Conseils Beaux-livres
De la fleur aux Librairies, de Sargent à Kandinsky, six Beaux livres pour s’émerveiller, au-delà des apparences
Publié par Redaction Singulars le 12 décembre 2025
Pour la rédaction de Singular’s, les Beaux-Livres ne sont pas seulement des ‘coffee table books’ comme les nomment les anglos-saxons Anglo-Saxons, conscients que ces livres souvent volumineux se montrent ou se feuillent, plus qu’ils ne se lisent.Notre sélection prend le contrepied de ce destin funeste pour conseiller des livres qui gagnent autant à être lus qu’à être scrutés, tant leur ambition est de questionner la nature des images et le rapport entre images et textes.
Que ce soient, L’instant visible de Jean-Philippe Toussaint réflexions intimes d’un instant « décisif » à un autre (Éditions EXB), La Parade des fleurs, de Clélia Nau (Hazan) qui épanouit une philosophie du végétal dans l’art, Libraires, de Jean-Yves Mollier et Patricia Sorel quand la vente de livres fait histoire (Citadelles & Mazenod), ou Théâtres parisiens, Lieux d’exception, de Dimitri Bourriau (éditions Jonglez), des espaces se révèlent!
Révélations aussi dans les prolongements des expositions : John Singer Sargent, Éblouir Paris (Musée d’Orsay – Gallimard), ou l’ascension sociale et l’exil calculée d’un ambitieux ou Kandinsky, la musique des couleurs (Philharmonie de Paris – Centre Pompidou), la musique poétique d’art total.
D’un instant « décisif » à un autre : L’instant visible de Jean-Philippe Toussaint (Éditions EXB)
L’instant, tour à tour saisi dans sa fugitivité ou son épaisseur, est partout dans l’œuvre romanesque de Jean-Philippe Toussaint. Il se dévoile aujourd’hui enfin au grand jour dans L’instant visible (Éditions EXB), qui réunit une centaine de photographies très personnelles de l’écrivain rythmées par trente-six textes, « comme autant de poses d’une pellicule argentique »… et de clés d’entrée dans un imaginaire à chambre noire ouverte.
« J’avais mesuré une fois de plus ce que j’avais toujours su intuitivement, que la photo – et l’art sans doute – est une expérience de vie, une expérience intime dont le sens réside davantage dans sa réalisation que l’œuvre elle-même ».
Pour une magistrale réflexion au sens propre et figuré, de l’instant décisif, entre regard et mémoire.
L’instant visible (EXB, 2025) apparaît comme le versant documentaire et autofictionnel de cette veine : plutôt que de figurer des images dans le roman, Toussaint montre directement les photographies qui nourrissent son imaginaire.
La Parade des fleurs, de Clélia Nau (Hazan) épanouit une philosophie du végétal dans l’art
Passionnant pour aller au-delà des apparences, Clélia Nau poursuit une même enquête sur la manière dont le végétal – feuillage ou fleur – permet de repenser à la fois la représentation, l’ornement et le lien entre art et vivant. La Parade des fleurs prolonge Feuillages, tous deux chez Hazan tout en déplaçant le centre de gravité de sa réflexion au carrefour de l’esthétique et de la botanique : des arrière‑plans feuillus aux figures éclatantes de la fleur, du « bruit » végétal diffus à la parade frontale des corolles.
Denses et somptueusement illustrés, les deux livres composent une philosophie du végétal dans l’art, le second pour Olivier Olgan, en élargit les enjeux tout en les radicalisant. Vous ne regarderez plus les fleurs représentées ou dans un jardin du même oeil.
La Parade des fleurs, Leçons de peinture, Hazan, 2025
Librairies, de Jean-Yves Mollier, Patricia Sorel (Citadelles & Mazenod) quand la vente de livres fait des histoires
Depuis 5 000 ans, ces boutiques de lectures font partie des paysages urbains et ont une histoire.
« Apparue à Sumer où les tablettes en argile séchée sont attestées dans la Haute Antiquité, comme en Égypte où le commerce du papyrus a fait apparaître les premiers rouleaux, la librairie telle que nous la connaissons est présente à Athènes dès les VIe – Ve siècles avant J.-C. et à Rome à l’époque de Cicéron, d’Horace, de Martial et de Sénèque »
Jean-Yves Mollier, en introduction de ce superbe livre, Librairies.
Certaines sont historiques comme celle de Rennes en France, Lefailler, qui vient de fêter son centenaire (p76).
D’autres ont trouvé place dans un bâtiment qui avait un autre usage auparavant, comme à Maastricht Dominicanen, une ancienne église gothique du XIIIe transformée en 2006 en librairie. Le contraste est saisissant (p 64)
Ou encore à Buenos Aires, la librairie El Ateneo Grand Splendid a pour écrin dans un superbe décor et pour cause, elle a trouvé place dans un ancien théâtre à l’italienne ( p 198) Elle demeure la préférée de tous les classements.
Il y a celles qui ont bénéficié d’un décor spécial à l’image de la librairie Zhongshuge, en Chine à Hangzhou qui s’est inspirée de la conquête spatiale (p 237).
Sans oublier les petites boutiques que ce soit sur l’île de Santorin, ou à Port-Elisabeth sur l’île de Saint-Vincent-et-les-Grenadines.
