Conseils en théatre
Six conseils théâtre pour Février : de Chiens, de Lorraine de Sagazan à The Loop, de Robin Goupil
Publié par Redaction Singulars le 5 février 2026
(Tous nos conseils Théâtre) De Chiens à The Loop, cette sélection de février de la rédaction de Singular’s dessine un théâtre obsédé par la mémoire, les liens et les légendes à déconstruire. Chez Lorraine de Sagazan, sur fond d’un fait divers sordiee, les familles se déchirent autour de secrets charriés comme des chiens de garde affectifs, l’intime y devient champ de bataille politique.
Patrick Tudoret, lui, arrache Juliette Drouet à l’ombre du monument Hugo, tandis que Le Chant des Lions corrige le roman national autour du Chant des Partisans, en redonnant à Germaine Sablon sa place d’autrice en acte. Génération Barber pousse plus loin le jeu avec l’héritage musical. Notre cher auteur et The Loop interrogent frontalement la figure de l’écrivain et du témoin.
Six spectacles, un même geste : refuser les récits figés pour les rejouer à vif, ici et maintenant.
Chiens, de Lorraine de Sagazan (Théâtre des Bouffes du Nord)
« Ce n’est pas le spectacle qui est violent, c’est la situation qui perdure dont on peine à obtenir la considération »
Lorraine de Sagazan (émission « 28 minutes » sur Arte, 2 février 2026)
Chiens, de Lorraine de Sagazan (Théâtre des Bouffes du Nord) photo Jean-louis Fernandez
La scène judiciaire où se joue le théâtre d’une société dont l’un sortira fautif ou coupable et l’autre reconnu ou réparé n’est pas celle de « Chiens ». La scène, en l’occurrence opératique, de la pièce de Lorraine de Sagazan, n’est pas un lieu, n’est pas un décor, n’est pas un espace,
Elle est une liturgie où se font face celles et ceux qu’une tragédie sordide réunit, les unes comme victimes de viols, d’asservissement, de destruction, les autres comme acteurs des prédations les plus ignominieuses.
Au départ de la pièce il y l’affaire dite French Bukkake (Voir sur internet les liens abondants sur la réalité que cela recouvre) mais si son volet judicaire affleure en permanence tout au long du spectacle, la violence ressentie non seulement compassionnellement mais aussi humainement est celle des situations sans nom que les hommes recherchent en repoussant toujours plus loin les pires abjections dont les noms quand ils leur sont donnés ne qualifient pas complètement une réalité.
Il y a de quoi ébranler les plus forts
Chiens, de Lorraine de Sagazan (Théâtre des Bouffes du Nord) photo Jean-louis Fernandez
D’ailleurs un avertissement est inscrit clairement sur le programme et projeté sur les murs au tout début du spectacle, et pourtant, sans être le plus fort, on reste jusqu’au bout.
A cela deux raisons : D’une part l’évidence de la cohérence de Lorraine de Sagazan dans l’écriture, le vocabulaire, la scénographie aux dimensions littéralement ciselées dans plusieurs directions. On retrouve d’ailleurs ici certaines des tonalités de son Léviathan où il était question de justice et de punition.
D’autre part et peut-être surtout, Chiens fait cohabiter tout au long de la pièce un vocabulaire parlé ou chanté évocateur des abysses moraux qui articulent le propos et les phrases musicales jouées tout au long, notamment deux Cantates de Bach, en forme d’oxymore sonore offrant une extension du domaine du sens.
Comme s’il existait une imminence de la médiateté.
Jean de Faultrier
jusqu’au 15 février 2026, Du mardi au samedi à 20h, dimanche 8 à 16h, et 15 à 15h Théâtre des Bouffes du Nord
Direction musicale Romain Louveau
Avec Adèle Carlier, Vladislav Galard, Léo-Antonin Lutinier, Michiko Takahashi, Joël Terrin, Manon Xardel, Lorraine de Sagazan
et l’Ensemble Miroirs Étendus : Guy-Loup Boisneau, Solène Chevalier, Annelise Clément, Akiko Godefroy, Romain Louveau, Noé Nillni et Marie Salvat
Juliette, Victor Hugo mon Fol Amour, de Patrick Tudoret sort « l’autre plume de Victor » de l’ombre
Portée par un succès légitime, Juliette, Victor Hugo mon fol amour joue les prolongations au Théâtre des Mathurins jusqu’au 26 mai, et ce n’est pas un hasard.
Le seule en scène de Patrick Tudoret éclaire le destin d’ une héroïne qui revisite un demi-siècle d’amour fou, de clandestinité, d’exil et de fidélité absolue à ce « géant » dont elle a payé le prix.
