Esthétique immersive
Charlotte Barrault transforme la galerie Larock-Granoff du quai Conti en Quai aux Fleurs
Publié par Régine Glass le 13 octobre 2026
Charlotte Barrault expose ses « Jardins », entre échappées végétales et paysages intérieurs à la galerie Larock-Granoff jusqu’au 7 novembre 2026. Cet ode à la nature est à rapprocher de La Parade des fleurs de Clélia Nau, magnifique beau-livre édité par Hazan.
Cette invitation à contempler gagne une portée plus offensive : arracher les fleurs au joli, rendre au sensible sa puissance. Sans supposer une filiation revendiquée, le rapprochement éclaire une même exigence pour Régine Glass : regarder autrement.
Du violon d’Ingres à l’urgence de peindre
Charlotte Barrault au milieu de ses grands formats Jardins photo Marion Saupin
Née en1985, Charlotte Barrault débute très tôt la peinture, dès 8 ans elle peint à l’huile et cette passion l’habite et ne la quitte pas, elle fréquente nombre d’ateliers et de cours de dessin. Longtemps elle considère la peinture comme un violon d’Ingres. Bonne élève, elle entreprend des études de médecine et continue de peindre deux jours par semaine.
Tout cela aurait pu continuer mais la maternité, une envie de ne pas passer à côté de sa vie, lui intime le choix qu’elle se refusait plus tôt. La peinture l’appelle en urgence. Charlotte arrête son activité de médecin en 2018 et s‘engage totalement à sa pratique. Bien lui en a pris, dès 2020 elle reçoit le prix Sennelier au Salon des artistes français et en 2024 le grand prix de peinture Taylor Eddy Rugale Michailov.
Un choix vite récompensé et remarqué
Charlotte Barrault, Petit vertige photo DR
Son coup de pinceau est aussi sûr que généreux. Cette profusion de fleurs, très grand format, nous permet d’évoluer dans la galerie du quai de Conti comme si l’on se promenait dans les jardins de Bagatelle. Influencée par le mouvement des impressionnistes en général, et Monet en particulier, sa lumière insolente transforme un pigment en velours, une porte ouverte sur la nature en un moment d’abandon si apaisant, quasi méditatif.
De plus, sa captation si personnelle de la lumière fait vibrer le tableau dans une danse indolente, nous invitant à un moment totalement épicurien.
La dimension des grands formats nous enveloppe dans une nature abondante et réconfortante à un moment où la crainte ne plus voir la nature comme un élément vivant de notre environnement, Charlotte Barrault, nous permet d’en apprécier toute la symbolique dont l’équilibre demeure si fragile.
Charlotte Barrault, Dahlias à Chenonceaux photo DR
Contre le joli, la puissance du sensible
Ses grands formats, encouragés par l’espace de la galerie et le souvenir des panneaux d’Othon Friesz, proposent une immersion plutôt qu’un inventaire. La réflexion de Clélia Nau sur La Parade des Fleurs donne à cette ambition un prolongement critique : la fleur n’est pas un accessoire ; elle enseigne à la peinture la couleur, le rythme, la composition. La profusion devient alors une force, non un agrément.
Contempler ne signifie plus se retirer du monde, mais réapprendre à le sentir.
Charlotte Barrault, La Délicatesse 2025 photo DR
Auteur de l'article
Partager cet article
Pour aller plus loin sur la sensibilité à fleurs de pétales
Jusqu’au 7 novembre 2026, Jardins, galerie Larock-Granoff, 13 quai Conti, 75007 – La galerie offre l’écrin parfait pour mettre en valeur ces grands formats qui dans chaque salle cotoient un bouquet de fleurs fraîches en miroir des œuvres.
Il y a également un boudoir, créé au cœur de la galerie, où lavis à l’encre de Chine et gravures à l’aquatinte révèlent un autre visage du travail de l’artiste : la lumière y devient le sujet à part, un travail où le trait devient très précis et l’on pense aux premiers daguerréotypes. Le travail en noir gris est relevé par une composition florale qui amène une pointe de couleur où seul le parfum des fleurs nous manquerait, mais notre imagination y remédie gaiement.
Le compte instagram de Charlotte Barrault
Bouquet fleurs fraiches coeur du boudoir credit photo Régine Glass
A lire
- La Parade des fleurs, Leçons de peinture, de Clélia Nau (Hazan, 2025) – Passionnante réflexion au carrefour de l’esthétique et de la botanique pour aller au-delà des apparences, l’auteur de Feuillages poursuit son enquête sur la manière dont le végétal – feuillage ou fleur – permet de repenser à la fois la représentation, l’ornement et le lien entre art et vivant, tout en déplaçant le centre de gravité : des arrière‑plans feuillus aux figures éclatantes de la fleur, du « bruit » végétal diffus à la parade frontale des corolles.
- Pourquoi les fleurs. Un autre voyage en Italie, de Marion Grébert (L’Atelier contemporain) – Son ambition est double : défaire notre aveuglement devant ces motifs trop familiers et montrer comment les fleurs condensent nos désirs, nos politiques et nos croyances, comme des miniatures de nos intentions les plus fragiles et les plus ambitieuses.
Partager
