Conseils en théatre
9 conseils Théâtre pour avril : de Molière à Antoine Lemaire
Publié par Redaction Singulars le 9 avril 2026
(Tous nos conseils Théâtre) Neuf spectacles, neuf manières de scruter nos fragilités et nos élans : de l’entreprise toxique de Mentor aux passions contrariées du Bonheur conjugal, des troubles de la mémoire dans Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant ? aux vertiges de l’addiction joyeuse dans Le nectar des dieux.
Entre réécriture des classiques (L’École des femmes, Le Barbier de Séville), solos intimes (Jeune fille cherche maison douce où pratiquer son piano, La soeur de Shakespeare) et jeu vocal virtuose avec le barbershop (Génération Barber), cette sélection de la rédaction de Singular’s dessine un horizon stimulant : quand le théâtre, à force de précision et de fantaisie, devient le laboratoire sensible de nos fragilités contemporaines.
Cécile Robin-Heraud, la soprano de la Cie Barber Shop Quartet qui réveille un répertoire vocal endormi
Génération Barber, par la Cie Barber Shop Quartet (Théâtre Essaïon) photo Cl-Queruel
Cofondatrice et âme de la Cie Barber Shop Quartet dont le musical Génération Barber se termine à l’Esssaïon le 22 avril, puis part en tournée en France, Marie-Cécile Robin-Héraud incarne une forme rare de musicalité scénique : celle où la technique vocale devient instrument de jeu.
La justesse n’est pas un but, mais une dramaturgie : celle du risque, du rire, de l’émotion qui passe par le son.
La soprano colorature à la présence à la fois magnétique et décalée impose au sein du quatuor a capella une dramaturgie du lien et du déséquilibre. Sous sa conduite, le genre cesse d’être un subtile exercice d’harmonie pour devenir une aventure d’interprétation collective, à la croisée du théâtre, du cabaret et de la musique savante. Chaque dissonance s’y transforme en dialogue, chaque accord en éclat d’humour partagé.
Jusqu’au 22 avril, Génération Barber, tous les mercredis à 20h50, Théâtre Essaïon, puis tournée en France
Mise en scène de Sophie Forte
Avec Marie-Cécile Robin-Heraud, Xavier Vilsek, Clémence Paquier, Guillaume Nocture, en alternance avec Damien Dufour
Génération Barber, par la Cie Barber Shop Quartet (Théâtre Essaïon) photo Cl-Queruel
Le nectar des dieux, par Lucas Gonzalez, le vin et l’ivresse qui l’accompagnent pour le meilleur et le rire
Comment réussir une spectacle sur l’histoire du vin ?
François Piel-Flamme et Hugo Klein Le nectar des dieux, (Funambule Montmartre) Photo DR
Lucas Gonzalez, et sur scène François Piel-Flamme et Hugo Klein ont relevé le défi de condenser en une heure 10 000 ans de fabrication de vin ! De petites anecdotes en vérités historiques, Le nectar des dieux, pièce efficace et drôle repris à l’Essaïon jusqu’au 30 avril 2026 lève le voile (et le verre) sur l’histoire de « la plus belle création de l’homme » pour les compères.
Si l’Humanité a évolué, le vin et l’ivresse qui l’accompagnent pour le meilleur et le rire en font de même. Leur récit, alerte et instructif se savoure comme un bon millésime, bien accoudé, le sourire aux lèvres, avec aucun risque de gueule de bois.
Jusqu’au 30 avril 2026. le jeudi à 19h, Funambule Montmartre
Le Bonheur conjugal, de Tolstoï, par et de Françoise Petit (Poche Montparnasse)
Le bonheur conjugal a‑t‑il une date de péremption ?
Texte de jeunesse, Le Bonheur conjugal révèle déjà chez Tolstoï un regard d’entomologiste sur l’institution matrimoniale, mais vu depuis l’œil de celle qu’on sacrifie au récit du couple : la femme.
Macha n’est pas seulement un personnage, c’est une narratrice dépossédée de ses propres mots, qui découvre peu à peu que l’« amour » sert d’écran à un rapport de pouvoir, de classe et de genre. Anne Richard y est profonde et sensible pour Olivier Olgan à découvrir jusqu’au 18 mai au Poche Montparnasse.
