Culture
Quand les toons dynamitent le réel : Roger Rabbit ouvre le bal au Ciné-Club de la Crypte
Publié par Calisto Dobson le 15 octobre 2026
(Tous nos conseils cinéma) La saison 3 du Ciné-Club de la Crypte animé Stella Louis ouvre le bal e 22 octobre avec une prouesse des années 80. Qui veut la peau de Roger Rabbit ? de Robert Zemeckis (1988), œuvre éblouissante de virtuosité technique dans la filmographie du réalisateur de Forrest Gump qui n’en manque pas. Calisto Dobson documente six films de chair et de cartoon qui font dérailler le réel.
Un lapin, un privé et un triomphe
Lorsque Qui veut la peau de Roger Rabbit ? sort sur les écrans en 1988, c’est la ruée dans les salles. Tout le monde ou presque veut voir un lapin animé s’agiter dans tous les sens et rendre chèvre le détective Eddie Valiant, interprété en chair et en os par Bob Hoskins.
Tiré du roman Qui a censuré Roger Rabbit ? de Gary K. Wolf, le film de Robert Zemeckis fait de la rencontre entre acteurs et personnages dessinés un spectacle aussi virtuose que débridé.
Des pionniers de l’animation à la prouesse de Zemeckis
Ce n’est pourtant pas la première fois que des personnages de dessin animé cohabitent à l’écran avec des acteurs en prises de vue réelles.
Dès les années 1920, Ko-Ko le Clown et son créateur Max Fleischer interagissent dans une série de courts métrages. Mais Zemeckis, porté par le succès de Retour vers le futur en 1985, donne à cette cohabitation une présence saisissante. Les personnages dessinés semblent partager l’espace des comédiens, avec un réalisme d’autant plus spectaculaire qu’en 1988, le numérique en est encore à ses balbutiements.
Sous le cartoon, les coups de griffe
La brillante séquence d’introduction, un cartoon échevelé qui se révèle être un tournage, donne le ton.
Baby Herman, bambin à l’écran, fume le cigare entre deux prises, tandis que son partenaire Roger Rabbit accumule les catastrophes. Cet hommage au génial Tex Avery installe un univers où l’apparente innocence du dessin animé dissimule des tempéraments autrement moins enfantins.
La cohabitation avec ces créatures aux personnalités explosives, obsédées par la crainte de la « trempette », cette concoction qui les dissout littéralement, met les nerfs des humains à rude épreuve. Les personnages réels semblent parfois relégués au rôle de parents désorientés, exaspérés ou désemparés face à des enfants turbulents qui ne connaissent aucune retenue.
Toonville, la liberté menacée
La longue séquence dans Toonville, l’endroit où les toons ont trouvé refuge et où leurs droits sont garantis (l’un des enjeux du film est la destruction de ce lieu refuge), oppose deux mondes séparés entre ordre et anarchie la plus fantaisiste. Une sorte de cristallisation de ce qui hante nos sociétés, un besoin de liberté allié à la nécessité de contenir nos impulsions primaires.
Toute l’enquête du détective privé Eddie Valiant finira par consister à préserver cet équilibre entre ces univers, sans sacrifier celui dont l’exubérance dérange.
Une joyeuse déraison à retrouver en salle
Cette schizophrénie cinématographique, ses trouvailles visuelles et ses joyeusetés frénétiques méritent le grand écran. En ouvrant sa troisième saison le 22 octobre avec Qui veut la peau de Roger Rabbit ?, le Ciné-Club de la Crypte, animé par Stella Louis, invite à retrouver une œuvre dont la virtuosité technique ne bride jamais le plaisir du désordre.
Six films de chair et de cartoon qui font dérailler le réel
Les Trois Caballeros (The Three Caballeros) de Clyde Geronimi, Jack Kinney, Bill Roberts (1944)
Dès Le Dragon récalcitrant de 1941, les Studios Disney après s’y être aventurés avec quelques séquences de Fantasia produisent un long métrage qui mêle animation et prises de vue réelles.
Avec le succès un an plus tard du moyen-métrage Saludos Amigos, un carnet de voyage en amérique du sud de l’équipe Disney avec pour guide l’inénarrable Donald Duck, ils réitèrent avec Les Trois Caballeros. Donald Duck, emmené par José Carioca, perroquet brésilien amateur de cigare et Aracuan (oiseau exotique visiblement d’origine mexicaine), se rend en villégiature au sein du folklore sud-américain. La tendre folie qui se dégage des séquences dansantes et musicales brésiliennes et mexicaines qui fusionnent animation et images réelles pourrait annoncer ce qui plus de quatre décennies plus tard innerve Qui veut la peau de Roger Rabbit.
avec Clarence Nash (Donald), Joaquin Garay (Pachito), José Oliveira (José Carioca), Pinto Colvig (Aracuan). 72 min – Sur Disney +
Cool World de Ralph Bakshi (1992)
Ralph Bakshi décrocha le pompon de la notoriété avec un des chefs-d’œuvre de l’animation pour adultes, Fritz the Cat, adaptation d’une bande dessinée délurée de Robert Crumb.
Quelques vingt ans plus tard, après plusieurs long-métrages animés pour la plupart vénérés par les aficionados d’une contre culture pop, il réalise Cool World. Le film met en scène un auteur de bandes dessinées (Gabriel Byrne), qui se voit projeter dans un univers directement issu de son œuvre.