En puisant dans sa correspondance et son livre éponyme, l’auteur prolixe (23 livres et 4 pièces à ce jour) sort de l’ombre Juliette Drouet, l’amante dévouée pendant 50 ans et héroïne pensante, « l’autre plume de Victor » qui copie ses manuscrits, veille à son œuvre et tient le journal parallèle d’un amour hors norme.
Jusqu’au 26 mai, tous les lundis à 19h, Studio des Mathurins
Texte de Patrick Tudoret, d’après son roman Juliette publié aux éditions Tallandier
Mise en scène de Patrick Tudoret et Marie Lussignol
Avec Marie Lussignol (en alternance Marguerite Kloeckner)
Génération Barber, par la Cie Barber Shop Quartet (Théâtre Essaïon) le barbershop, un art populaire… très sophistiqué
Génération Barber, par la Cie Barber Shop Quartet (Théâtre Essaïon) photo Cl-Queruel
Avec Génération Barber, la Compagnie Barber Shop Quartet fondée par Marie-Cécile Robin-Héraud ne cesse de prouver que le « barbershop » n’est pas un simple clin d’œil vintage, mais un art vivant, précis et infiniment joueur.
Dans une mise en scène millimétrée signée Sophie Forte, les quatre chanteurs manient harmonies a cappella, pastiches et gags sonores avec une aisance jubilatoire. Entre comédie musicale miniature et numéro de cabaret déjanté, le nouveau spectacle à l’Essaïon réinvente la tradition américaine du quatuor vocal masculin en la plongeant dans un bain d’humour français.
Un plaisir contagieux où virtuosité rime avec fantaisie.
Un plaisir contagieux où virtuosité rime avec fantaisie.
Jusqu’au 22 avril, tous les mercredis à 20h50, Théâtre Essaïon
Mise en scène Sophie Forte
Avec Marie-Cécile Robin-Heraud, Xavier Vilsek, Clémence Paquier, Guillaume Nocture, en alternance avec Damien Dufour
Le Chant des Lions : quand la Résistance retrouve la voix de Germaine Sablon
Avec Le Chant des Lions, au Théâtre Tristan Bernard jusqu’au 20 juin, Julien Delpech et Alexandre Foulon dynamitent la légende virile du Chant des partisans pour lui rendre son cœur battant : Germaine Sablon.
Portée par la mise en scène vibratile de Charlotte Matzneff, où le son devient champ de bataille, cette fresque fait de l’hymne de la Résistance une histoire de corps, de voix et de luttes intimes, plutôt qu’un roman national héroïsé et masculinisé. Germaine Sablon, invisibilisé comme créatrice autant que muse et interprète politique.
Le spectateur assiste, presque physiquement, à la fabrication d’un hymne, entre studio, brouillons, doutes et renoncements. Emotions garanties, surtout un choeur amateur dans la salle se lève pour le chanter lui-aussi!
Jusqu’au 20 juin 2026, mardi, mercredi, et samedi 21h, jeudi-vendredi 19h Théâtre Tristan Bernard, 64 rue de Rocher, 75008
Mise en scène : Charlotte MATZNEFF, assistée de Manoulia JEANNE
Notre cher auteur, de Ana-Maria Bamberger, mise en scène Jean-Philippe Azéma (La Scène Parisienne)
Notre cher auteur, de Ana-Maria Bamberger, mise en scène Jean-Philippe Azéma (La Scène Parisienne)
Anton, dramaturge, ne veut plus entendre parler de théâtre ; les metteurs en scène successifs ont dénaturé l’âme et le propos de ses pièces, il veut désormais se consacrer au roman. Mais c’est sans compter un ancien copain à lui, Serge qui veut, lui, se lancer dans la mise en scène : il a déjà la distribution, la production, reste à trouver la pièce à jouer. La main sur le cœur il promet à Anton qu’il respectera son œuvre, Fin d’automne.
Mais quand sa nouvelle compagne, Mathilde, comédienne à temps plein, et son beau-fils, qui se croit malheureusement artiste, et qu’elle veut placer dans la pièce, rencontrent le pauvre Anton, ce dernier va en voir de toutes les couleurs.
Dans la pièce d’Ana-Maria Bamberger, certains auteurs dramatiques se reconnaitront à n’en pas douter.
Notre cher auteur, de Ana-Maria Bamberger, mise en scène Jean-Philippe Azéma (La Scène Parisienne)
Car bien évidement, tout ce petit monde va détricoter cette pièce d’atmosphère Fin d’Automne – ainsi la maison, isolée en bord de mer, se changera en suite dans un palace cannois – et c’est à ce moment que la pièce prend son envol grâce aux quatre comédiens, notamment une formidable Marie-Hélène Lentini qui joue la Comédienne capricieuse avec panache.
