Lire réel comme l’envers d’artificiel.

Au moment où elle a pris ses quartiers dans son nouvel et vaste espace – 1000 m2 – de la rive gauche, la Galerie VU’ a initié un ambitieux cycle d’expositions intitulé « L’épreuve du réel ». Après « La photographie à l’épreuve de la couleur » qui l’a inauguré, place à « La photographie à l’épreuve de la fiction », titre audacieux eu égard au réel en question – fiction et réel ne sont-ils pas antinomiques ? -, mais de prime abord seulement, tant l’imaginaire ne se déploie que dans un donné premier tangible, libre ensuite à l’artiste de le fictionnaliser à sa guise.

« Certains ont créé des liens forts avec la littérature, comme peuvent d’ailleurs en attester nombre d’écrivains-photographes qui jalonnent l’histoire, d’Emile Zola à Nicolas Bouvier, d’Hervé Guibert à Denis Roche. »
Caroline Benichou, commissaire du cycle d’expositions intitulé « L’épreuve du réel »

L’artiste, lui seul, avec sa sensibilité, son écriture, sa maîtrise du médium, autrement dit pas la machine, on en vient à se demander s’il ne faut pas lire « réel » comme l’envers d’artificiel…

C’est peu dire que les artistes réunis ici sont d’incomparables conteurs.

Camille Brasselet, un cran plus loin dans la théâtralisation

Camille Brasselet La photographie à l’épreuve de la fiction, Galerie VU’ photo Camille Brasselet / Agence VU

En découvrant le travail de Camille Brasselet, on ne peut s’empêcher de penser au parcours « Elles X Paris Photo » de Paris Photo 2025, lequel explorait les relations entre la figure, souvent féminine, et le décor qui l’entoure. La jeune artiste ne fait elle-même pas autre chose, mais va un cran plus loin dans la théâtralisation. Figure (dépersonnalisée) et décor (clinique), traités à l’identique, ont comme jamais partie liée.

À quoi pense cette femme qui regarde par la fenêtre dans une salle de réunion ? Celle-ci, du reste, a-t-elle déjà eu lieu ou pas encore ? Et cette autre que l’on voit de dos, nue, assise sur un lit ? Est-ce un rêve d’évasion que figurent la lumière et le cadre à sa droite ? Que se passe-t-il hors cadre ? On échafaude mille hypothèses, mille fictions.

Ses personnages renvoient à une intériorité, et c’est la nôtre, en retour, qui semble questionnée. Pari gagné.

Camille Brasselet The presumption of time, France, Rouen, 8 juillet 2020, Galerie VU’ photo Camille Brassele Agence VU

Juan Manuel Castro Prieto La photographie à l’épreuve de la fiction, Galerie VU’ 2

Juan Manuel Castro Prieto, tragédie et beauté, inextricablement liées

Après la dépersonnalisation, succède avec Juan Manuel Castro Prieto l’incarnation à l’extrême – on salue ici la qualité d’un accrochage qui joue habilement sur les contrastes. Le photographe s’y livre à une éblouissante relecture de Noces de sang, le chef-d’œuvre de Federico Garcia Lorca, ce qui au passage, cinquante ans cet automne après la mort de Franco, bourreau du géant des lettres espagnoles, tombe à point nommé.

Poignante illustration de l’amour contrarié, Noces de sang conte l’histoire d’une mariée, La Novia, qui, le jour de ses noces s’enfuit avec son amant avant qu’ils soient rattrapés, et que le fiancé et l’amant tombent par la main l’un de l’autre.

Juan Manuel Castro Prieto La photographie à l’épreuve de la fiction, Galerie VU’

Dans l’espace de la galerie – le plus petit des quatre – on croirait à un autel à la gloire de cette passion aussi impossible qu’irrépressible. Tragédie et beauté sont inextricablement liées. Les fleurs déposées sur le corps du gisant, l’herbe qui le réduit au silence, sont plus vraies que nature. Les carmins – les fleurs toujours, la bouche peinte de l’amante – dominent. Plus loin, des tirages doublés à la feuille d’or accentuent encore la touche symboliste.

Dans cette fiction au carré, Juan Manuel Castro Prieto donne corps au sacré.

Sophie Caretta, travail sur la présence et la mémoire.

Sophie Caretta La photographie à l’épreuve de la fiction, Galerie VU’

Dans Conversation intime, la série que présente Sophie Caretta, la technique du collodion humide –  réalisée avec une chambre photographique, celle-ci met en œuvre des plaques de verre ou de métal enduites de collodion et de sels d’argent comme support sensible NDLR – que la photographe pratique en experte, s’ajuste à un travail sur la présence et la mémoire.

Epaisseur du temps et poésie y apparaissent de fait en majesté.

Quelque chose semble toujours prêt à se détacher, à emporter ailleurs, à détourner la perception initiale. Partant des omoplates, on jurerait que des ailes vont bientôt pousser dans le dos de l’enfant.
Ailleurs, c’est la gravité, accentuée par les mains posées de chaque côté du visage, l’œil comme fardé, qui bouleverse.

Sophie Caretta, La photographie à l’épreuve de la fiction, Galerie VU’

Gabrielle Duplantier, déplacer les lignes du temps.

Gabrielle Duplantier La photographie à l’épreuve de la fiction, Galerie VU »

Personnages paraissant échappés d’un livre de contes, parenté évidente à presque deux siècles d’écart avec la pionnière Julia Margaret Cameron, l’œuvre envoutante, pleine de mystère et de magie, de Gabrielle Duplantier déplace, elle aussi, les lignes du temps.

La photographie qui clôt l’accrochage montre une femme sur un lit, allongée sur le côté, fixant l’objectif. C’est une contemporaine : petite robe noire et pieds nus le disent. Derrière elle, on voit une tapisserie d’antan à motifs d’animaux, d’arbres, et de personnages anciens. Être d’une époque et d’une autre. À vivre dans une telle pièce, n’y a-t-il pas un imaginaire qui naturellement infuse ?

Cette femme pourrait être la jumelle de la photographe. La mise en abyme est parfaite.

Gabrielle Duplantier La photographie à l’épreuve de la fiction, Galerie VU’

Auteur de l'article

Anne-Sophie Barreau

contributor

romancière et passionné de design éthique.

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