La dimension ludique et libératrice du théâtre est au cœur de Léocadia

Anouilh l’a même classé comme « pièce rose »: une fable légére surtout, tant le propos dégage son lot de poésie et de nostalgie. Puisant entre autres dans Molière et Pirandello, mais aussi dans sa propre vie, le théatre est ici assumé comme un divertissement, un moyen de contrebalancer la tristesse de la condition humaine, et d’oublier un temps les contraintes du réel.

Entre fantaisie des rôles et mécanique théâtrale bien huilée, la dynamique de cette Léocadia est simple

Une jeune modiste est embauchée par une comtesse excentrique pour sortir de sa léthargie un jeune prince qui pleure son grand amour, Léocadia disparue après trois jours de passion en s’abimant dans ses souvenirs. L’impétrante déguisée en sosie doit essayer de rompre le triste charme pour que le prince revienne dans la vraie vie.

Entre illusion poétique et rêve éveillé

La gloriette rythme Léocadia, de Jean Anouilh par David Legras (Lucernaire) photo Yan Ray

Dans ce jeu de masques, tout le talent de la troupe est de réussir à maintenir le rythme de l’illusion, la poésie de la situation et l’extravagance du récit.

Quoi de plus efficace pour donner une réalité au temps soi disant suspendu que cette « gloriette »!

Le manège évoque la nostalgie d’une fantaisie ancien régime et le destin suspendu d’un disque rayé, mais aussi des références sérieuses comme La Ronde de Schnitzler et la légèreté popualire de « Tournez manèges ».

Maitrise des horloges et fuite en avant des sentiments

C’est le metteur en scène lui-même David Legras inflexible narrateur à la fois marchand de rêves et maitre des horloges qui donne sur scène la mesure, en faisant tourner le manègé. A chaque lancement, il peut s’appuyer sur la fraicheur du couple Camille Delpech, en pétillante innocente et Emilien Raineau, prince transi mais pas dupe, entouré de complices bienveillants.

Valérie Français avec son abbattage joyeux donne le ton de cette Léocadia (Lucernaire) photo Yan Ray

L’évasion par le théatre

Mais c’est surtout l’abattage de Valérie Français en comtesse loufoque qui donne chair et (coups de) sang à cette histoire sans d’autre prétention de faire évader par le théatre.

A l’image de ce spectacle délicieux et volubil,  il y a aussi cette petite bulle de bonheur, l’ air délicat et tendre Chemins de l’amour, écrit à la création de la pièce qui reste longtemps attaché à l’oreille, et un peu au cœur. Merci Monsieur Poulenc !

Auteur de l'article

Olivier Olgan

administrator

Donner un sens au hasard de nos curiosités par le partage

Retrouvez-moi tous les vendredis dans la newsletter de Singular’s

See author's posts