Certaines vous proposent un salon de thé, un restaurant, une cave à vins, d’autres sont des librairies ambulantes.
« Le camion le Mokiroule fait, lui, la tournée d’une dizaine de communes rurales en Ardèche depuis 2015 avec un assortiment de quelque 3 000 livres. (..) Gigantesques ou minuscules, avec ou sans toit, fixes ou itinérantes, les librairies véhiculent le même amour du livre, lien entre les hommes. »
Patricia Sorel
Théâtres parisiens, Lieux d’exception, de Dimitri Bourriau (éditions Jonglez), un patrimoine à observer
Dimitri Bourriau, alias Jahz Design, est un graphiste qui s’est tourné vers la photographie avec une passion pour le patrimoine en ruine. Lors du Covid, il décide de consacrer un ouvrage au patrimoine parisien et ses théâtres
Théâtres parisiens, Lieux d’exception, de Dimitri Bourriau, éditions Jonglez page intérieure
« Mes photographies donnent à voir la richesse architecturale et l’atmosphère singulière, entre silence et lumière, de ces temples de l’art vivant. Derrière leur éclat, il y a aussi le poids du temps, les traces d’une histoire culturelle exceptionnelle…. C’est aussi un hommage à tous ceux qui, dans l’ombre ou sous les projecteurs, font vivre chaque jour la magie du spectacle. »
48 salles de spectacles parisiennes et de la grande couronne, de Versailles à Compiègne, se donnent à voir, extérieurement et intérieurement, dans leur entièreté ou par détail. Un bref historique accompagne chaque théâtre. Les photos magnifient ces lieux de spectacle, permettant d’entrer dans des salles splendides.
Des anciens à l’image de l’Opéra Comique construit en 1717 sous Louis XIV, ou de La Porte Saint-Martin ouvert le 27 octobre 1781, et construit en seulement 75 jours par l’architecte Nicolas Lenoir, à la demande de Marie-Antoinette.
Le théâtre Hébertot construit en 1830, un théâtre à l’italienne qui a vu débuté Gérard Philippe en 1943 dans Sodome et Gomorrhe. Le théâtre impérial de Fontainebleau construit sous le Second Empire étonne par ses couleurs blanches, ses soieries, ses moquettes fleuries. Il reste le dernier témoin d’un théâtre de cour ayant gardé tous ses dispositifs historiques. Les « Art déco » dont la Michodière en est un flamboyant représentant, avec pour décorateur intérieur le célèbre Jacques- Émile Ruhlmann.
Ou encore Le Louxor inauguré en 1921 pour être un cinéma.
Un beau livre qui donne envie de se rendre au spectacle et de regarder à coté ou en haut de la scène
Théâtres parisiens, Lieux d’exception, de Dimitri Bourriau, éditions Jonglez, 256 p 39,95 €.
John Singer Sargent, Éblouir Paris (Musée d’Orsay – Gallimard), de l’ascension à l’exil fécond d’un ambitieux
Si la virtuosité de ce peintre peu connu en France est incontestable, alors même que c’est à Paris qu’il fit ses armes et sa notoriété, le plus fascinant dans cette somptueuse exposition ‘John Singer Sargent, Éblouir Paris’ au Musée d’Orsay jusqu’au 6 janvier 2026, dotée d’un magnifique catalogue Gallimard, fait de ses dix années parisiennes le laboratoire d’une stratégie commerciale ambitieuse et assumée.
Son ascension de « portraitiste mondain », aussi brillante que risquée, culmine dans le scandale spectaculaire de Madame X qui le conduit malgré tout à l’exil londonien.
Jusqu’au 11 janvier 2026, Musée d’Orsay
Catalogue, sous la direction de Caroline Corbeau‑Parsons et Paul Perrin, Gallimard.
Kandinsky, la musique des couleurs (Philharmonie de Paris – Centre Pompidou), la musique poétique d’art total
Après Pablo Picasso et Basquiat, l’exposition et la catalogue Kandinsky, la musique des couleurs de la Philharmonie de Paris jusqu’au 1er février 2026 proposent une approche novatrice de l’œuvre du pionnier de l’abstraction en plaçant la dimension musicale au cœur de la compréhension de son art.
Elle nous plonge au cœur de la dynamique créative qui a guidé son saut dans l’abstraction.
Si le rapprochement peinture musique a déjà été abordée, pour la première fois, l’œuvre de Kandinsky est replacée entièrement « dans l’effervescence musicale de son temps« . Près de 200 œuvres et objets provenant de l’atelier du peintre – tableaux, dessins, partitions, disques, livres, outils – révèlent la place fondamentale qu’occupait la musique dans son quotidien, sa vocation artistique et l’évolution de sa pratique picturale.
« Je ne veux pas peindre de la musique. Je ne veux pas peindre des états d’âme. Je souhaite uniquement peindre de bons tableaux, nécessaires et vivants ».
Kandisky 1914
Jusqu’au 1er février, Philharmonie de Paris – visites guidées de l’exposition
Catalogue, sous le commissariat conjoint assuré par Angela Lampe (Centre Pompidou) et Marie-Pauline Martin (Philharmonie de Paris) Centre Pompidou-Philharmonie de Paris, 250 p., 42 €
Kandinsky, la musique des couleurs (Philharmonie de Paris – Centre Pompidou 2025)
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