Alice Anderson performing a TECHNOLOGICAL DANCE with a drone in her studio. London 2023 photo DR

La dynamique fusionnelle entre la « sculpture-vie » et la danse

Expériences corporelles, dessins, tissage en mouvement ou gestes répétitifs, tout est performatif dans l’œuvre d’Alice Anderson, née à Alfortville en 1972 dans une famille où on danse depuis trois générations. L’artiste vit depuis 2001 entre l’Angleterre et la France quand on ne la retrouve pas à l’atelier Calder ou chez ses amis Kogis de la Sierra Nevada de Santa Marta en Colombie.

Ses connexions références sont multiples, autant sourcées de pratiques ancestrales que de physique quantique, autant habitées de sculptures que danses improvisées.

Le designer et sculpteur américano-japonais Isamu Noguchi (1904-1988) définissait l’essence de la sculpture comme la perception de l’espace, la continuité de notre existence. Pour lui tout était sculpture. L’œuvre étourdissante d’Alice poursuit cette dynamique fusionnelle entre la « sculpture-vie » et la danse que Noguchi avait su si bien combiner avec sa complice danseuse et chorégraphe Martha Graham (1894-1991).

Itinéraires d’un corps qui tient à un fil

« Dansez, dansez, sinon nous sommes perdus ! » Alice fait siens, ces mots-testaments de Pina Bausch (1940-2009). Cette grande chorégraphe continuait :

« Il y a un moment où les mots s’arrêtent et où tout devient langage ».

Au fil d’un travail d’une extrême cohérence, c’est toujours le corps et la danse-performance qui en sont l’âme.
Cette dynamique de sculptures vivantes fait aussi penser aux ‘danses-constructions’ de la chorégraphe américano-italienne Simone Forti (1935) qui revendique :

« Pour moi, la danse a toujours été une façon d’explorer la nature. Je puise ma matière dans les formes de la nature. Bien plus que cela, je m’identifie avec ce que je vois, je revêts sa qualité, sa nature, ou son esprit. C’est un processus animiste. »

Power Cables 2018 © Alice Anderson

Fascinée par le monde digital

Dès 1999, la diplômée de l’École des beaux-arts de Paris en 2001 et du Goldsmiths College de Londres en 2004 est remarquée pour ses peintures. Mais très vite elle expérimente la vidéo afin d’interagir avec des objets qu’elle filme sans relâche.
Captivée par les ordinateurs dans les années 1980 et le développement du World Wide Web dans les années 1990, l’artiste collectionne alors des objets technologiques usagés, des circuits imprimés et des appareils électroniques, comprenant qu’il y a « autre chose » en jeu, au-delà de ces objets.

Le cuivre métaphore physique des algorithmes.

Alice Anderson n’a jamais eu le moindre doute sur sa vocation et son corps d’artiste.

Très tôt elle imagine des « Healings » (guérisons). Peu à peu sa volonté de penser son rapport à l’univers l’a fait se pencher sur les changements apportés par la civilisation contemporaine, le triomphe de la digitalisation et de la virtualisation du monde. L’intelligence artificielle, la prise de pouvoir des algorithmes, les connections numériques, la robotisation… l’ont amené à élaborer une incroyable technique de tissage faite de gestes répétitifs lents utilisant un fil métallique cuivré.

Le cuivre, ce métal rose-orangé que l’on trouvait déjà dans les cultures minoenne, mycénienne et phénicienne aux capacités remarquables de malléabilité et de résistance à la corrosion devient l’outil privilégié pour mémoriser les objets technologiques qu’elle métamorphose en “Machines Spirituelles” dans son œuvre.

#aliceanderson.AWAKENING OBJECTS N.2

De l’objet à la danse

Au MON, pour la première fois, une série de 22 « Awakening Objects » avec lesquels elle a créé les « Danses Technologiques » est présentée. Ces œuvres ont été conservées depuis plusieurs années et assemblées entre l’année dernière et ce début d’année 2026

Une peinture liquide appliquée sur des objets les libérent de leur fonctionnalité première. Ces entités transformées lors de ‘danses technologiques’ deviennent des “Objets éveillés”.

Les empreintes créées sur toile enregistrent ces communications au-delà du monde visible durant des états de transe. Elles témoignent d’une autre intelligence possible à l’ère de l’IA : celle qui habite la matière.

Des objets, témoins encapsulant leur avenir

#aliceanderson.AWAKENING OBJECTS N.3

Leur éveil ne provient pas de l’animation, mais d’une attention soutenue, du soin, et de gestes incarnés répétés qui les reconnaissent comme des êtres relationnels dotés de leur propre point de vue.

À l’ère de l’IA – où les objets sont de plus en plus optimisés – les « Objets Éveillés » agissent comme témoins plutôt que comme outils. Ils anticipent un futur proche façonné par l’AGI, dans lequel l’intelligence devient abondante, l’attention rare, la présence politique, et la mémoire sacrée.

