On vous le disait bien…

Dans notre précédente chronique de « Ce qui reste de ce qui passe », on vous le disait bien, que la formule d’« Art contemporain » recouvrait et amalgamait tout au profit d’une seule tendance, par conséquent dominante durant un temps – un quart de siècle, révolu enfin, mais qui tel un quinze tonnes et les régimes totalitaires continue sur sa lancée de masse sans plus d’énergie motrice (exemple encore, particulièrement retardataire de la part du Centre Pompidou de Metz : inviter cet été Maurizio Cattelan, parfait pitre de ce qui aura été l’« Art du Contemporain »).

Passons, passons au pluriel positif, à d’autres tendances qui, avec le temps et par qualité, remontent ou adviennent, parce que plus intéressantes surtout quand elles s’épanouissent dans cette France que l’on a trop vite étiquetée de provinciale,…

« Une aventure singulière »

Galerie Capazza à Nançay photo Denis Durand, galerie Capazza

C’est par ces mots que Mikaël Faujour, prometteur critique d’art de nouvelle génération, nous entraîne dans ce qu’il faut bien appeler l’aventure de la Galerie Capazza. On lit cette inscription au portail de fer d’un vaste domaine de 2000 m2, pour 1000 en espaces d’exposition, sur lequel on débouche en s’écartant de la route vers Nançay. Il n’en fut pas toujours ainsi ni ici.

Cela a commencé par un « lieu », le Grenier de Villâtre, qui ouvre ses portes en 1975 au village de Péreau, près de Vierzon. Gérard Capazza vient de démissionner de son poste de la Maison des jeunes et de la culture, pour créer à sa manière un centre de relation et d’exposition des arts. Mais des arts pas strictement majeurs ; s’inspirant de la boutique de sa mère consacrée aux arts de la table et qui se fournit au salon des Ateliers d’art à la porte de Versailles, il est à même d’observer et connaître les autres supports plastiques que la peinture.

A la cheville entre art et artisanat, c’est de là que procède l’originalité de la future galerie devenue fameuse par cet entrelacement des moyens d’expression.

vue aérienne de la galerie Capazza installée dans la ferme d’un ancien batiment militaire du XVIIe à Nançay photo Capazza

La marge comme carrefour des moyens plastiques et des artistes

Assumant sa marginalité et sa provincialité comme on le pouvait et l’aimait dans les seventies, Gérard Capazza commence par exposer dans le grenier, comme au grenier justement, les créateurs locaux qu’il découvrait, qu’ils s’expriment par le tissage, la céramique, les accessoires de modes et ou les bijoux, sans exclure la peinture évidemment.

Antoine Leperlier, Veduta interna XLII, photo Arthur Monfrais courtesy galerie Capazza

Parmi les jeunes créateurs de bijoux, Pascal Varenne et Evelyne Weimann. Celle-ci jouera spontanément un rôle décisif en faisant venir des amis des Ateliers d’Art, comme Claude Champy, potier, ou les verriers Claude et Isabelle Monod.

Le verre ! Plus tard viendra Antoine Leperlier, artiste majeur dont Singular’s a déjà salué l’œuvre et l’exposition de Conches-en Ouche de l’an dernier; cet été c’est « chez Capazza » que le maître verrier dévoile son nouveau territoire totémique, sur le thème de Veduta Interna, jusqu’ au 21 septembre.

Mais avant d’en venir là, à des artistes de cette stature, le chemin fut semé d’embûches, comme tout chemin hors des sentiers battus culturels.

Embûches et consécrations

Les débuts furent fragiles, risqués, et le bilan économique au bord de l’intenable. Mais justement, comme pour toute aventure singulière, la limaille du hasard a attiré les bonnes volontés, parfois inattendues. Un notaire, maître Pierre Lecocq qu’il fait bon nommer et saluer ici, se porte caution pour le prêt d’achat de la maison près de Nançay. Evelyne Weimann ne fait pas venir que des amis artisans ; le groupe d’artistes s’étoffe, qui sont encore là aujourd’hui : l’orfèvre Goudji, le plasticien François Righi, la graveuse Jannin-Oms…

Grâce aux bonnes volontés, le lieu est ouvert au public sept jours sur sept douze heures par jour. Les expositions alternent avec les soirées cabarets, les animations et débats. La ferveur prend, si bien qu’en 1978, Gérard Capazza et Sophie, jeune sœur d’Evelyne Weimann qu’il a rencontrée, se voient proposer « la grande ferme du château » de Nançay, vaste bâtiment militaire datant du XVIIème siècle. Risque énorme, vu les aménagements et travaux nécessaires, mais finalement assumé en se disant qu’« ils regretteraient toute leur vie ».

