Auteur : Marc Pottier, Art Curator basé à Rio de Janeiro
Article publié le 18 novembre 2024

[Découvrir les artistes d’aujourd’hui] Tout juste inaugurée, l’exposition « Afinidades III – Cochicho » au Museu Oscar Niemeyer (MON), Curitiba, Brésil (jusqu’au 18 mai 25) présente plus de 60 monotypes, peintures et aquarelles issues des « carnets de voyage » de Luiz Zerbini. L’artiste brésilien partage aussi ses affinités pour la Nature avec cinq paysagistes de l’art du Paraná présents des collections du MON : Guido Viaro, Miguel Bakun, Bruno Lechowski, Guilherme William Michaud et Theodoro de Bona.  Et quoi de plus évident ! « Chuchoter est une conversation en plein air entre des paysagistes qui ont passé de nombreuses heures seuls, en silence, à peindre, à regarder la nature, l’horizon, les montagnes et la côte brésilienne » insiste l’artiste. « Avec ces affinités électives, son regard délicat et intime sur la nature, crée ainsi, explique le commissaire Marc Pottier, un moment pour s’arrêter et méditer, avant qu’il ne soit trop tard.»

Une hauteur de vue

Luiz Zerbini, Pedras coloridas, 2022 (acrilique) photo PatKilgore

De son atelier de Rio de Janeiro à Gávea, l’artiste brésilien Luiz Zerbini surplombe le jardin botanique de la ville. Ce voisinage ne peut être meilleur pour qui s’inspire en permanence de la forêt atlantique brésilienne où il mêle magnifiquement les traces de l’histoire coloniale et les outrances de la société de consommation.

Sculpteur, dessinateur, photographe, vidéaste, mais surtout, Luiz Zerbini est aussi surtout un grand peintre.

Dans une large palette de couleurs vibrantes, il déploie dans ses toiles aux dimensions impressionnantes, des paysages urbains, la culture brésilienne et la nature luxuriante de la flore tropicale avec des motifs allant de la géométrie à la figuration.

La table herbier de Luiz Zerbini avec peintures, monotypes, Nous les arbres, Fondation Cartier, 2020 Photo © Olivier Olgan

Il fait se démembrer les formes en lignes sinueuses qui évoquent la végétation tropicale ou révèlent des motifs saisissants créés à partir de textures variées.

On se souvient de sa grande installation à l’exposition ‘Nous les arbres’ à la Fondation Cartier de Paris reprise à la Triennale de Milan et plus récemment de sa grande exposition au MASP de Sao Paulo ou encore sa rétrospective au CCBB de Rio de Janeiro montrant toutes les capacités créatives de l’artiste exceptionnel qu’il est. Au MON de Curitiba, l’exposition ‘Afinidades III, Cochicho’, révèle un tout autre angle de l’artiste et présente en avant-première quelques-unes des œuvres de ses carnets de voyage.et

Luiz Zerbini, Managuà, 2016 (aquarelle) photo PatKilgore

De croquis de voyage pris sur le vif  

Ses carnets de voyage ont commencé en 2014, avec un rythme plus constant pendant la pandémie qui lui a laissé plus de temps libre quand il a pu se rendre à Buzios, Paraty ou Bocaina.  Ce sont des peintures acryliques ou des aquarelles. Comme il était difficile de se déplacer avec des toiles, aussi petites soient-elles, il a opté pour un caderno. Ces œuvres sont aujourd’hui détachées et marouflées sur bois.

Ces petites œuvres lui permettent une relation directe avec le paysage. Il retrouve avec cette peinture à l’air libre une impression de liberté que ne lui permettent pas toujours les grandes compositions pour lesquelles il est jusqu’à présent plus connu.

Luiz Zerbini, Mamangua, 2017 (aquarelle) photo PatKilgore

Travailler sur celles-ci peut aller jusqu’à une forme de souffrance tant elles exigent de lui et le placent dans un émotionnel responsable très demandant. Avec ses carnets de voyage, il retrouve une autre sorte de plaisir, plus simple, un ‘jeu’ plus spontané, plus facile pour les émerveillements, une manière de travailler plus rapide ou encore créant une belle opportunité pour la méditation. Cela lui permet de ‘fusionner’ plus directement avec ce qui l’entoure.