Mêlant habilement plusieurs aller-retours entre images animées et réelles, Cool World est à part dans la production cinématographique. Considéré comme mineur, sa réhabilitation s’avère nécessaire.
avec Kim Basinger, Gabriel Byrne, Brad Pitt. 102 min – en VOD / Blu-Ray/DVD
Small Soldiers de Joe Dante (1998)
Un peu mis de côté dans la filmographie de Joe Dante (à l’instar du trop méconnu Panic sur Florida Beach son film précédent), Small Soldiers précède de trente ans le Bienvenue à Marwen de Robert Zemeckis (vivement recommandé dans la longue liste de films du réalisateur de Qui veut la peau de Roger Rabbit ?). Cette mise en image de figurines personnifiant des soldats en action fût en son temps une petite prouesse technique. Digne héritier des effets spéciaux du grand Ray Harryhausen, cette histoire de jouets dotés d’une puce d’IA qui se font la guerre laisse pantois de par un réalisme sidérant.
Avec Rance Howard, Kirsten Dunst, Kevin Dunn. 108 min – En VOD / Blu-Ray/DVD
Osmosis Jones de Peter Farrelly et Bobby Farrelly (2001)
Osmosis Jones n’est pas à proprement parlé un film qui mêle images animées et réelles. Le dessin animé s’y déroule à l’intérieur du personnage réel. La véritable trouvaille du film est de personnifier en animation les cellules d’un corps en guerre contre un dangereux agent virulent qui met en danger de mort le porteur. Traité sur le ton de la comédie policière, les allées et venues de l’état physiologique (tout en animation) vers le comportement alimentaire désastreux et ses conséquences du personnage principal incarné par Bill Murray ont aussi le mérite d’illustrer de façon ludique et farfelue ce qui se passe lorsqu’un organisme subit une infection majeure. À mettre devant les yeux de tous les enfants, les grands et les petits.
avec Chris Rock, Laurence Fishburne, Bill Murray. 95 min – en VOD
Les Looney Tunes passent à l’attaque (Looney Tunes : Back in Action) de Joe Dante (2003)
À nouveau Joe Dante à la manœuvre sur cet hommage revendiqué aux personnages de dessins animés de l’écurie des cinglés de la galaxie Warner. Du bide de départ au culte qui lui est rendu de nos jours, Les Looney Tunes passent à l’attaque de par sa confrontation et la complicité engendrée entre les personnages réels et les animés est un descendant direct de Qui veut la peau de Roger Rabbit ? Hystérie des uns, atterrement et perte de sang froid des autres, les plus dingues ne sont finalement pas ceux que nous croyons. Une bonne dose de stupéfiant cinématographique.
avec Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin, Timothy Dalton, Heather Locklear, Joan Cusack. 93 min – en VOD / Blu-Ray/DVD
Le Congrès (Kennes ha’atidanim) de Ari Folman (2013)
Entre expérimental et film de science-fiction Le Congrès du réalisateur de Valse avec Bachir est adapté du roman Le Congrès de futurologie de l’écrivain polonais Stanislas Lem. Ambitieux dans son propos, Ari Folman explore les questions de notre longévité au travers d’une technologie matinée de produits stupéfiants. Plus qu’une curiosité, son association d’animation et d’images réelles est au cœur de son propos, puisqu’il nous invite à considérer que nous pourrions continuer à exister au travers d’avatars animés de nous -mêmes.
Certainement le film le plus abouti dans son mode narratif de cette sélection.
avec Robin Wright, Paul Giamatti, Jon Hamm, Harvey Keitel. 123 min – En VOD/ Blu-Ray / DVD
Auteur de l'article
En savoir plus sur le Ciné-club de la Crypte
Qui veut la peau de Roger Rabbit ? (Who Framed RogerRabbit) de Robert Zemeckis (1988), avec Bob Hoskins, Christopher Lloyd, Joanna Cassidy. 104 min, Filmothèque du Quartier Latin, 9, rue Champollion 75005 Paris
Dans le cadre du Ciné club de la Crypte consacré au « cinéma bis » particulièrement au cinéma fantastique et d’horreur, de la fin des années 50 aux années 70. initié par Stella Louis enseignante à la Sorbonne, auteure d’un essai sur le mythe du vampire« L’Illusion du vampire » (Sorbonne Université presses, 2024)
« Le cinéma bis, met à l’honneur un cinéma réunissant des films de genre à petit budget (de série B, de série Z et le cinéma d’exploitation), un cinéma caractérisé par une économie créative spécifique, assumant un aspect commercial et des images transgressives de violence et de sexualité. Mais à ces notions s’ajoutent celles d’imaginaire merveilleux, de gothique persistant, de fantasmagories délirantes…
Si le genre du fantastique est privilégié et une période précisée, nous pourrons aussi nous aventurer hors de ces limites mais en suivant chaque fois une ligne qui caractérise ce type de cinéma : permettre au spectateur de (re)découvrir des films qui se sont imposés par un imaginaire exacerbé, par le désir de créativité et d’innovation, qui ont renouvelé le genre.
Stella Louis, auteure, docteure en littérature et cinéma, enseignante à La Sorbonne
Partager
Articles similaires
Articles similaires
De Slow Horses à The Diplomat : six séries d’espionnage qui doutent de la probité du pouvoir