Ils fonctionnent comme des sites de résistance à l’externalisation cognitive. Ils ne demandent pas ce que l’intelligence peut faire, mais quel type de présence elle requière.

« Technological dances« , la matière n’est jamais inerte

C’est dans ce contexte entre corps et matière qu’est né le titre oxymore de l’exposition du MON entre dureté de la technologie avec la souplesse de la dans ; l’artiste en justifie la féconde dynamique.

« Ces deux mots ont effectivement l’air opposés.

1 #a.anderson « TECHNOLOGICAL DANCES – VR GOOGLE MASK » 2023

Pourtant, ils évoquent tous les deux le mouvement. La technologie est à l’image d’une motion créée par sa permanente évolution. Elle est faite pour interagir et répondre au corps, que ce soit en appuyant sur le clavier d’un ordinateur ou en imitant des gestes humains à travers la robotique.

Et si les matériaux dont la technologie est faite semblent figés, il n’en est rien.

À l’origine, ces matériaux extraits de la terre : minerais, métaux, roches, ont été transformés puis assemblés en dispositifs technologiques. La philosophe américaine Jane Bennett (1957-), dans “Vibrant Matter”, montre que la matière n’est jamais inerte : elle est traversée de forces, d’énergies et de capacités d’action. La technologie, faite de matières terrestres, de câbles, de métaux et de flux, conserve ainsi une ‘vitalité’ qui entre en résonance avec le corps en mouvement.

De son côté, la physicienne et théoricienne américaine Karen Barad (1956-), dans “Meeting the Universe Halfway: Quantum Physics and the Entanglement of Matter and Meaning”, développe le concept d’intra-activité. Selon elle, les corps et les objets n’existent pas comme des entités fixes avant leur interaction. Les corps et les objets se forment et se transforment ensemble au moment même où ils interagissent. Les choses n’existent pas séparément, mais seulement dans leurs relations et actions mutuelles. La matière elle-même est vibrante et active dans ces interactions.

Danse et technologie ne sont pas des éléments séparés qui se rencontrent, mais ils se co-génèrent dans l’action même. Le geste, guidé par un état d’esprit conscient de la reconnection aux matériaux, comme le souligne le professeur spécialiste des questions écologiques australien Glenn Albrecht (1953-), peut transformer la machine – autant que la machine façonne le geste humain. »

11 #a.anderson « TECHNOLOGICAL DANCES – BOOMBOX 6 » 2023

Memorised objects, des connexions tant cérébrales que technologiques.

Ne comptant plus les heures jusqu’à s’oublier elle-même, son rite, solitaire ou accompagné de performeurs, engouffre et fait disparaître peu à peu toutes sortes d’objets. Ce sont des réveils, téléphones, ordinateurs, voitures …mais aussi des architectures qui s’évanouissent sous ce fil qui symbolise pour elle les connexions tant cérébrales que technologiques.

Dans cette exposition au MON, les objets, leurs danses associées et ainsi leur mémoire apparaissent nettement dans les titres de ses peintures-performances des années 2021 à 2025 : Mac Book, Small Hard Drive, Satellite Dish, Computer mobile screen, I Mac 3.…les immenses toiles de 2021, de 3,20 mètres de hauteur par 40 mètres de long, s’intitulent S Band GPS Ground Station Dish I, II et III, et GPS Multifunction Solar Array For Cube Sat.
Elles montrent comment l’artiste fait corps avec le contemporain sous toutes ses formes.

Équilibre entre le monde spirituel et le monde matériel

Ce geste de tisser se retrouve au cœur de la cosmogonie des Kogis, tribu colombienne de la Sierra Nevada où Alice Anderson s’est rendue.
En harmonie avec l’environnement, ils retissent en permanence avec un fil de coton les liens entre le monde spirituel et le monde matériel. Anderson y a entre-autre performé la danse « La Puerta al Cielo » du site sacré Nabusimake qui symbolise le passage entre le terrestre et le spirituel. Jackson Pollock avait perçu cette même énergie réparatrice chez les Indiens Navajos, tout comme Joseph Beuys avec les Tatars.

La performance compte plus que le résultat pour Alice Anderson. Elle est aussi un prétexte pour l’aider à réfléchir aux questions primordiales sur le sens et l’avenir des humains et non-humains.

Et l’intelligence artificielle ?

Nous l’avons aussi vu, Alice Anderson embrasse le monde dans sa complexité technique et montre sa vision « avant-garde ». Quand on lui parle d’intelligence artificielle, c’est sans surprise qu’elle affirme : « j’espère qu’elle sera un dialogue de discernement et de choix.

Quand l’IA deviendra générale, toutes les valeurs se déplaceront.
Ce qui comptera le plus ne sera pas ce que l’on peut faire, mais ce que l’on choisit de faire en tant qu’être humain.

