De Mannequin sur papier glacé à la partenaire créative de Man Ray, de l’intrépide correspondante de guerre à la fissure au contact de Buchenwald, Lee Miller a marqué le siècle. L’exposition du MAM Paris élargit la focale.

Celle qui n’a eu de cesse de réinventer sa position face à l’appareil photo n’a jamais renoncé à une même exigence de détournement poétique du réel, loin de la légende biographique.

Fascinée, Régine Glass revient sur certains épisodes d’une vie qui semble avoir été vécue « sur une fichue branche » qu’elle sciait derrière elle comme si la photographe cherchait obstinément une forme pour survivre à ce qu’elle avait vu.

Lee Miller, Remington réduite au silence, Londres, 1940 Lee Miller Archives England 2026 All Rights Reserved

Lire plus par Régine Glass

Les visages exposent face caméra quasi clinique une Amérique à deux vitesses : ses stars mondialement connues ainsi que ses marginaux dans l’Indiana et le ghetto du Watts à Los Angeles. Un contre-récit des représentations américaines dominantes, où sans effets ni pathos, la photographe néerlandaise détricote les clichés de l’« American Dream », peu importe la condition des individus photographiés.

Aux Franciscaines de Deauville jusqu’au 28 juin, « Valérie Belin, Les choses entre elles » déploie un atlas clinique de notre civilisation des apparences : le portrait flirte avec la nature morte, la chair devient objet et l’objet, double inquiétant de nous-mêmes. En parcourant ce « florilège » de séries, des moteurs de 1994 aux Cover Girls d’aujourd’hui, le visiteur voit se rejouer l’aventure d’une photographe qui a fait de la surface un champ de bataille philosophique, jusqu’à inventer une nouvelle ontologie de l’image dans un monde saturé de clichés.

vue de Valérie Belin, Les choses entre elles (Franciscaines de Deauville) photo OOlgan

À l’heure de l’IA générative et des flux infinis d’images, son audace formelle résonne comme une mise en garde autant qu’un fascinant vertige.

Lire plus par Olivier Olgan