Galerie Capazza à Nançay photo © Denis Durand, galerie Capazza

Pleine respiration aux oeuvres

Le résultat, dont témoignent d’avance les illustrations photographiques du livre, le public le voit aujourd’hui dans des espaces impressionnants qui donnent aux œuvres pleine respiration. Il faudra, pour en arriver là, d’autres sauts et soutiens majeurs, prestigieux. Ainsi la sympathie et le soutien très qualitatif du couturier et mécène Pierre Cardin qui, invité en 1997 à hisser sur la grande pelouse les drapeaux de la tolérance sous le haut patronage de l’Unesco, offrira à Gérard Capazza deux expositions en son espace parisien : « Les quatre éléments : voyage initiatique », titre qui synthétise la poétique des arts transversaux privilégiée par Capazza, puis « L’énigme bleu du temps ».

Au total, les Capazza & friends ont confirmé le sens noble du commerce quand ils sollicitent « le désir sincère des acquéreurs plutôt que le fait de nouveaux riches avides de statut ; il existe, après tout, d’autres galeries pour eux », dit bien Mikaël Faujour.

Galerie Capazza, exposition Horizons (2024) photo Denis Durand, galerie Capazza

Le temps saisi par l’artiste

J’ai toujours trouvé fascinant que des peintres aient réussi à capter le temps avec les moyens pourtant fixes de la peinture : le souffle des feuillages peints par Poussin, ou, plus fluide encore, l’embellie, passage de la lumière sur les champs, glissant fixe sous nos yeux dans les paysages du hollandais Ruisdael.

Eh bien Antoine Leperlier renouvelle l’enjeu, avec des résonances métaphysiques autant que poétiques et réfléchies. Je ne résiste pas au désir de faire lire comment cet artiste, confirmant que l’on peut être aussi sensitif que penseur, nous dévoile son exposition d’été, expliquant dans son catalogue pourquoi il l’intitule « Veduta interna » :

Antoine Leperlier, Veduta Interna XLVI, photo Arthur Monfrais

« Les images mentales m’ont toujours fasciné par leur immatérialité fluide: elles s’imposent à notre conscience avec une présence indéniable, puis s’évanouissent dans le temps sans laisser de traces, même si, parfois, rémanentes, elles persistent en nous.

Chercher à les suspendre pour en retenir la vision, tout en sachant qu’elles disparaîtront, est une tentative aussi vaine que celle de retenir l’eau ou le sable entre les doigts — une manière, en somme, d’essayer d’arrêter le temps pour mieux voir.

Cependant, le verre, de tous les médiums artistiques, me semble être celui qui possède les plus justes qualités pour capter des images mouvantes et incertaines. Sa transparence permet d’accéder à la densité singulière d’images projetées dans une sorte de métaphore matérielle de l’espace mental.

C’est en passant d’un état fluide à un état solide — marqué par le ralentissement progressif des mouvements internes de la matière en fusion — que, dans un chaos lent, les couleurs que j’ai disposées dans le moule, coagulent en images dans les trois dimensions de la masse transparente.

Antoine Leperlier, Veduta interna XXXIX photo Arthur Monfrais

En se déplaçant, les couleurs fusionnent, se repoussent ou se superposent selon des lois physiques complexes, liées à leur viscosité, leur densité ou aux phénomènes de convection.

D’une certaine manière, le verre «peint» spontanément en volume et compose sans intention sous le régime du hasard auquel je m’en remets pour ordonner le chaos en fusion et créer ces vedute interne, comme des vues sur le monde intérieur de la matière. »…
Antoine Leperlier, maître verrier

Et ainsi de suite, à voir en méditant.