Le paysage apparait alors tel qu’il est, sans être idéalisé, sans maniérisme ni lyrisme ni hédonisme.

Peu d’éléments apparaissent, une pierre, une barque peut devenir l’enjeu majeur de la composition. Cette dernière sans transformation, lui permet de garder une vision familière du sujet traité.  L’ensemble des œuvres de ses carnets a donné lieu à l’édition du livre ‘Sabados, domingos e feriados’ aux éditions Cobogo.

Luiz Zerbini, Burle Marx 15, 2023 (monotype) photo PatKilgore

« Il ne s’agit pas seulement de ce que vous voyez
Il s’agit de ce que vous entendez lorsque vous regardez
Il ne s’agit pas seulement de ce que vous entendez quand vous voyez
Il s’agit de ce que vous ressentez lorsque vous écoutez lorsque vous voyez
Et à quoi penses-tu quand tu ressens ce que tu entends quand tu vois
Ce n’est pas ce que tu penses quand tu ressens ce que tu entends quand tu vois
Ce n’est pas ce que vous ressentez lorsque vous écoutez ce que vous voyez.
Ce n’est pas ce que tu entends quand tu le vois
C’est exactement ce que tu vois »
Luis Zerbini

Cochicho, le paysage au cœur

Luiz Zerbini, Chuva na Montanha Santo Antônio, 2020 (acrilique) photo PatKilgore

Avec Cochicho au Museu Oscar Niemeyer (MON), Luiz Zerbini nous fait entrer dans son intimité. L’exposition n’est ni tapageuse, ni politique, même si le fait de montrer la Nature n’est jamais anodin. Il l’a voulue comme un « chuchotement », un murmure collectif qu’il adresse avec ses frères paysagistes au public. Il n’aime pas qu’on le définisse comme artiste multimédias, même si cela correspond à une certaine réalité.

« Chuchoter est une conversation en plein air entre des paysagistes qui ont passé de nombreuses heures seuls, en silence, à peindre, à regarder la nature, l’horizon, les montagnes et la côte brésilienne.
Chuchoter est l’occasion de donner une voix au silence. »
Luiz Zerbini

Embrasser le monde par son jardin secret

Luiz Zerbini, Amendoeira Mamanguá, 2021 (acrilique) photo PatKilgore

Ici il se veut avant tout « paysagiste », dans le sens le plus ample du mot qui « embrasse le monde ». Il a hésité aussi à se définir comme ‘viajante’ pris au sens de ‘voyageur’ dans les cultures différentes. Mais ici c’est son amour pour la Nature qu’il célèbre. Derrière ce calme apparent c’est bien de peur qu’il nous parle dans un monde actuel apocalyptique de destruction de l’environnement.

A travers 44 peintures, 11 aquarelles et 12 monotypies, Luiz Zerbini nous ouvre pour la première fois son jardin secret. Comme dans beaucoup de carnets de voyages, Luiz titre ses œuvres simplement par les lieux qu’il a visité (Mamangua, Ilhas das Palmeiras, Boipeba, Mangaratiba, Itacaré, Ilha Grande….) ou en nommant l’objet décrit (Amandoeira, Araucarias (Bocaina de Minas), bananinha d’agua, cachoeira, chuva do mar…).

Luiz Zerbini, Burle Marx 28, 2023 (monotype) photo ёPatKilgore

Maître du monotype

Depuis 2016, l’artiste brésilien se consacre à la création de monotypes. Ce sont des estampes uniques obtenues par un procédé non reproductible. Des feuilles, des fleurs ou des branches, sélectionnées et collectées pour leurs contours, leurs formes et leurs textures, sont déposées sur une plaque de métal préalablement encrée. Une grande feuille de papier recouvre l’ensemble, dernier élément nécessaire à la réalisation d’un monotype. C’est en passant dans la presse que la composition imaginée par l’artiste se reporte sur la feuille de papier, laissant ainsi apparaître des formes et des couleurs étonnantes, entre figuration et abstraction, créant ainsi un répertoire végétal hors du commun.

