Culture
Le Roméo et Juliette de Maud Buquet Kandinsky, laboratoire de la violence collective
Publié par Olivier Olgan le 14 janvier 2026
Dans ce Roméo et Juliette au Théâtre des Gémeaux Parisiens jusqu’au 29 mars 2026, Maud Buquet Kandinsky prend Shakespeare à rebours : le mythe romantique souvent aseptisé devient un laboratoire de la violence collective où chacun alimente le cauchemar dont il se dit victime.
Le conte en noir et blanc, cruel, tendre et drôle se déplie implacable pour Olivier Olgan où chaque coup devient stratégique comme au jeu d’échecs. Le chœur familial se mue en meute, la satire affleure sous la bluette mettant à nu la machine sociale qui broie deux enfants.
Le premier geste fort de Maud Buquet Kandinsky est plastique
Un plateau quadrillé comme un jeu d’échecs, scénographie de Camille Dugas, où chaque entrée devient mouvement stratégique, chaque amour un faux pas dans un monde déjà perdu. La metteuse en scène revendique des images « symboliques plutôt que réalistes », qui « transmettent des idées par les couleurs et les formes ».
Le Roméo et Juliette de Maud Buquet Kandinsky (Théâtre des Gémeaux Parisiens) photo Fabrice Robin
Le noir et blanc serre le drame comme une morale de cauchemar.
Le décor noir et blanc dessiné comme un jeu d’échecs par Camille Dugas, quand d’autres privilégient la reconstitution Renaissance ou des transpositions naturalistes contemporaines.
Ici, chaque déplacement devient coup stratégique dans une partie mortifère, ce qui donne une dimension quasi expressionniste à la tragédie.
Le Roméo et Juliette de Maud Buquet Kandinsky (Théâtre des Gémeaux Parisiens) photo Fabrice Robin
Deuxième parti pris, la fable politique radical.
Le spectacle met en scène un monde où le mal n’est pas une fatalité extérieure, mais une production collective que chacun alimente par ses peurs, sa lâcheté et sa haine. Les Capulet et Montaigu ne sont pas seulement victimes d’un destin tragique.
Buquet Kandinsky explore le thème de la responsabilité partagée : la pièce devient satire sociale, montrant comment familles, clans et institutions fabriquent eux‑mêmes le cauchemar qui les étouffe, jusqu’au sacrifice des « deux innocents » nécessaire pour libérer la communauté.
Le bien apparaît moins comme rachat moral que comme exigence de lucidité : prendre de la hauteur sur nos conflits intérieurs et reconnaître notre part active dans ce que nous dénonçons.
Le Roméo et Juliette de Maud Buquet Kandinsky (Théâtre des Gémeaux Parisiens) photo Fabrice Robin
Troisième force, une dynamique de troupe
Trois distributions de vingt comédiens se succèderont jusqu’au 30 mars, soit près d’une soixantaine de comédiens de la Pépinière du Nouveau Monde, « un collectif né du désir de jouer les grands textes avec beaucoup de monde sur scène », fabriquent un théâtre de foule dans l’écrin majuscule du Théâtre des Gemeaux Parisiens. Cette surpopulation scénique matérialise la responsabilité collective et déplace le centre de gravité de la pièce vers le corps social.
Le Roméo et Juliette de Maud Buquet Kandinsky (Théâtre des Gémeaux Parisiens) photo Fabrice Rob
Une lecture politique et une théâtralité très affirmée
Ce choix d’ampleur dans un lieu somptueux fait exploser la frontière entre tragédie et récit populaire. Il pose Shakespeare comme un dramaturge de la fabrique du mal plutôt que comme simple auteur romantique.
Buquet Kandinsky met le projecteur sur nos choix, nos haines et nos lâchetés, confirmant une artiste qui pense la scène comme un laboratoire partagé, loin des formats sages du classique patrimonial.
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Où réserver ?
Jusqu’au 29 mars 2026, Mercredi – Samedi 21h / Dim 17h30, Théâtre des Gémeaux Parisiens – 15 rue du Retrait, 75020 Paris
plus sur La Pépinière du Nouveau Monde, Collectif d’Artistes solidaires et créatifs
Nous recherchons l’excellence dans notre art, tels des artisans et nous misons sur la pratique quotidienne pour faire émerger le meilleur de nous même et des autres.
Maud Buquet Kandinsky
Mise en scène de Maud Buquet Kandinsky
Scénographie de Camille Dugas (Opéra de Paris)
Création lumières : Stéphanie Daniel
Création des chorégraphies de combat : Sigismund Gaunt, Quentin Ballif, Giuseppe Pedone
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