, incontournable quand il s’agit de la musique baroque française. C’est par ce disque que je les ai découverts.

Passacaille d’Armide, de Jean-Baptiste Lully

Chez Lully et ses contemporains, la danse est primordiale. J’aime tout particulièrement comment Christophe Rousset et Les Talens Lyriques arrivent à donner beaucoup de légèreté dans leurs danses À l’écoute, on imagine des mouvements légers et aériens, et cette magnifique passacaille l’illustre parfaitement.

Le discours musical, de Nicolas Harnoncourt

« Avant 1800, la musique parle. Après, elle peint. »

Le livre en entier est une leçon.

Mais son idée centrale a fortement marqué ma vision de la musique. J’envisage l’interprétation avec un ensemble baroque français comme le travail d’un groupe de tragédiens cherchant à déclamer le même texte en même temps.

Il faut trouver le bon débit avec des nuances et des respirations dynamiques, avoir une articulation, une accentuation communes, et tout cela au service de l’émotion.

Auteur de l'article

Olivier Olgan

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