Prendre conscience pour l’humain de sa capacité d’agir singulière

#aliceanderson.AWAKENING OBJECTS N.20

« La capacité d’être ”là” corporellement, émotionnellement, sans médiation. L’attention sincère à ce qui nous entoure, aux non-humains. La qualité d’écoute, le regard, le silence partagé deviendront rares – donc précieux. Dans un monde saturé d’intelligences, la présence consciente sera probablement un privilège.

En fait tout ce qui engage le corps dans le temps réel aura une valeur sensible immense. Tout ce qui se fera avec un geste ‘non optimisé’, imparfait deviendra sacré.

Pour cette raison, il y a déjà 20 ans, j’ai développé des gestes qui ‘mémorisent’ par la peinture et la sculpture le passage à cette nouvelle ère.

Des gestes répétitifs qui inscrivent la mémoire ‘physiquement’ des les objets. Pour ‘mémoriser’ sans externaliser, sans déléguer entièrement aux machines. L’IA peut produire et reproduire, mais elle ne connait pas d’enjeu existentiel. Elle ne connait pas la mort.

Ce qui comptera sera le pourquoi derrière l’acte : Pourquoi créer ? Pourquoi choisir ceci plutôt que cela ? Pourquoi maintenant ?

#aliceanderson.AWAKENING OBJECTS N.5

L’IA généraliste tend vers le global. La valeur sera dans ce qui est local, minoritaire, non scalable. Peut-être dans les histoires singulières, les trajectoires atypiques, les voix dissonantes et les mémoires incarnées.

C’est toute notre relation au vivant et à ce qui nous entoure qui doit être repensé. Repenser le lien avec ce qui ne parle pas en langage par exemple avec les plantes, animaux, cycles, paysages, architectures, objets bref ce rapport sensible au monde.

L’humain deviendra forcement fragile face à une intelligence supérieure. Il nous faudra donc apprendre à penser en dansant et non à travers des algorithmes.»

« Apprendre à penser en dansant », aurait pu aussi être le titre de cette exposition au MON.

L’enregistrement littéral de l’action

William Anastasi, Burst Drawing, 2003. Centre Pompidou, MNAM-CCIAudrey Laurans, Dessins sans limites, GrandPalaisRmn

Dans la remarquable exposition « Dessins sans limite » des collections du Centre Pompidou au Grand Palais de Paris (jusqu’au 15 mars 2026), il est mis en lumière la connotation particulière en ce siècle qui tend à défaire le dessin  des sphère de la vision et du rétinien, avec la maitrise que requiert  la recherche mimétique, pour le remplacer dans celle d’une approche plus phénoménologique.

Sont cités Matisse, Miro, Kooning ou encore Twombly qui ont eu chacun recourt occasionnellement à l’expérience du dessin yeux fermés.

Dans le registre performatif, sont montrées les œuvres de l’artiste américain Wiliam Anastasi (1933-2023). Ce dernier élabore plusieurs dessins réalisés dans diverses situations de la vie quotidienne : en marchant, debout, en prenant le taxi, dans le métro….sorte d’enregistrement  littéral de l’action. Il explore le tracé sans que son geste soit maitrisé. Les dessins sont parfois accompagnés de l’enregistrement de leur exécution.

Alice Anderson a beaucoup à voir avec ces recherches et présentera aussi au MON un enregistrement de ses peintures performances.

Prendre la mesure de l’infini

Il est difficile d’éclairer en quelques lignes les différentes directions du travail d’Alice Anderson. Signalons ses dessins ‘Lost gestures’ spontanés rythmés et répétitifs, prélude à une danse frôlant la transe ou l’hypnotisme nous faisant aussi penser aux performances de l’artiste serbe Marina Abramovic. Ces gestes, sorte de compétition d’endurance, ont la pulsation de son corps. Nous l’avons vu, la pratique d’Anderson est enracinée dans les ontologies animistes. Sa rencontre avec Ailton Krenak au Brésil renforce cette approche.

Des ponts entre les systèmes de connaissance autochtones et la physique quantique sont établis, reconnaissant la matière comme un champ actif et vibrant, jamais inerte.

Une dialogue dynamique et fertile ave des êtres non-humains

7 #a.anderson « TECHNOLOGICAL DANCES – COMPUTER MOBILE SCREEN 1 » 2024

Depuis plus de vingt ans, Anderson dialogue avec des êtres non-humains. Elle observe, prend soin et danse avec des outils anciens, des machines modernes, des circuits électroniques, des éléments architecturaux ou des météorites – se reconnectant à leur matérialité animée, comme pour réparer nos relations avec le « monde-plus-qu’humain ».

Et quand on lui demande comment elle a conçu son exposition dans l’architecture puissante de l’œil du MON, elle vous répond spontanément dans un souffle :

« Je n’ai rien conçu du tout. L’espace m’a parlé. »

De là où il nous observe, Oskar Niemeyer qui avait la main dansante avec ses dessins, doit être bien content de recevoir Alice Anderson dans son ‘Œil’.

Auteur de l'article

Marc Pottier, Art Curator basé à Rio de Janeiro

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