Miguel Bakun, Obra Quintal com araucárias photo DR

Des affinités électives bienveillantes

Sa visite des collections au MON lui a donné l’idée de présenter ses carnets de voyage. Ce fut une rencontre de paysagistes, d’artistes qu’il ne connaissait pas auparavant mais dont il a apprécié les visions. Luiz a toujours eu un œil sur ce type de travail et regardé par exemple les paysages du Minas Gerais de Guignard (1896-1962), les dialogues chromatiques de l’artiste pauliste Rodrigo Andrade (1962-) mais aussi les marines de Pancetti (1902-1958), les œuvres du maitre du paysage français Jean-Baptiste Corot (1796-1875) ou encore de l’artiste américain Winslow Homer (1836-1910) réputé pour ses marines et comme témoin objectif de son temps ….

Les correspondances subtiles des affinités

Bruno Lechowski, Obra Paisagem em verde (título atribuído) photo DR

‘Afinidades’, qui en est à sa troisième édition, est un jeu subtil de « correspondances » baudelairiennes où le MON demande aux artistes de piocher dans ses collections pour concevoir une exposition où les œuvres sélectionnées fassent échos à celles des artistes invités afin de mieux comprendre leurs travails.

Ainsi dans sa chasse aux trésors Luiz Zerbini aura-t-il sélectionner cinq artistes qui répondaient à cette observation attentive de la Nature qui lui tient tant à cœur : le polono-brésilien (carioca) musicien et peintre Bruno Lechowski (1887-1941) connu pour ses paysages de Rio de Janeiro et de l’île de Paqueta. Luiz aura sans doute senti son amour pour la nature qu’il aura pu épanouir dans le site de Campo grande où il aura passé la fin de sa vie à cultiver les arbres fruitiers et à élever des animaux.

Guido Viaro, Obra Canal de Morretes photo DR

Luiz a sélectionné neuf œuvres de cet artiste dont les titres font échos aux siens : Campo, tarde de outono, arvores, fortaleza, campos gerais, tarde de inverno, paisagem em verde, pinheiros e bananeiras, une sorte d’autre carnet de voyage, involontaire.

Fait partie de la sélection ‘Canal de Morretes’ de l’artiste italo-brésilien (paranaense) Guido Viaro (1897-1971), qui a dédié plus de 40 ans de sa vie à enseigner l’art, formant ainsi plusieurs générations de peintres à Curitiba.

Guilherme William Michaud, Obra Superaguy I, navio árvores-e-água photo DR

Deux dessins délicats de Superagüi, sa ville d’adoption, et une peinture de Guilherme William Michaud (1829-1902) suiço-brésilien (Superagüi, PR) mettent en exergue l’œuvre particulière de cet agriculteur et dessinateur autodidacte qui a fait de la Nature son école d’apprentissage, dessinant et peignant la forêt vierge, les arbres, l’aube et l’aurore…

Le grand artiste autodidacte postimpressioniste et expressioniste paranaense, influencé par l’œuvre de Van Gogh, Miguel Bakun (1909-1963), ce fils d’immigrés ukrainiens, connu pour ses paysages, ne pouvait que taper dans l’œil de Luiz qui a retenu dans sa sélection la peinture ‘Quintal com araucarias’.

Theodoro de Bona, Obra Clareira. photo DR

Autre célébrité paranaense, Theodoro de Bona (1904-1990) qui se disait impressionniste est présent dans ce jeu des affinités avec trois peintures (Araucaria, Clareira et Paisagem paranaense) qui conservent ce même élan romantique d’une exposition contemporaine rendant hommage au fil du temps, le temps de méditer une nature aujourd’hui par trop meurtrie.

Chuchoter est l’occasion de donner une voix au silence

Luiz Zerbini, Burle Marx 20, 2023 (monotype) photo ёPatKilgore

« Vivre, c’est ruminer des paysages. C’est peut-être pour ça que je me reconnais dans le regard doux, perdu et silencieux d’une vache qui passe sa vie à ruminer. Réfléchir à ce qu’on a vécu et rêver de souvenirs. Pour peindre, il faut se tenir sur le terrain, peindre l’herbe avec un regard vide, fixé sur l’horizon, et croquer involontairement des paysages, des rêves et des souvenirs. Comme un fou. Apaisé dans sa folie. Médicamenté, stupide, dissimulé.
L’intelligence d’un peintre est sacrée comme les vaches en Inde.
Luis Zerbini 

Marc Pottier, commissaire