Même indépendance, la Galerie Egrégore de Jean Guérard à La Réunion-Casteljaloux

Si les lieux pour la spéculation friquée de l’art intellectuellement spéculatif et spectaculairement bluffant ne manquent pas, si ces lieux où l’on « a le dégoût très sûr » envahissent la vue, la presse et le marché, pendant ce temps les connaisseurs et collectionneurs savent que ce n’est pas là que ça se passe; qu’il y a, disséminés en France, quelques lieux où l’on sait.

vue de l’ancienne étable de la Galerie Egrégore à La Réunion photo Galerie Egrégore

Outre le lieu-dit Capazza, on peut entre-autres se fier aux programmes de la galerie Egrégore. Ce nom de galerie a d’abord existé pendant dix ans à Marmande, grâce à l’esprit d’initiative et la passion qualitative de Jean Guérard qui avait su sélectionner et soutenir deux-cent cinquante artistes qu’il a exposés avec continuité.

Et puis il investi La Réunion, un lieu exceptionnel par son histoire et son paysage, près de Casteljaloux en Nouvelle Aquitaine.
Henri IV y aurait séjourné, un cuivre l’y représente. Les murs des différentes bâtisses témoignent du goût, de la patine de goût qu’a Jean Guérard, qui vous commente avec gourmandise, seulement si votre regard s’y arrête, les œuvres anciennes et neuves qu’il a choisies, parmi les meubles de bois sombre. Une étable de 24 crèches offre un espace à la fois immense et propre à chaque artiste exposé avec un fin sens de la mise en espace.

vue intérieure de la Galerie Egrégore à La Réunion, 2024 photo Dominique Narbeburu

Souvenirs aussi d’une chapelle totalement repensée en galerie d’Art

Tout en préservant la beauté du domaine de 27 hectares, classé par le Conservatoire des Espaces Naturels de Nouvelle Aquitaine, qui entoure les corps de bâtiment de la galerie.

Vous pourrez y admirer des œuvres en extérieurs à l’abri des chênes et pins tricentenaires au sein d’un espace protégé. On ne peut qu’encourager à voir par soi-même, sur le site, la qualité et l’originalité des expositions et des artistes sélectionnés : l’œil en sort attiré, l’art est bien vivant, là.

vue du parc de la Galerie Egrégore à La Réunion, 2024 photo Dominique Narbeburu

L’Atelier contemporain, toujours

Les expositions à notre gré d’été, et puis bientôt d’automne, nous restent aussi par les publications qui les accompagnent. A cet égard, dirigeons encore une fois l’attention vers les éditions de l’Atelier contemporain ; c’est fou ce qu’on y trouve en nombre d’étapes cataloguées des expositions qui jalonnent l’année. Mais aussi, des livres de référence historique.

Ainsi François-Marie Deyrolle éditeur de l’Atelier contemporain a-t-il assuré la substantielle publication des Dits & entretiens de Bran van Velde (1895-1981), dans la foulée d’une exposition de ce célèbre peintre lors du Festival du dessin à Arles ce printemps. Ce qui est particulièrement marquant dans cette lecture, c’est que ce peintre était inapte au discours théorisant, pas seulement par pudeur devant l’essentiel qu’était pour lui la pratique de la peinture, mais aussi parce que cet essentiel-là implique qu’on n’y touche pas aisément.
Cela revient à pointer là un sacré d’autant plus sacré qu’il ne dit pas son nom. C’est bien pourquoi les 120 pages d’étude que lui consacre Jérôme Thélot dans la première moitié de ce livre, ont l’adéquate pudeur d’approche :

« Le présent essai ne vise pas à résoudre une énigme, mais à la poser. Il ne s’agit pas d’apprivoiser ce peintre irréductible ni de rendre usuelle et maniable sa figure d’étranger radical, au contraire il s’agit de restituer son irréductibilité, son impossibilité presque, d’une autre essence que nos domesticités. »

Voilà qui fait bon à entendre de nos jours.
Et l’on comprend que Samuel Beckett ait toujours soutenu son ami peintre, et que Charles Juliet se soit reconnu en sa parole au plus près :

« Pas une seule fois je ne l’ai entendu énoncer une chose fausse, contestable, inadéquate, ou simplement approximative. »

Auteur de l'article

Jean-Philippe Domecq

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