Culture
Kandinsky, la musique des couleurs (Philharmonie) la musique poétique d’art total
Publié par Olivier Olgan le 21 octobre 2025
Après Pablo Picasso et Basquiat, l’exposition Kandinsky, la musique des couleurs de la Philharmonie de Paris jusqu’au 1er février 2026 propose une approche novatrice de l’œuvre du pionnier de l’abstraction en plaçant la dimension musicale au cœur de la compréhension de son art. Elle nous plonge au cœur de la dynamique créative qui a guidé son saut dans l’abstraction.
L’autre avancée majeure réside pour Olivier Olgan dans la réussite du dispositif immersif : grâce à un casque audio ‘géolocalisé’, la musique permet au visiteur d’entrer en résonance avec les œuvres pour une expérience synesthésique, proche de celle qu’éprouvait l’auteur du ‘Spirituel dans l’art’.
Une approche inédite de la synthèse des arts
Si le rapprochement peinture musique a déjà été abordée, pour la première fois, l’œuvre de Kandinsky est replacée entièrement « dans l’effervescence musicale de son temps« . Près de 200 œuvres et objets provenant de l’atelier du peintre – tableaux, dessins, partitions, disques, livres, outils – révèlent la place fondamentale qu’occupait la musique dans son quotidien, sa vocation artistique et l’évolution de sa pratique picturale.
Kandinsky, Improvisation 14, 1910 (La musique des couleurs Philharmonie) Photo OOlgan
« L’horizon d’écoute »
Le parcours dévoile jusqu’à un « cabinet imaginaire » illustrant la mélomanie de Kandinsky : les partitions qu’il acquiert (Scriabine, Hartmann), les livres et prospectus musicaux qu’il collectionne, les photographies de ses amitiés musicales, sa collection de disques – dont 95 disques conservés au Centre Pompidou, commencée vers 1926 à Dessau – ainsi que les gravures de chants populaires qu’il affectionnait.
Ces objets constituent des documents essentiels de sa culture artistique qui permettent de comprendre comment la musique a façonné son « horizon d’écoute ».
Le cabinet imaginaire de l' »horizon d’écoute » de Kandinsky, la musique des couleurs (Philharmonie) Photo OOlgan
Kandinsky, Fuga, 1914 (La musique des couleurs Philharmonie) Photo OOlgan)
Le modèle abstrait de la musique
Kandinsky a fait de la musique un modèle théorique pour libérer la peinture de l’imitation du réel.
« La musique est une des oppositions les plus grandes à la nature […] Elle a pris à la nature sa profondeur même, dissimulée sous la forme extérieure. Elle est l’âme résonnante de la nature« .
Kandinsky, 1902
Cette réflexion, approfondie à partir de 1908 lors de ses collaborations avec le compositeur Thomas von Hartmann pour créer des œuvres scéniques fusionnant poésie, danse, peinture et musique, trouve son expression aboutie dans ses séries Improvisations et Compositions. Véritable clou du parcours, l’opportunité rare de voir réunies les trois dernières Compositions (VIII, IX et X)
Kandinsky, Impression III (Konsert), 1911 (La musique des couleurs Philharmonie) Photo OOlgan
« Je ne veux pas peindre de la musique. Je ne veux pas peindre des états d’âme. Je souhaite uniquement peindre de bons tableaux, nécessaires et vivants ».
1914
La découverte de l’œuvre d’Arnold Schönberg en janvier 1911 constitue un moment clé
Kandinsky y perçoit un écho à ses propres recherches sur « l’émancipation des formes et de la couleur ». Il travaille alors à la traduction d’extraits du Traité d’harmonie de Schönberg et publie en 1911 Du Spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier, ouvrage « tout entier habité par le paradigme musical ».
Kandinsky, Composition IX, 1936 (La musique des couleurs (Philharmonie) Photo OOlgan
Des reconstitutions spectaculaires
L’exposition propose la recréation de plusieurs œuvres synesthésiques majeures :
Une installation immersive autour de Lohengrin de Wagner reconstitue le « choc esthétique » éprouvé par Kandinsky en 1896, qui l’a conduit à abandonner le droit pour la peinture. Le public est immergé dans l’œuvre musicale tandis que des images évanescentes des costumes et décors de l’opéra sont projetées.
animation Kandinsky, la musique des couleurs (Philharmonie) Photo OOlgan
Une reconstitution théâtrale des Tableaux d’une exposition de Moussorgski, que Kandinsky a mise en scène au Bauhaus en 1928. Le décor « Gnomus« , conservé au théâtre d’Udine en Italie, est mis en mouvement pour révéler le travail scénographique du peintre.
vue de la création numérique du Salon de musique parcours Kandinsky, la musique des couleurs (Philharmonie) Photo OOlgan
Une création numérique inédite du Salon de musique, créé par Kandinsky en 1931 pour l’exposition d’architecture de Berlin : en collaboration avec le collectif d’artistes H5, les motifs dessinés par le peintre s’animent au rythme de la partition musicale de Hanns Eisler, créant une « partition spectaculaire de formes et de couleurs ».
Kandinsky, maquettes pour le Salon de musique, 1931 (La musique des couleurs (Philharmonie) Photo OOlgan
Une expérience immersive et synesthésique
Si la Philharmonie de Paris a déjà consacré des expositions à d’autres artistes sous l’angle de leurs rapports à la musique : Paul Klee en 2011, Marc Chagall en 2015, Pablo Picasso en 2020 ou Basquiat en 2024 replacés dans l’effervescence musicale de son temps.
Kandinsky, Etude n°2 pour Komposition VI, 1913 (La musique des couleurs (Philharmonie) Photo OOlgan
L’avancée majeure réside dans son dispositif immersif : équipé d’un casque audio, le visiteur découvre un parcours sonore créé spécialement, qui fait dialoguer les œuvres avec les musiques qui ont inspiré Kandinsky. Contrairement à un audioguide classique, ce dispositif propose une « expérience d’écoute parallèle » où des extraits musicaux – Wagner, Moussorgski, Schönberg, Scriabine, Stravinsky – ne commentent pas les œuvres, mais entrent en résonance avec elles.
La scénographie, conçue par Pascal Rodriguez renforce, elle aussi, cette plongée dans une dynamique créative jouant des correspondances entre musique, formes et couleurs, permettant au visiteur de vivre concrètement la synesthésie kandinskienne.
Et d’en ressortir bouleversés.
Auteur de l'article
Pour aller plus loin
Kandinsky, la musique des couleurs
Jusqu’au 1er février, Philharmonie de Paris – visites guidées de l’exposition
Catalogue, sous le commissariat conjoint assuré par Angela Lampe (Centre Pompidou) et Marie-Pauline Martin (Philharmonie de Paris) Centre Pompidou-Philharmonie de Paris, 250 p., 42 €. Si le rapprochement entre Kandinsky et la musique n’est pas une première absolue – le sujet ayant été abordé dans diverses rétrospectives –, l’exposition de la Philharmonie de Paris se distingue par l’exhaustivité de son approche, la richesse de ses reconstitutions immersives et sa capacité à démontrer que la musique constitue, pour Kandinsky, bien plus qu’une thématique.
Pour les contributeurs pluridisciplinaires, elle représente le fondement même de sa révolution picturale, la clé de compréhension de son passage à l’abstraction et de sa quête d’une œuvre d’art totale réunissant tous les arts dans une expérience spirituelle et sensorielle unifiée.
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