Jusqu’au 18 mai, tous les lundis, 21h, Poche Montparnasse
Avec Anne Richard – Piano : Nicolas Chevereau
Avec la participation amicale de Jean-François Balmer
Le Bonheur conjugal, de Tolstoï, par et de Françoise Petit (Poche Montparnasse) photo Sébastien Toubon
Le Barbier de Séville mis en scène par Justine Vutaggio photo Chang Martin – Cie Les Modits
Sans prétendre ni dépoussiérer ni se substituer à Beaumarchais, Justine Vutaggio signe une mise en scène du Barbier de Séville à la fois libre et fidèle, où le texte retrouve toute sa vigueur subversive. Sans prétendre dépoussiérer le classique, elle en révèle la modernité brûlante.
Entre comedia dell’arte et music-hall, le spectacle devient une fête satirique, un manifeste du désir et du droit à la ruse. Figaro et Rosine y brandissent leurs insolences comme des armes contre les carcans sociaux et sexuels, rappelant que le rire, chez Beaumarchais, n’est pas un divertissement mais un combat.
Tout devient manifeste physique du droit à l’esquive, au mensonge stratégique, à la ruse joyeuse contre le patriarcat et l’ordre bourgeois. Lire plus par Olivier Olgan
Jusqu’au 24 mai 2026, 20h30 du mardi au samedi, 17h dimanche, Lucernaire, 53 rue Notre-Dame-des-Champs, 75006
Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant?, L’humour au bord du gouffre, d’Antoine Lemaire (Essaion)
Il fallait oser le mettre en scène sans tomber dans le pathos. Dans ce quasi huis clos à deux, interrompue par la présence muette d’une danseuse de blanc vêtue. Antoine Lemaire aborde la perte de mémoire sans chercher l’effet lacrymal ni l’illustration clinique. Il choisit au contraire le décalage, l’humour discret, les micro-décrochages du quotidien, comme si chaque trou de mémoire ouvrait un espace de fiction possible plutôt qu’un gouffre tragique. La maladie devient alors un prisme pour réinventer le couple, interroger la persistance du désir quand l’histoire commune se délite.
Est-ce que vous pouvez laisser la porte ouverte en sortant? de et avec Antoine Lemaire et Claire Mirande photo @cie THEC
L’humour n’est jamais un adoucissant plaqué sur la douleur, mais une manière de tenir debout face à ce qui déborde. A chaque étape, la légèreté des répliques engage les réactions presque incongrues.
Les blagues, minuscules, ne masquent pas la tragédie : elles en dessinent les bords, permettent aux personnages d’y circuler sans être engloutis.
Face à lui, Claire Mirande ne joue jamais la « malade exemplaire ».
Elle compose une dérive tout en nuances, où le corps se désajuste à peine, où le regard se vide puis se rallume, où la parole bifurque avant de retrouver, parfois, un fil fragile. Sa présence donne au spectateur le sentiment de quitter l’Essaïon traversé moins par la sidération que par une douceur mélancolique.
La pièce avec tact et empathie oppose à la violence de la situation une obstination à continuer d’aimer, ici et maintenant.
Jusqu’au mardi 26 mai 2026,lundi et mardi à 20h50, Essaïon, 6, rue Pierre-au-Lard, 75004 Paris – Tél.: +33 1 42 78 46 42
Auteur & Mise en scène Antoine Lemaire
Avec Antoine Lemaire, Claire Mirande, Aurore Floreancig ou Chloé Lartisien
Mentor, de Lara Aubert, quand l’excellence couvre l’emprise (Studio Hébertot)
Mentor, de et avec Lara Aubert et Alexis Desseaux mis en scène Bénédicte Budan (Studio Hébertot) photo Franck Harscouet
Briser la loi du silence. Corps en répétition, emprise en héritage.
Lara Aubert et la metteuse en scène Bénédicte Budan transforment la quête d’excellence d’une élève en toute confiance avec son professeur en une radiographie politique des violences d’emprise au sein des conservatoires de musique.
Sous couvert d’exigence artistique, la pièce au Studio Hebertot jusqu’au 27 mai démonte cliniquement la mécanique d’un système qui autorise tout à celui qui « fait réussir » les autres, et n’accorde presque rien à celle qui veut seulement progresser dans son art.