Les trois autres comédiens suivent la danse : Jean-Pierre Azéma qui assure aussi la mise en scène, François Legrand en auteur dépassé et François Nambot. Ce dernier ne quitte pas la Scène Parisienne puisqu’on le retrouve aussi dans Arletty, un cœur très occupé.
En guise de décor un panneau où sont projetés des dessins, petite touche amusante.
Notre cher auteur est une comédie drôle et fine avec laquelle nous passons un moment agréable.
Patricia de Figuieredo
Jusqu’au 28 avril, tous les mardis à 19h, La Scène Parisienne
Avec : Marie-Hélène Lentini, Jean-Philippe Azéma, François Legrand, François Nambot
The Loop, de et par Robin Goupil (Théâtre Saint-Georges)
Robin Goupil a encore frappé. Après le désopilant No Limit, l’auteur, metteur en scène revient avec The Loop, non moins désopilant, Molière de la meilleure Comédie 2025, qui arrive au Théâtre Saint-Georges après avoir triomphé aux Théâtre des Beliers la saison dernière.
The Loop, de et par Robin Goupil (Théâtre Saint-Georges)
Dans un commissariat au Colorado, le Lieutenant Johnson, empêtré dans ses problèmes de couple et la jeune novive, inspectrice Carrie Watson, interrogent Mike Mitchel, le fils du Maire, tête à claque, soupçonné du meurtre d’une jeune femme. Il est défendu par son avocate, maître Justine Beaver. Bloqués dans une boucle temporelle, les quatre personnages vont revivre trois fois de suite les faits, mais bien sûr de manières différentes. Romain Goupil a conçu la pièce en trois temps : l’installation d’une convention, le détournement et la destruction de celle-ci.
« No Limit s’attaquait à la guerre froide, aux relations politiques et militaires qui en découlent, The Loop s’attaque cette fois aux relations de pouvoir et de leviers : des policiers, un accusé, son avocate, un maire qui agit dans l’ombre, la corruption, les moyens de pression…. C’est un constat amer du monde dans lequel nous (sur)vivons, où j’ai le sentiment que nous nous battons parfois pour des causes désespérées… mais avec une lueur d’espoir. » explique Robin Goupil. Voilà pour le fonds.
The Loop, de et par Robin Goupil (Théâtre Saint-Georges)
Pour la forme, « c’est un théâtre de personnages bien marqués où la comédie naît de la force des dialogues et de l’aplomb de chaque protagoniste. » Pour cela, l’auteur emploie quelques astuces.
A titre d’exemple – déjà utilisé dans No Limit – le défaut de prononciation – ici temporaire dû à une brûlure de la langue du Shérif. Effet comique garantie. Autre effet, les dialogues sont truffés de références à des chansons, ou même, à la manière des chansonniers, il emprunte à l’actualité des éléments de langages.
La pièce est aussi portée par une formidable distribution. Les comédiens Jouée désormais en alternance, c’était lors de ma venue : Remi Warles, Laurène Thomas, Hugo Tejero, Gaëlle Lebert qui assuraient les rôles. Il faudrait détailler chacun d’entre eux tellement ils sont formidables. Juste un mot sur les deux rôles féminins : Gaëlle Lebert dans le rôle de l’avocate sûre d’elle puis hilare après un petit joint et surtout Laurène Thomas qui, de jeune policière timide, se transforme en junkie après l’absorption malencontreuse d’une nouvelle drogue.
Vous l’aurez compris The Loop est une pièce où l’absurde le dispute à l’hilarité. Incontournable en ces temps compliqués. Patricia de Figuieredo
Jusqu’au 3 mai, Du mardi au vendredi 21h, Samedi 18h30, Dimanche 17h, Théâtre Saint-Georges, 51 Rue Saint-Georges, 75009 Paris – Résa – +33 1 48 78 63 47
Avec : en alternance : Aurélie Boquien, Tristan Cottin, Juliette Damy, Fabian Hellou, Gaëlle Lebert, Stanislas Perrin, Miren Pradier, Laurent Robert, Emmanuelle Taton, Hugo Tejero, Laurène Thomas, Rémi Waeles, lors de notre venue c’était : Remi Warles, Laurène Thomas, Hugo Tejero, Gaëlle Lebert qui assuraient les rôles.
Retrouvez aussi Laurène Thomas sur les plateformes en tant que chanteuse sous le nom de Marcelle Fischer, des chansons douces amères, douces acides.
