Culture

Mozart, corps à corps avec Paris pour son indépendance

Publié par Olivier Olgan le 20 mai 2026

Avec Mozart, le dernier voyage à Paris, Camille de Léobardy poursuit son compagnonnage trépidant avec le génie de Salzbourg en signant un seule-en-scène musical qui mêle piano, voix et pantomime pour faire entendre la traversée parisienne de 1778 comme une conquête intime et désesperèe de liberté.
Spectacle érudit mais jamais poussiéreux, ce voyage compose une partition réjouissante où le biographique se transforme en geste théâtral, voire en pantomime selon Olivier Olgan pour incarner tous les protagonistes qui contrent toute velléité de Mozart à devenir musicien indépendant.

 

Un seule en scène au piano plutot jubilatoire

Camille de Léobardy assume la triple exposition de la comédienne, de la pianiste et de la pantomine conteuse, faisant dialoguer la correspondance de Mozart et ses « tubes » (Sonate en la majeur, Marche turque, Symphonie Paris…) dans un même mouvement. Ce dispositif met à nu la figure d’un Mozart vulnérable, drôle, parfois amer, loin du buste en marbre, et laisse affleurer le combat d’un artiste qui découvre, à Paris, la nécessité de s’affranchir des cours pour inventer sa propre indépendance.

Mozart, le dernier voyage à Paris, de et par Camille de Leopardy photo Lesserieuses Fantaisies

Un parti pris de mise en scène : la fantaisie comme boussole

En adaptant elle-même les lettres, Léobardy choisit le montage vif plutôt que l’illustration scolaire, assumant une écriture scénique faite de ruptures, d’anecdotes et de rebonds musicaux.

Le corps exubérant, la gestuelle quasi clownesque et le jeu de pantomime caricaturent les figures aristocratiques et font jaillir une distance ironique qui empêche toute dévotion muséale.

Mozart, le dernier voyage à Paris, de et par Camille de Leopardy photo Lesserieuses Fantaisies

Dans une dynamique théâtrale et musicologique assumée

Après Sonate, fiction musicologique déjà centrée sur Mozart et sa Sonate pour piano n°11, Le dernier voyage à Paris apparaît comme le deuxième volet d’une recherche au long cours sur la création musicale, entre précision musicienne et fantaisie dramaturgique.

En s’inscrivant dans la continuité d’un théâtre où le texte, le clavier et le corps sont indissociables, Léobardy confirme une signature singulière : faire du récit de l’œuvre un acte de scène populaire, accessible dès 12 ans, sans jamais renoncer à l’exigence musicale.

Auteur de l'article

jusqu’au samedi 6 juin 2026, Mozart, le dernier voyage à Paris, avec et de Camille de Léobardy, d’après la Correspondance de Mozart, jeudi, vendredi et samedi à 21h00, Théâtre de l’Essaïon, 6, rue Pierre-au-Lard 75004 Paris

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