Conseils en théatre
Quatre spectacles extraient le meilleur jus de Shakespeare, Musset, Colette et Ionesco
Publié par Olivier Olgan le 11 décembre 2025
(Tous nos conseils Théâtre) Loin des mausolées, quatre spectacles se ressemblent par leur admiration joyeuse pour secouer de grands monuments signés Shakespeare, Musset, Colette, Ionesco. Leurs metteurs en scène s’appuient sur la magie des comédiens pour réenchanter les mots, libérer la fête mélancolique d’un “bonheur d’être triste”.
Le spectateur a la sensation de partager un moment poétique suspendu : If music be the food of love, Alexandre Martin-Varroy chante sur les sonnets de Shakespeare (L’Epée de Bois), Éric Vigner radicalise Musset comme un contemporain (Théâtre 14 > 20/12), Christophe Lidon renouvelle l’acuité absurde de Ionesco dans Le Roi se meurt (Les Gémeaux > 6/02/26), enfin le onewomanshow de Geneviève de Kermabon croque une Colette au music-hall (Poche Montparnasse > 19/01/26).
Une capacité intacte pour Rédaction de Singular’s à parler depuis le XVIᵉ siècle à nos désirs très présents, comme si le théâtre, décidément, était encore la meilleure nourriture de l’amour.
If music be the food of love, d’Alexandre Martin-Varroy la sensualité mélancolique des Sonnets de Shakespeare (L’Epée de Bois)
(derniers jours) Véritable OMUNI (Objet Musical Non Identifié), If Music Be the Food of Love, créé et chanté par Alexandre Martin-Varroy propose un voyage sensuel et mélancolique au fil d’une trentaine de Sonnets de Shakespeare.
Ce « périple littéraire et opératique » se tisse de chansons élisabéthaines au coeur d’un paysage sonore allant de Couperin à Ligeti.
Avec subtilité, grâce à l’accordéon de Julia Sinoimeri et les vibrations électroacoustiques de Théodore Vibert, ces poèmes, loin d’être un monument figé, parlent au présent de nos amours, de nos vertiges et de nos fractures politiques, dans la langue précise et vibrante de la nouvelle traduction de Jean-Michel Déprats pour la Pléiade.
- jusqu’au 21 décembre, du jeudi au samedi à 21h, Samedi et dimanche à 16h30, Théâtre de l’Épée de Bois/Cartoucherie, Paris (12e)
- mais aussi en CD sous le label Musique et Toile, en partenariat avec La Pléiade et la Société Française
Shakespeare – Disponible sur toutes les plateformes de streaming musical.
If music be the food of love, d’Alexandre Martin-Varroy(L’Epée de Bois) photo Barbara Buchmann
Avec sa troupe, Éric Vigner radicalise Musset comme un contemporain (Théâtre 14)
(Derniers jours) Moins hommage patrimonial qu’un crash‑test joyeux du romantisme à l’épreuve d’une esthétique de l’épure. Éric Vigner en rapprochant Il ne faut jurer de rien et Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, de Musset brosse ses deux proverbes en un diptyque sur l’apprentissage du désir, l’invention d’un langage amoureux et la fragilité de toute certitude – sentimentale, sociale, générationnelle.
Musset devient un laboratoire radical sur les relations de pouvoir, la jeunesse et le désir.
Il en ressort un théâtre à nu, à la geste corporelle radicale, à la fois joyeux et tranchant, qui invite spectateurs et acteurs au Théâtre 14 jusqu’au 20 décembre à réinventer leur rapport au répertoire.
jusqu’au 20 décembre 2025, Cycle Musset, Théâtre 14 14 – 20 avenue Marc Sangnier 75014 – Métro Porte de Vanves – Réservations ou +33 1 45 45 49 77
Il faut qu’une porte soit ouverte ou fermée, & Il ne faut jurer de rien, de Musset mise en scène d’Éric Vigner (Théâtre 14) photo Gwendal Le Flem
Christophe Lidon renouvelle l’acuité absurde d’Ionesco du Roi se meurt (Les Gémeaux)
Peut-on encore renouveler la lecture de la méditation burlesque sur notre finitude d’Eugène Ionesco ? Plus de 60 ans après la création du Roi se meurt, Christophe Lidon fait résonner son acuité intacte en déplaçant la figure du monarque vers celle d’un homme d’aujourd’hui, traversé de contradictions égocentriques : « tout homme est une sorte de petit roi au centre de son univers ».
Il assume pleinement la cruauté comique du texte et la fragilité fébrile d’un roi-marionnette.
Le metteur-en-scène jette ainsi le spectateur “dans la tête” de Bérenger Ier, où les “absurdités” deviennent les projections d’un sujet aux prises avec la peur de mourir. La mise en scène implacable enchaîne les étapes de l’acceptation de la mort (déni, révolte, résignation) de façon aussi lisible et sensible au Théâtre des Gémeaux jusqu’au 2 février 2026.
Le roi se meurt, de Ionesco par Christophe Lidon, Les Gémeaux Parisiens photo Barbara Buchmann-Cotterot
Colette au Music-Hall, de Geneviève de Kermabon (Poche Montarnasse)
La liberté, corps et âme, Colette en a fait sa marque de fabrique, notamment dans une jeunesse pour beaucoup scandaleuse.
Ici Geneviève de Kermabon nous plonge dans une période moins connue de la libertine : les années d’après‑Willy, où elle gagne sa liberté au prix de la précarité et des tournées de pantomime, dans un univers de scandales assumés. Elle brosse une Colette moderne, frondeuse, joyeusement amorale, qui se moque du qu’en‑dira‑t‑on et revendique son désir, ce qui actualise fortement les textes de La vagabonde et de L’Envers du Music-Hall pour un public d’aujourd’hui. Une introduction stimulante avant d’aller à la BNF.
L’incarnation très physique et sensuelle de Colette en faisant vibrer sur scène l’expérience du cabaret et du music-hall plutôt que de se limiter à une simple lecture d’extraits. Ancienne acrobate, Geneviève de Kermabon met en jeu son corps, sa gestuelle et une fantaisie visuelle (masque, faux jambes, danse) qui donnent chair à la formule colettienne selon laquelle « le corps pense » et « la peau a une âme ».
jusqu’au 19 janvier 2026,Poche Montparnasse
Colette au Music-Hall de Geneviève de Kermabon (Poche Montparnasse) photo Sébastien Toubon