Jusqu’au 27 mai 2026, Mardi et mercredi à 19h, Studio Hebertot, 78 bis Boulevard des Batignolles, 75017 Paris – Tél.: + 33 1.42.93.13.04 – contact@studiohebertot.com
Mis en scène par Bénédicte Budan
Avec Alexis Desseaux, Sandrine Le Berre, Nicolas Biaud-Mauduit et Lara Aubert
Costumes : Matiya Mitrani – Lumières : Maurizio Montobbi
Mentor, de et avec Lara Aubert mise en scène Bénédicte Budan (Studio Hébertot) photo Franck Harscouet
‘Jeune fille cherche maison douce où pratiquer son piano’ et réparer le monde (Studio Hebertot)
Avec Jeune fille cherche maison douce où pratiquer son piano, Amandine Sroussi signe un conte féministe très politique sous ses airs de théâtre musical « tendre ».
« La musique, c’est ce qui reste quand la parole n’est plus possible »
En faisant d’une maison transformée en refuge pour femmes un véritable personnage, la pièce au Studio Hebertot jusqu’ au 30 mai 2026 relie intimement l’intime et le collectif pour Olivier Olgan : « je voulais raconter comment un salon bourgeois peut devenir une barricade douce pour celles qu’on ne veut plus voir », affirme celle qui est aussi la metteuse en scène.
Jusqu’ au 30 mai 2026, Samedi à 14h30, Studio Hebertot
Mise en scène par Amandine Sroussi
Avec Claire Mazard (jeu, chant, contrebasse) et Susanna Tiertant (jeu, chant, piano)
Jeune fille cherche maison douce où pratiquer son piano, de et par Amandine Sroussi (Studio Hebertot) photo DR
La sœur de Shakespeare, d’après Virginia Woolf, de et par Juliette Marie (Studio Hebertot)
La sœur de Shakespeare, avec Inès Amoura et Solenn Goix (Studio Hebertot) photo Christophe Raynaud de Lage
Qui a lu « Une Chambre à soi » (sa nouvelle traduction de l’édition de la Pléiade privilégie « Une Pièce à soi ») le pamphlet féministe de Virginia Woolf se souvient, c’est certain, de Judith Shakespeare, cette sœur tout droit sortie de l’imagination de l’autrice, dont le talent littéraire n’a rien à envier à celui de son illustre frère.
Du pain béni pour Juliette Marie : en faisant se juxtaposer, se télescoper et s’enchevêtrer les voix de Virginia et Judith repris au Studio Hebertot jusqu’au 31 mai 2026, la jeune autrice et metteuse en scène signe une première création théâtrale pleine d’esprit et de punch et revient sur la genèse de la création de cette « sœur de Shakespeare ».
jusqu’au 31 mai 2026, La sœur de Shakespeare, samedi 16h30, dimanche 19h Studio Hebertot, 78 bis Boulevard des Batignolles, 75017 Paris – Tél.+33 1.42.93.13.04 – contact@studiohebertot.com
Texte & mise en scène : Juliette Marie
Avec Inès Amoura et Solenn Goix
D’après Virginia Woolf, traduction : Jean-Yves Cotté
L’école des femmes sous vidéosurveillance : Molière chez Big Brother
L’école des femmes, de Molière, par Frédérique Lazarini (Artistic Théâtre)
En transposant sans toucher au texte, L’École des femmes à l’ère de la surveillance filmée et du contrôle jaloux renforcé par la technologie, Frédérique Lazarini montre à quel point la dénonciation de la mécanique patriarcale par Molière reste terriblement actuelle.
« Ce n’est pas seulement une éducation sentimentale, c’est une éducation politique »
En assumant ce glissement vers un univers à la 1984, la scénographie très efficace rappelle que les Arnolphe d’aujourd’hui ne se cachent plus derrière l’abrutissement assumé de la femme convoitée, mais derrière des mots comme “sécurité”, “tradition” ou “ordre naturel” : c’est tout l’arsenal rhétorique des techno masculinistes qui affleure, ces discours qui, sous couvert de nous protéger, organisent notre mise sous tutelle.
jusqu’au 4 juin 2026, mardi 20h, mercredi 17h, jeudi 19h , vendredi 20h30, samedi 17h et 20h30, et dimanche 15h, Artistic Théâtre, 45 bis rue Richard Lenoir, 75011 Paris
mise en scène de Frédérique Lazarini
avec Cédric Colas, Sara Montpetit, Hugo Givort, Alain Cerrern Emmanuelle Galabru et Guillaume Veyre
scénographie de François Cabanat, lumières de François Cabanat, musique et son de François Peyrony, vidéo de Hugo Givort
